第一张草图
维特鲁威人维特鲁威人是1世纪早期一位罗马工程师的姓氏，全名凯尔·维特鲁威人波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。由于当时建筑没有统一的测量标准，维特鲁威在这本书里谈到了将人体的自然比例运用到建筑的测量中，并总结了人体结构的比例规律。这本书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，这点燃了古典艺术的光辉..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，《维特鲁威人》是他在1485左右为这篇评论所作的插画。准确的说，这是一张高÷宽÷的草图。自出版以来，它被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。
这幅画的构图由一个圆、一个正方形和一个裸男组成:正方形底部的边线与圆周相切，切点正好是这条边线的中点；人体仰卧在圆和正方形的重叠范围内，头部的顶点与正方形的上边缘相切，切点正好是边缘的中点；双脚并拢在圆与正方形下边缘的切点处，躯干垂直于正方形的上下边缘，双手水平伸展180度，双手指尖刚好到达正方形的左右边缘并与之垂直。在此基础上，人体在画面中呈现第二种姿势，双脚分开，脚掌与圆圈相交；双手举至正方形上缘与圆周的交点，刚好与头顶一样高。整个人体，无论是第一种姿势还是第二种姿势，圆形和方形都非常对称。
人们重视这幅画的对称与和谐。多年来，这幅画的基本构图一直被视为现代流行文化的象征和装饰，被广泛应用于各种海报、鼠标垫、t恤等。
其实，展现人体的对称美并不是这幅画的全部意图。细心的人还会发现，除了人体的轮廓，躯干和四肢上还画着一些切线。这些切线画在人体的关键部位:躯干的切线在膝关节、生殖根、胸部(切线与两个乳头相交)和两肩之间。双手水平伸展的姿势中，双手的腕、肘、肩关节上也画有切线。这些切线是人体结构的分割线，用来说明人体结构的某种规律性。
在图片上下的空白处，有达芬奇自己写的注释文字。这些文字是理解这幅画的关键。然而，在过去的65，438+0，000年里，这些文字并没有得到中国艺术史学家的足够重视。在包括《西方艺术史》在内的很多西方艺术作品中，都没有提到过这些注释文字，而且在这幅画出版的时候，画面上下的文字都经过了修剪，让读者看不到文字。
达芬奇创作《维特鲁威人》的过程
根据丹·布朗的畅销小说《达芬奇密码》改编的同名电影在全球上映，引起广泛关注。《达芬奇密码》一书中的第一个密码是达芬奇名画《维特鲁威人》的形状，这是巴黎卢浮宫博物馆馆长在去世前放置的。
达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。他不仅是画家、制图师、发明家、解剖学家，还是音乐家和哲学家。他也是最神秘的一个。虽然几百年来他的伟大作品让列奥纳多家喻户晓，但他本人在世人眼中却一直像一个谜一样难以捉摸，让人好奇。他的许多生活故事不为人知。
《飞翔的心灵:达·芬奇传》(查尔斯·尼科尔、朱振武等译。并由长江文艺出版社出版)描绘了这位传奇的文艺复兴天才和全能男人背后的多元化、创造性和永无止境的探索个体的最令人信服的私人肖像。这本书追溯了达芬奇不同寻常的生活经历，包括他创作的《维特鲁威人》。
达芬奇对解剖学的兴趣是他绘画的必然结果。
可以证实达芬奇对解剖学感兴趣的最早的草图和笔记是在15年的20世纪80年代后期制作的。这些草图和笔记只是他最深远的成就之一的开始。就他的实际贡献或影响而言，他在解剖学方面的成就远远大于他在工程、发明和建筑方面的成就。他所画的人形和他所记录的相关笔记比以前在这一领域的成就更加严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了一个全新的视角，就像他的机械素描与机器的关系一样。这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，还需要在尸体冷却之前的紧张时间里进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动体现了他“勇于实践”的工作思想，是对当时仍是医学流派主流的先贤盖伦、希波克拉底、亚里士多德等公认智慧的分析和重新评价。
传统的观点是，解剖学太奇怪了，因为人是以上帝的形象出生的，所以不能像机器一样被撕开。早期的人文主义者萨卢蒂(Salutati)曾写道，解剖学揭示了“大自然一直小心翼翼隐藏的东西”，“我不相信，如果你深入人体深处，有人能停止哭泣。”列奥纳多的解剖活动使他至少一次反对教会。那是1515年的罗马，一个别有用心的人“千方百计阻止我解剖，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休”。
达芬奇的解剖活动属于科学研究，也与艺术领域密切相关，解剖拉近了科学与艺术之间的距离，或者说表明两者之间根本没有距离。解剖学和几何学、数学一样，是绘画的基础。在颈部和肩部神经的解剖图下面，达芬奇写道:“这种表达形式对一个好的画家来说非常重要，就像一个好的语法学家想知道单词的拉丁语起源一样。”你还记得列奥纳多用《最后的晚餐》中人物紧绷扭曲的颈部肌肉来表达当时的戏剧性时刻吗？列奥纳多对解剖学的兴趣，就像他后来对光学的兴趣一样，是他绘画的必然结果，或者更准确地说，是他在米兰向门徒和学徒传授绘画技巧的必然结果。“画家哲学家”的理想概念也随之产生，列奥纳多的艺术是建立在他对所描绘的事物的深厚科学知识之上的。从那时起，他开始写小册子和专题文章，这些文章在他去世后被收入他的伟大的《论绘画》。
