薰衣草之雾的名画赏析
《薰衣草之雾:第一号》它长3 米,宽2 米多,是一幅巨画。在欣赏时,我们很自然地就被卷入了这种宏阔的场面中。画面上缠绕、纠结在一起的色彩布满了所有的角落,用指甲、平头针、钮扣或者硬币等各种东西刻画出来的线条星罗密布,看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎杂乱的野草地。但是,我们必须承认,作为一幅画,其中又充满了一种总体的和谐、均衡的协调,还有一种深层次的潜在的艺术底蕴,很有我国写意画的那种挥洒自如、淋漓尽致的洒脱气质。从表现的技术层面看,画中没有什么立体透视的运用和结构布局的精心设计,只是通过在平面上色彩的纯粹运用来表现绘画效果,画家对此曾说道:“颜料有自己的生命,而我试图把它释放出来。”因而,当我们面对这样一幅画,我们不仅惊叹画家的创作方式,也为画面所表现出来的艺术效果而惊讶。画家一直在追求“潜意识”的直接表现方式来进行创作,虽然也有一些理性考虑,但是在一幅完全没有形象、完全由颜色构成的画中,我们仍能感受到一种潜在的艺术理性充斥其中,仍然能感到一种艺术的冲击力蕴藏其中。
波洛克这种奇特的绘画方式,在他的创作初期,美国的公众普遍无法接受或者根本无法理解。直到后来,他的艺术价值和特殊意义才被逐渐认识。1973 年,波洛克的一幅作品《青色柱子》被澳大利亚政府以200 万美元从一私人收藏家手中收购,而1954 年,画家买此画时仅6000 美元。作为一种全新的艺术探索,波洛克把创作的本身纳入了人们的欣赏范围,并把“潜意识”的创作行为也视为艺术本身,从而为抽象表现主义开拓了一条崭新的发展道路,深远地影响了美国现代艺术的发展。