关于中国古代戏曲起源的几点看法？

一、唱歌和跳舞，这个理论可以分析成两种:

(1)据宫廷乐舞论，清代纳兰性德《陆水阁杂识》说:“梁朝大云之乐，为老人，讲西域神仙之变，演员真正始于此。”刘根据古代乐舞多以人物装扮的事实，认为“戏曲家起源于古代乐舞家...但也和后来的戏曲差不多。”在《中国原始乐舞与戏剧》一书中，常系统地考察了原始乐舞的戏剧性因素，认为“原始社会简单的乐舞是完美戏剧的前身”。周《中国戏剧长史》将中国戏剧的最早源头追溯到“周秦乐舞”。

(2)根据古代歌舞理论，张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》第一句话就说:“中国戏曲的起源可以追溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术都源于劳动，中国的歌舞也不例外。《顺典》上说:“石头一击，百兽齐舞。”所谓的动物舞蹈，并不像后来的儒家那样神秘。据说圣人在世时，连动物都来朝拜跳舞。这种舞蹈是用敲击石头或用手敲击石头来演奏的。那时候还没有鼓，所以很原始。只是后来出现了鼓，所谓的“鼓之舞”更进一步。

(3)西域歌舞论:陈村、霍绪初在《西域歌舞剧论》中指出:汉唐时期，随着东西交通的发展和经济文化交流的频繁，歌舞剧这一西方文化艺术的分支逐渐传到中原，成为中国戏剧的重要源头之一。无论是汉代的百戏，还是唐代的乐舞，西域元素都占了相当大的比重，尤其是到了唐代，当戏剧元素渗透到乐舞中时，西域乐舞与中原传统戏剧的融合，不仅带来了唐代乐舞品种的繁荣，而且对后世戏剧产生了非常深远的影响。中国学者任半汤早在半个多世纪前就指出，唐代的乐舞“纵向继承了汉晋南北朝的渊源，吸收了西域情调”。

的意见。

第二，向导说

蜡祭盛行于中国周代，在祭祀仪式中颇具戏剧性。这种说法最早见于宋代诗人苏轼的《东坡林志》(卷二)，这里八蜡，三代戏礼，终于18岁相聚，这是必然的。因附礼仪，又说无戏，祭必有尸，无尸，故称“祭酒”...今天，蜡是指“牺牲”与尸体，和猫或老虎的尸体。谁应该做这件事？鹿和女人应该是谁？谁不崇尚优秀？“葛

带一根榛木棒来悼念旧的和事物；“黄冠”和“曹礼”推崇野装，这都是玩法。

第三，Xi你说

据张庚、《中国戏曲通史》记载，西周末年，出现了职业艺人“游”，有时也叫“崇游”或“爱游”。“优秀”是由男性填充的。据说夏杰时代曾提倡卓越。刘向《古列女传·邪异传·夏杰最后的快乐》记载:“桀...接受和倡导优秀的小矮人和弟子，可以成为出色的表演者，聚集在他们周围，创造出辉煌的乐趣。”优秀的记录最早见于《国语》。郑宇。王世博告诉郑桓公，周幽王“矮子和奇石在一边”赵薇说:“既是侏儒又是奇石的人都很会笑，所以很明显他们在那个时候是很优秀的。春秋时期，由孟扮作孙膑向提问，一直被认为是中国戏剧的开端。宋高澄引《列女传》出自《纪游》:“弃礼仪，倡优为矮子，乃奇戏也。阿清王朝的人焦循也说过，“优秀的是一部戏，而描写优秀的人就是优秀的，那动人的笑声与今天没有什么不同。“王国维对宋元戏曲的考辨，不仅认为“巫术”是戏曲的源头，而且认为“巫术好娱人，主要是歌舞，主要是逗弄，主要是对女人，对男人。“若幽梦为孙帅之衣，楚王欲以为相，必举舞之，而子曰笑王，其调侃亦以言外之行动，颇似后世之优。”由此得出“后世之剧，应是自巫而优”的结论。

