花满天飞，红尖香断，谁有怜
花凋谢，花满天飞，红消香断谁怜？游丝柔飘春亭，落絮轻触绣帘。闺中女儿惜春光，满怀惆怅，双手锄花出绣帘，忍着一次又一次踩落花？柳榆荚来自麦草，无论桃浮与李飞；桃李可以明年再送。明年的闺房你认识谁？三月香巢初筑，梁间燕太无情！虽然明年可以啄花，但人是不可能去空巢的。一年360天，风、刀、霜、剑相互压着，明媚清新的时候，一旦飘过就很难发现。花开容易，花落难寻。我担心杀死埋在台阶前的人，独自偷着花锄的眼泪，把血洒在上面的树枝上。杜鹃黄昏无言，荷锄归掩重门；当蓝灯照在墙上时，人们开始睡觉，但窗户并不暖和。指责奴隶比伤害人还要恶劣一倍？半怜春半恼春:对春的怜惜突然转为恼怒而不了了之，直至无言以对。昨夜庭外发悲歌，知是花魂鸟魂？一花一鸟之魂，总难留，鸟以无字自惭。愿侬这一天有了翅膀，带着花飞到天尽头。一天结束了！香山在哪里？没有一招就藏风。清理质量，清理干净，不要让污染沉到沟里。我要死了，要被埋了，但我不知道侬什么时候会死。今天埋花的人在笑，但是他埋的时候认识谁？让我们看春花渐落，也就是美人老去的时候，——没有为我悲伤的歌，我不知道花儿是落了还是死了！
[描述]
林黛玉把它收了起来，埋在花冢，怜惜桃花。如今，在她再次来到花冢之前，她哭着悲伤地唱着这首诗，只是因为宝玉听到了。
[注释]
1.漫天飞舞——陈赓原本写的是“漫天的花”，但仔细一看“花”字后来被改了。原文是两个点，表示和最后一个字“飞”一样。因此，从徐佳和徐琪。这两句话可能是受李鹤诗《春日飞香满天》(《上云》)的启发。
2.亭子——建在舞台上的房子。
3.絮-柳絮，柳絮花。
4.无处释放——无处发送。
5.拿着吧。
6.忍-忍。
7.榆树的果实。榆树落叶前，其豆荚是白色的，像一串串的钱，俗称榆树钱。方菲——花草芬芳。
8.“洒”句——与两个传说有关:一是哭顺，血泪染竹枝成斑。所以黛玉被封为“潇湘公主”。二、蜀帝将布谷鸟化为魂魄，血沾花，花为杜鹃花。所以下一句接着说“布谷鸟”
9.奴隶——我，那个自称的女人。底部-什么，什么。
10.知道是-哪里知道是...或者...
11.向秋-襄汾指的是花冢。用花拟人化，所以下句用“艳谷”。
12.一把-一把。因为在《汉书》中，用“长陵取一把土”来表示陵墓的发掘，后人(如唐代的罗宾)就把陵墓称为“一把土”，这里用来指花冢。
13.肮脏的池塘-被肮脏的泥浆污染。
[欣赏]
《葬花歌》是林黛玉一生遭遇的所有悲歌的代表，也是曹雪芹塑造这一艺术形象、表现其人格特征的重要作品。它和《莲花的女儿》一样，是作者试图复制的文本。这首模仿初唐风格的歌曲，抒情淋漓尽致，艺术上很成功。
这首诗不仅仅是悲伤和悲哀，它仍然有一种压制不公正的空气。“柳从芳菲长，无论桃飘还是李飞”，有对冷酷世界的愤懑，也有对人情冷暖的眷恋；“一年360天，风、剑、霜互相用力压着”，不就是对迫害她已久的无情现实的控诉吗？“愿奴隶有翅膀，带着花飞到天尽头。说到底，香山在哪里？不收集华丽的尸骨，一片净土遮风。与其困在沟里，不如洁身自好”，这是在幻想自由和幸福高不可攀时，不甘受辱和污染，不愿低头屈服的孤傲性格。“这些是它的意识形态价值。
这首诗的另一个价值在于，它为我们探讨曹雪芹笔下宝黛的悲剧提供了重要线索。贾诩原来有一段批语:“我读《葬花》读到三四点，悲到忘了身世，四次提笔，都批不过来。一个客人说:‘先生又不是宝玉，怎么会写字？’嘿！这位坚持者想从《石头记》中获得灵感，所以他停止了写作，开始等待。值得注意的是，批语中指出，不读《余雄侯文》是不可能对这首诗添加批评的。正是因为这个原因，该书审批者“停笔等待”。那么“余雄侯文”是什么意思呢？指的是下回，也就是第二十八回开头的一段，讲的是宝玉在山坡上听黛玉唱的这首诗时的感受。它的文字说:
.....而是先点头叹息；听到“侬今日埋花，埋时知是谁”和“不为我悲歌，花落人亡不知何时”这两句话后，我感到害怕，顺着山坡往下掉，把落下的花撒了一地。想象一下林黛玉美丽的脸庞，在以后不可能找到的时候，我宁愿心碎！当黛玉终于找不到的时候，就推给别人，比如宝钗、香菱、袭人等。，或者在不可能找到的时候。当宝钗等人终究找不到的时候，又如何能相安无事？而且我还不知道要去哪里，那我就不知道我姓谁了，司楚，司远，华斯，刘四！于是，一而二，二而三，反复恳求，真不知道这时候为什么要等傻事，什么都不知道，好逃离尘网，解释(解脱)这份悲伤。
