自然美和艺术美有什么区别?
隐藏自己的品味,真的像是在享受一场精神盛宴。
风景摄影来源于绘画艺术,是西方油画、水粉画、传统山水画在中国的自然延伸。古代画家用肉眼拍照,而现代摄影家则使用现代历史仪器——摄影镜头,通过取景、构图、灯光、色彩等复合手段完成艺术创作。与传统绘画技法相比,风景摄影借助科学技术,使创作空间更大,艺术语言更丰富,色彩更绚丽,效果更逼真,既能营造中国传统山水画的写意氛围,又有西方油画般的质感。西方山水画和中国传统山水画,往往表现的是山水、暮光及其季节变化;风景摄影的题材无非是名山大川,四季为景。姜的风景摄影作品也遵循这一艺术规律,他的摄影镜头再现了山水和牧歌两大内容,但他的艺术特色和艺术风格似乎更加个性化。
在这个内容板块里,来自缅甸的异域风情巴甘塔城,埃及的残城,德国的古堡,孟加拉的月夜...到当地的丫丫自然保护区,梅里雪山,内蒙古坝上,新疆戈壁滩上的蓝湖,神奇壮观的珠穆朗玛峰...作者如获至宝般一一抖出;作者镜头下的田园牧歌,充满了宁静与安详,江南如镜的梯田,群山环抱的长寿村落,巴音布鲁克草原绿毯般的牧场,神话般的香格里拉,都令人向往,尤其是婺源村水粉般的清晨景象,仿佛一声清脆的鸡鸣即将拉开一天的序幕。在表达山川胜境时,作者激情万丽,观点鲜明;在唱牧歌时,作者深情细腻,包括动物委婉。
作者艺术气质中的个性化色彩,强烈地表现在追求画面的恢弘、壮阔、悠远和一种磅礴之美,以及在构图和用光上运用明暗对比,强化视觉效果,产生震撼人心的艺术魅力。这一集的第一部作品,以一幅四开八开的长卷,几乎全景式地展现了雪域高原安纳布拉山的雄伟与壮阔。说实话,一开始就把我打懵了,让我傻眼了。这部作品以P.23的虎口梯田、P.55的辽东天空、P.98的山景为重点,堪称作者明暗对比艺术手法的代表作品,包括扉页后面的作者肖像,以明亮逆光黑白拍摄,突出人物,强调人的内在气质。
这本集子还有一个副标题——风景摄影与诗歌。应该说,吕成先生和吕茹小姐的即兴诗也为这些闪闪发光的摄影作品锦上添花。虽似看图说话,却比别人更有趣,有解说,有概括,有改进,诗思飞扬,充满诗意,有的诗如神来之笔,让人流连忘返,其乐无穷...
先贤曾说,读万卷书,走万里路。至少姜已经实现了其中的一个。这是他的第二本风景摄影集。如果他没有走遍这座山,他永远不会取得如此令人印象深刻的成绩。姜做官多年,身居要职。他既可以当官,也可以写歌(他还作词,作曲后出了一张CD)。坚持下来真的很不容易。我觉得,除了兴趣爱好,可能更多的是一种生活态度,那就是“不要执着于一种既定的心态”,因为“生活就像图画一样丰富多彩。”这其实对我来说是更大的收获。