洛可可艺术对女装有什么影响？
洛可可时期服装的特点及其在现代的应用
每一种文化发展到极致时，总会刺激另一种文化的产生，这种文化往往是对前者的继承，是在前者基础上的修饰和发展。于是，在巴洛克晚期，洛可可文化应运而生。18世纪初，巴洛克风格的艺术在欧洲持续流行，与此同时，一种被称为“洛可可”的艺术风格在法国应运而生。洛可可由法语单词rocaille演变而来，最初指的是一种由贝壳和鹅卵石混合而成的室内装饰。一般来说，洛可可时期主要是指从法国国王路易十五(后1715)到路易十六(结束于1789)这段时期。她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表达，有的是甜美、轻盈、精致、华丽。在男装中，款式已经定型，也就是现代西装的雏形，男士外套逐渐变成了直线。往往伴随着前短后长的设计。同时衣领设计也出现了，袖子也从原来的大开口变成了贴合手臂的款式。2005年以后，裤子多以亮色为主，袜子基本保持不变。2008+2076年，男士外套开始去掉多余的装饰，缓解腰部紧绷，实用了很多。这种夹克被称为丈夫。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期就是女人的世界。所以洛可可风格集中体现在女装上。这个时代是女性沙龙的中心。在这样的社会环境下，女装的修饰达到了顶峰。女装的特点是胸衣+裙撑胸衣+裙子。到18世纪中期，制作技术更加先进，主要体现在嵌入鲸须的数量和方面。布料的接缝处理得非常巧妙，胸衣一般都是在后面系的。裹在胸衣外面的罗布，前面开口，胸部用倒三角形的胸衣Stamaka装饰。斯塔马卡的中心就像里面的束腹一样锐利，不仅让腰部在视觉上看起来更细，还将人们的目光引向了“欢乐谷”。洛可可服装面料多采用软性材质，浪漫奢华。大部分面料都是优雅精致的，比如缎面、消纱、蕾丝，优雅通透。以古典风格加强地方特色设计，常饰以华丽的蕾丝、领褶和袖饰，精湛的刺绣工艺和蝴蝶结、玫瑰花饰等细节设计也很常见。秋冬多选用马海毛、高比例兔毛、丝光感强、羊毛柔软的材料，注重凹凸感、浮雕感的面料表面处理。时尚设计主题像各种草叶和蚌类，玫瑰和棕榈树。以柔和的浅粉色调为中心，形成明亮、柔和、优雅的色彩倾向。我喜欢用清淡的颜色，如浅绿、粉红、猩红等。，非常壮观。我经常用夸张的假发、帽子、裙子等款式来衬托。用有洛可可特色的发型，有优雅感的妆容和衣服。服装细节非常精致，多采用柔和细腻的花卉图案，加入金属闪光提花面料或手工绘制的印花、刺绣面料，手工性强。把握整体设计基调，在原型风格中合理选择性地运用和强化局部装饰特征，是洛可可整体设计的重点。总之，洛可可风格服装具有柔美、柔美、浪漫的主题个性，突出了女性美丽、动人、丰满的整体形象。虽然已经失去了它的细腻和柔软，但是洛可可艺术发展出来的水洗线条、色彩、光泽、图案的感觉对服装设计产生了巨大而深远的影响，为我们提供了极其丰富的营养。但是，认为洛可可纯粹是资产阶级庸俗轻浮的艺术是错误的。
Wot Teau(公元1684-1721A)中的画家Jean Anto忠实地记录了当时衣服的样子。女人们在衣服里面穿上了束腹背心，裙子框架又升起来了。这时候的裙框前后平，左右对称，外面是衬裙，外面是斗篷状的外衣，叫Wotteau连衣裙。在男装中，款式已经定型，是现代西装的雏形。1760之后，男装变化的关键点是男装外套逐渐变成直线，往往伴随着前短后长的设计。衣领的设计袖子变短，无袖，翻领贴合手臂背心。现在衣领的设计袖子变短，无袖，翻领贴合手臂背心。
《埃及艳后》体现了洛可可时期的服装特点。洛可可时代的女性地位非常高，所以那个时代非常强调女性美。相应的，服装的颜色和款式也很有女人味，大裙子、束腰、收腰、低领，用一种夸张的语言突出女性的曲线。那时候有很多人造美女，包括塑身衣，都不是完全自然的。头发也是一样，做的很高，含有很多支撑材料。这些都是对女性美的夸大。在色彩上，无论是服装面料还是妆容，都很柔和。
女性化在本季流行趋势中回归，与直线、中性的特点形成强烈对比。今年很多流行元素都来自洛可可时代，比如花蕾裙，比如曲线的剪裁非常贴合身材，甚至连职业装都有低领口设计。日常生活中很少穿电影里的大裙子，但是我们可以看到体量感，把平面布料变成立体的感觉，运用到我们现在能穿的衣服上，已经成为服装时尚的一种流通趋势。
讲述过去岁月生活细节的电影巧妙地迎合了人们的怀旧情绪。现代生活中，人们总是盲目地追求速度，在追求速度的过程中可能会忘记一些价值观。这个时候，人们愿意放下节奏，追忆往事，开始怀旧。因为现代生活依赖于技术和通讯工具，人们并不经常见面。久而久之，人们会觉得人们其实更需要像以前那样直接接触。其实不管是男人还是女人，尤其是女人，更多的时候要体现生活和美好的一面。