宝玉听《葬花》的预感是“黛玉永不见”，然后引申到别人，自己大观园的花柳等。可见，说书法家“不是宝玉，怎么会写”的意思，是指出这首诗不是泛泛之言，要想到黛玉和宝玉一样无处可寻，才能理解诗中所蕴含的真谛。可见《葬花》其实是林黛玉写的一首诗。这一点可以从《题红楼梦》中的绝句中得到证明，这些绝句是作者同时代的人写的，很可能也是作者的朋友写的。他的诗说:“一首悲伤的葬礼诗，似乎成真而我不知道。有一缕为爱而死，醒来继续长红绫？”“好像是真的”，只有知道作者写的黛玉之死情节的人才能说出来。过去，我们认为益铭可能无法像阎志那样读完整部小说。现在看来，他极有可能看完了后半部手稿，或者至少听作者交往的圈子里的人详细讲了后半部的主要情节。如果说伊名绝句中提到的事如“聚如春梦散如烟”“石无灵气归山”等，我们还可以通过推测来认识，那么我们就可以写出宝玉穷困潦倒的“王孙瘦骨嶙峋”和他的定罪导致他心中的人不幸而死的“耻于史基伦”等诗句。上面引用的诗中最后两句也是如此:说，他真的希望死而复生的“为爱而死”能救黛玉，让宝和戴这对恋人成亲，重新接上月下老人牵着的红丝绳。试想，只要“沉底杯”能起来，“红绫”就能延续，这和后来的书续集把宝、戴的悲剧想象成非自愿结婚的原因是不同的。如果一切如程维远和高鹗编的续集所写，宝玉已经属于他了。“沉”黛玉有什么用？难道为了让她成为“宝儿阿姨”而“续红绫”？
这首诗《侬今葬花笑。他下葬的时候认识谁？”？.....“在几个句子的结尾，比如书中重复了好几遍，特别强调连学写鹦鹉背诗也提到，已知美人老死的日期确实是在春花落之时，而且不是虚词。同时，这里说的是“他葬的时候知道是谁”，前面说的是“香消玉殒谁有怜香惜玉”“一次流浪难寻”等等。，所以毫无疑问，黛玉死于和晴雯一样非常凄惨孤独的境地。当时也不是所有人都忙得顾不上宝玉的婚礼。相反，宝玉和凤姐都是因为避祸才流落在外的。那是“家破人亡，不谈亲人”“各得其门”的日子。诗中“柳荚自芳菲，无论桃飘随李飞”或此意。”三月香巢已筑，梁间燕太无情。虽然明年的花可以啄，但是很难把握“谁也不能去梁空巢”这句话的意思，本来就在可解与不可解之间，很难把握意思。如果你把它看作一个预言，现在就更清楚了。大概到了春天，包和戴的婚事已经基本定了，也就是所谓的“香巢已筑”，可是到了秋天，就发生了一件事，就像梁燕之间的燕子无情地飞走了，被迫离家出走。于是，她感叹“难以离开花鸟的灵魂”，幻想自己能“在威胁下生出翅膀”，随她而去。她哭了一天一夜，最后“眼泪都流尽了。”这样，“花落人死不知何时”，拿“花落”和黛玉、“人死”来比喻宝玉，是完全恰当的。每当宝玉遭遇所谓的“丑祸”，总有别人会倒霉，先是金钏儿，然后是晴雯，最后轮到黛玉。所以诗中有“质洁而洁，胜于陷沟”的双关，可以用来解释和说明气。次年秋，宝玉回到贾府，发现弘毅庭院“红、瘦、绿”，潇湘馆更是一片“落叶寒烟”的凄凉景象。黛玉闺房同宝玉绛轩，只见“蛛网覆雕梁”。虽然宝钗依然存在，而且将来会成为她的“金婚”，但这又怎么能弥补宝玉“丧子”所带来的巨大精神痛苦呢？”虽然明年的花可以啄，但是人是不可能去梁的空巢的！“不就是这个意思吗？
以上只是从胖评提到的线索中可以确认的一些细节，可能都不那么贴切，但这首诗一定要照顾到宝黛的悲剧情节，这大概不是主观臆断。
其实“似乎成真”的诗还不止于此。黛玉的《再会。《秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者似乎很不幸地说她后来离开了宝玉，后者似乎是她“含泪而死”结局的预写照。
有人说《葬花诗》脱胎于唐寅的两首诗，诗歌当然有继承和借鉴，但文艺创作的“源”与“流”的关系不应颠倒。说到在某些遣词造句和艺术风格上对前人作品的运用，实在不必在明代的藏书中去寻找。初唐刘希夷《待北白头翁》中的“今年花色变，明年花再开”“花年年相似，人年年不同”等脍炙人口的诗句，不足为借与用。
真的吗？就是埋花的情节不一定遵循唐寅在药栏东岸埋牡丹花的故事。作者的祖父曹寅有一首“孤坟埋桃花百年”的诗，这还不足以激发他的想法吗？但这些都是“流”，只用。它们既不能代表诗歌的主体精神，也不能代替作者脱离现实生活的创作。更何况，如上所述，作者在这首诗中的别出心裁，并不在于那些伤春惜花之词的缠绵悱恻。
当然，《葬花》中的消极抑郁情绪也极其强烈，不容忽视，对缺乏分析能力的读者产生了不良影响。虽然这种情感完全符合林黛玉在艺术上的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因为作者有意识地通过他所爱的人的口来表达自己的生命体验感，在某种程度上暴露了自己思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这个多愁善感的贵族小姐在思想感情上是非常脆弱的。