第四，木偶说

这种说法可以在孙洁娣的《木偶戏考证》中找到。他把布袋戏的源头追溯到西周傩仪上中国人所戴的“金四眼”面具，因为方祥仪以真人为饰，每次施以丧，都为其让路，与《旧唐书》中的“石窟”有关:《左》不过，因为方是以真人装扮的 他暂停说“当代木偶戏有两个流派:一个是扮成真人，另一个是扮演假人。 两者性质不同，都叫木偶。”书中还说，“我在这篇文章中所说的，是以宋代的木偶戏和皮影戏为基础的，而我认为宋元以来所有的戏曲和戏剧，以及后世所有的大戏，都源于此。”

五、外国理论

许地山的《梵天剧的风格及其在中国戏剧中的点点滴滴》从中印戏剧在内容和形式上的相似性得出结论:“若不是印度的影响，中国戏剧的变化可视为两国的巧合。”郑振铎的图文并茂的《中国文学史》和季羡林的《比较文学与民间文学》都持这种观点。

第六，民间理论

唐文彪在《中国古代戏剧史》中认为:“我认为中国戏剧的主要起源来自民间，而古代戏剧起步如此之晚，所以夹杂着众多的民间杂技，其通俗的内容和通俗的腔调造型，其平庸的思想和世俗的题材。之所以在世界上与希腊悲剧、印度梵天剧有很大不同，是因为它来自民间，以平民阶层的娱乐为第一点，所以它的成熟还得等待中国农业社会的演变。”到了宋代，出现了一个具体而微小的民间社会。"

七、文学理论

这种观点认为文学是诱发中国戏剧发生的重要因素，其中有几种不同的观点:

1，说唱文学。任光伟《北宋目连戏辨》说:“中国戏曲的艺术是由多种艺术构成的，它的产生需要各种因素的成熟，但决定因素在于文学，北宋的大型杂剧就是从说唱文学中产生的”。

2.黄天骥在“中国戏剧起源研讨会”上的发言说:“谈论中国戏剧，离不开叙事因素...敦煌变文是诱发戏剧的重要因素，...细究起来，其实是中国戏剧的一个非常粗略的源头。”

3.脱胎于小说的理论。刘徽在乌鲁木齐中国戏剧起源研讨会上的发言说:“中国戏曲的起源与中国的宗教、民俗、歌舞，特别是说唱有着密切的关系...中国的戏曲和小说区分之后，必须用第一人称而不是第三人称来表演。没有这个，中国的戏曲就无从谈起，必须有角色行为。没有这个，就不是歌剧。”

八、百戏摇篮。

朱、彭龙兴《百戏》一书《中国戏剧的摇篮》云:“戏剧孕育于‘百戏’中间，‘角戏’直接为戏剧之母。吴在《瓦舍文化与中国戏剧的形成》中明确地说:“我认为戏剧形成于汉代，戏剧实体在汉代已出现于数百种戏剧之中。《东海黄公》《总会唱仙》等节目就是早期的剧。都是话剧表演，演员表演，故事贯穿，观众参与。张衡《西京赋》记载:东海黄公，赤刀与朱越，倚累(卧虎)白虎，卒不可救，狭邪为杯，故不卖。东晋葛洪的《西京杂记》中也记载有一位东海人黄公从少年时期就开始学习，能控制蛇和老虎...秦末东海发现白虎，黄公恨其赤刀。艺不好，却被老虎打死了。通俗使用认为是戏剧，汉献帝也以此为号角戏。黄公在东海的表演属于角地戏，演员戴着白虎面具表演一个摔跤和相扑的故事。显然不是简单的竞技比赛，而是一场“戏”，因为角斗场是在指定场景中完成的，输赢早已决定。汉代的百家乐，也叫三乐，是当时人们表演的歌、舞、戏、杂技、杂耍节目的总称。中国传统戏曲就是在这种“混合表演环境”中孕育出来的，它吸收了各种姊妹艺术的优点，在母体中形成了自己的基因。

九、综合理论