总的来说，洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的区别是，洛可可艺术趋于精致、典雅和装饰性。这个特点当然影响了当时的服装，使得服装非常注重细节，尤其是边缘的装饰(比如领口和袖口的大花边)。巴洛克风格宣扬视觉上的“混乱”，可以说巴洛克继承了矫揉造作的艺术。由于巴洛克和洛可可时期无可替代的宏伟和细致之美，也导致了近年来复古服装的回归。这一点在迪奥的高级时装中表现得尤为突出。也许很多苛刻的批评家认为这两个时期的服饰是堕落的象征，但不可否认的是，这给人类社会带来了无可替代的视觉盛宴，将艺术推向了一个高峰，这是其他艺术无法企及的。
服装表演
洛可可时期的服饰:17世纪的巴洛克服饰是一种以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台的奇特服饰。
相比之下，18世纪的洛可可服装是以女性为中心，在沙龙舞台上展开的优雅风格。在服装史上，一般指1715-1789的历史趋势阶段。从其发展过程来看，可以分为三个时期，即1715-1730的洛可可黎明时期，即巴洛克向洛可可的过渡时期。一方面巴洛克的影子依旧，另一方面又朝着细腻柔和的女性趣味发展；洛可可在1730-1770达到顶峰；在1770-1790的衰亡时期，服装有了很多变化和改进，预示着一个新时代的到来。路易十六公主玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)将贝当(RLSE·贝当1744-1812)作为她的专属时装设计师。
洛可可风格被欧洲人称为人工艺术。它在服装上表现出比巴洛克更多的女性特征，是巴洛克艺术的延续..巴洛克褶皱风格也与洛可可风格大相径庭。巴洛克更规整，洛可可是皱纹的渐变，更有美感。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的区别是，洛可可艺术倾向于精致、典雅和装饰性。这个特点当然影响了当时的服装，使得服装非常注重细节，尤其是边角的装饰(比如领口和袖口的大花边)。
洛可可时期男装:Abby+Best+Kyurot三件套风格
17世纪形成的男式三件套，到18世纪在款式和造型上逐渐发展成为现代男装。18世纪初，库斯提科尔改名为“艾比”，身材和以前一样，收腰，下摆展开呈波浪状。为了使臀部舒展开来，下摆加了马尾衬和硬麻布或鲸须。前面的门襟上还有一排料子，但是纽扣上镶嵌的形状和图案却是层出不穷，喜欢的料子是各种宝石。1715之后，艾比的用料和调色盘都比之前柔和了很多，大量使用了浅色缎面，省略了正面金色锦缎的装饰。因为艾比变得简朴，Best穿着它显得奢华，材料是锦缎、丝绸和毛织品。绣有金线或金缎的衣服一般比艾比的短两倍。衬衫袖口用丝绸或细布做的褶边装饰，从艾比的袖口露出来。Kyuro下体用斜丝剪裁，部位紧绷。据说紧到连腿部的肌肉都能看得一清二楚，而且不用系腰带和吊带。看完1715，用亮缎，长度还是膝盖以下一点，裤子用三四个扣子固定。
18世纪中叶，英国进入工业革命时期，男装发生变化。典型的佩戴方式是:Frak+Kilai+Kyurot。
1760，男式上衣开始去掉多余的部分，上衣下摆也不那么松弛了，变得更加实用。这种上莫宁的外套叫frac(在英国)，它最大的特点就是前面从腰线到后腰都是斜切的，这是下一个时代的燕尾服的第一步，现在也是。它的材料仍然是丝绸，经常是印花或条纹。
1780年，羊毛flack出现在英格兰，这种简单实用的英式flack从此成为男装的刻板印象。英国也确立了男性时尚的主导地位。与此同时，华丽的艾比变成了一件衣服。针对外套的变化，里面的宝贝被缩短到腰线或者略长，Best的袖子也没有了，出现了现代西式马甲的前身“gilet”。背心的前片仍然由华丽的织物制成，而通常看不见的后片由简单廉价的布料或衬里制成。18世纪中叶，一种名叫鲁丹·果特的新外衣出现了。这个名字来自英国的骑马服。此时在法国流行的是旅行外套，有两三个领子，造型和艾比很像。所以在路易十六时代，鲁丹果特经常更换艾比，直接穿在极品外面。
洛可可时期的女装
如果说巴洛克时期是男人的世界，那么赫科科阿时期就是女人的世界。所以洛可可风格集中体现在女装上。这个时代是女性沙龙的中心，是男人观赏和追求的“艺术品”和宠物。这样的社会环境使得女装的外在形式美(人造美)发展到了顶峰。女装的特点是胸衣+裙撑胸衣+裙子。
到了18世纪中期，制作技术更加先进，关键在于嵌入的鲸须的数量和方向，在科莱恩上嵌入了很多鲸须。布料的接缝处理的很巧妙，束胸一般都是在后面系。遮住胸罩外侧的罗布，前面开口，胸部装饰着倒三角形胸罩Stamaka。斯塔马卡的中心就像里面的胸衣一样锐利，不仅让腰部在视觉上看起来更细，也将人们的视线引向了“欢乐谷”。
这一时期又出现了100多年前的裙撑，叫做“panier”(panier在英文里是非常需要篮子和笼子的意思。因其背笼表面看起来像一匹驮着东西的马而得名)，洛可可在路易十五时代(1730-1770)达到顶峰，帕尼耶尔越来越大，便于出行，改进了，出现了一种叫帕尼耶尔“多布尔”的裙子，方便多了。
洛可可时期的几种女装:法式罗伯、波兰罗伯等...
18世纪的著名画家鲍彻在1756年画了一幅路易十世国王的情妇蓬帕杜夫人的肖像。当时妻子35岁，穿着典型的法式抢。紧上身前面玩的罗布，下面的衬裙是华丽的蓝绿色缎子。胸部呈V字形，露出倒三角胸块”Pees“Distoma”。这个胸垫是丝绸做的。每次穿衣服，往往都是精美的缝在罗布上，或者用宝石装饰。蓬帕杜夫人的这个胸牌从上到下按照大小顺序排列了十个玫瑰丝带蝴蝶结，非常奢华，很有女人味。胸块上的丝带蝴蝶结在罗布的开口、衬裙下摆、左胸、头顶、袖口反复装饰，相呼应。三层袖口由最高档的蕾丝制成，是17世纪末至18世纪中叶流行于欧洲女装的独特装饰。当时的袖子长及肘部，肘部用细长的蕾丝或绣花棉布做成的三条波浪状褶边装饰，十分奢华。这种典型的法式Robonarococo或者说是多余的装饰完美地保持了和谐，呈现出一种洗涤、精致、修长的美。
路易十六时期(1770-1789)是洛可可结束、新古典主义兴起的风格转变时期。因此，服装的变化更加复杂。1776年，受波兰服装影响，出现了一幅长袍a la polonaise -11的图，特点是当时裙子部分像窗帘或门帘一样有两处向上掀起，臀部出现三个柔软的凸起。为了扎起裙子，在表面的同一个地方装饰罗布纽扣或丝带，细绳从里面落下，通过裙子向上扎起裙子。绳头挂在或系在表面的扣子上，内裙上有带子。绳子穿过这个环把裙子向上提起系住，外观也形成了裙子被卷起来的形状。
这时出现了一种吸收了男装功能性的外套——cara co。这件夹克是紧身的上身，波浪形的下摆和臀部长度，很像男人的Kuestkol，背后嵌有鲸须使其变直，长袖和七分袖。
在1780年代，帕尼尔消失了，裙子变得柔软，但她继续使用塑身衣进行整形，肩上披着小披肩，一个叫托尼尔的臀垫取代了裙子。就像17的结尾，后臀又肿了。法国以外的国家称之为cue de paris(意为“巴黎的屁股”)。
洛可可时期的发型和服装
1)女性夸张的高发型和各种高跟鞋。
2)男人戴假发，化妆像女人，鞋子很细，鞋跟很低；手杖由各种各样的木头制成，还有竹子和象牙。
现代设计师对这种古老风格的重新诠释
现代设计师利用洛可可风格的特点——装饰作为主要风格，实现性感、华丽、奢华，并吸收其灵感重新诠释18世纪洛可可风格的超级华丽婚纱秀。
洛可可时期的服装风格
洛可可(公元1715~1774)
18世纪初，巴洛克风格的艺术继续风靡整个欧洲，与此同时，一种被称为“洛可可”的艺术风格在法国应运而生。洛可可由法语单词rocaille演变而来，最初指的是一种由贝壳和鹅卵石混合而成的室内装饰。
洛可可艺术主要是指路易十五时代(1715之后)的一种室内装饰风格:以频繁使用C型、S型曲线或漩涡图案为特征。洛可可艺术的另一个特点是甜美、轻盈、精致、华丽，没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表达..构图不对称，但具有轻盈飘逸的运动感，色彩柔和，粉彩色系应用广泛，崇尚自然。
Wot Teau(公元1684-1721A)中的画家Jean Anto忠实地记录了当时衣服的样子。女人们在衣服里面穿上了束腹背心，裙子框架又升起来了。这时候的裙框前后平，左右对称，外面是衬裙，外面是斗篷状的外衣，叫Wotteau连衣裙。
在男装中，款式已经定型，是现代西装的雏形。1760后，男装变化的重点是:
1.男士外套逐渐变成直线，往往伴随着前短后长的设计。
2.衣领设计出现在男士外套中。
3.袖子变成合身的手臂
4.背心设计有较短的长度，无袖和翻领。
详细介绍参考资料里有图片。