列奥纳多·达·芬奇用网格找出了人类灵魂的实际位置。
列奥纳多应该跟韦罗基奥学过解剖学。佛罗伦萨65438年至2005年70年代的艺术表现风格，如安东尼奥·德尔·波列沃罗的绘画、韦罗基奥的雕塑，都具有强烈的人体解剖细节和戏剧性。波列沃罗对人体肌肉做了非常细致的研究，显然是借助解剖学进行的，然后他创造了著名的裸男大战。列奥纳多应该认识佛罗伦萨的解剖学家安东尼奥·贝尼维尼。他们甚至可能互相认识。贝尼维尼也是洛伦佐·德·美第奇的朋友。贝尼维尼研究过心脏和其他内脏器官的功能，但他的主要兴趣是解剖死刑后的尸体，寻找犯罪行为的内在表征。他的专著《隐藏的原因》讲述了他在20次这样的尸检后的调查结果。
也许在佛罗伦萨还有其他人在解剖学上影响了他，但达芬奇对解剖学的兴趣在米兰最为强烈。1489年，列奥纳多打算出版一本关于这个课题的“书”，实际上是一部手稿专著。有一些文字材料可以证明这一点:有一些残存的草稿和目录，其中一张写于1489年4月2日。列奥纳多后来将计划中的书命名为《论人体的形式》，再次证明了解剖学与绘画的关系。
1489年，36岁的列奥纳多开始思考死亡的普遍象征:人类头骨。在温莎皇家图书馆藏着的三页纸上，他描述了关于头骨的八个练习，包括侧视图、横截面视图和头骨俯视图。这些素描画得很精致，阴影很美，很神秘。不同的练习选择不同的角度——有的画面部的血管，有的显示眼眶和颌骨的关系，有的俯视颅骨的空腔，描绘颅骨内的神经和血管。但是他对画这些练习的主要兴趣出现在页边的笔记上。他的兴趣不在科学研究，而在形而上学。其中一个头骨练习按比例画成了正方形，达芬奇在画的边缘写道，“A-M线和C-B线相交的地方就是各种感官的交汇点。”
他在这里特别强调的“各种感觉交汇的地方”，就是亚里士多德曾经假设的“常识”。通感被称为大脑三个脑室中最重要的一个。另外两个是印象区，用来收集原始的感官数据，另一个是记忆区，用来储存处理过的信息。
“常识”因此成为理性、幻想、智力甚至灵魂的源泉。莱昂纳多说:
似乎灵魂居住在这个器官里...叫做“通感”。“通感”并不像很多人想的那样遍布全身，而应该集中在一个地方，因为如果灵魂无处不在，感觉器官就不需要聚集在一起...所以“通感”就是灵魂所在。
如果从字面上理解，我们会得出这样一个不同寻常的想法:如上图所示，在温莎的比例头骨练习中，列奥纳多用坐标网格找出了人类灵魂的实际位置。得出这样的结论似乎太简单了。列奥纳多实际上是在提问，而不是下结论。
维特鲁威人已经成为世界上最著名的素描之一。
在一张颅骨练习的背面，他留下了日期:1489年4月2日，记住了要学习的项目清单。列表从一个人的头和脸开始，然后到头骨:哪根肌腱引起眼球运动，以至于一只眼睛的运动带动另一只眼睛的运动？又是那些肌腱导致皱眉。……
他的提问范围一下子变大了，从大笑和惊讶表情的肌肉运动，到对人类起源的描述，人是怎么到子宫里的，为什么八个月大的婴儿在体外无法存活，为什么人会打喷嚏。为什么人们会打哈欠...
他接着转向人体的肌腱和肌肉系统——“移动肩膀到肘部的肌腱”、“移动大腿的肌腱”等等。
伴随着对《人体形态论》的研究，出现了一系列素描，表现人体在一个平面上的比例，以及人体各器官之间的数学比例。达芬奇在这里再次受到维特鲁威的影响。维特鲁威是罗马一世纪伟大的建筑师和军事工程师。只有他的著作提出了人体比例和谐的理论和实践。温莎皇家图书馆里有一些达芬奇的草图，是在1490左右做的，其他的已经失传了。不过惠更斯抄本包含了一些副本，是米兰艺术家吉·罗拉莫·菲奇诺在16世纪下半叶整理的。他是达·芬奇早期助手弗朗切斯科·默茨的弟子。
这些身体比例练习中最著名的，实际上是世界上最著名的素描之一，就是被称为维特鲁威人的素描，也被称为神圣比例，它已经成为列奥纳多和他的野心的象征。像大多数著名的作品一样，这部作品经常被单独放在名气的聚光灯下讨论，而不是放在它诞生的背景下讨论。
《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以躲在威尼斯，很可能是因为Vla Jokang在1511多年前，在威尼斯印制了维特鲁威作品的对开本，里面有一张按照这张草图制作的版画。草图上下都是小字。图片上的文字是这样写的:
建筑师维特鲁威在他的建筑作品中说，大自然对人体比例的安排是这样的:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一肘【指前臂的长度，来源于拉丁语肘，四肘为全身...
这些身体比例摘自维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章。书后面越来越详细:“中指指尖从手肘到手的长度是身高的五分之一；从手肘到腋窝的长度是身高的八分之一……”草图下方是以手指和手掌为单位制作的刻度。
图中描绘了一个人摆两种明显不同的姿势，与图中的两句话相对应。双脚并拢，双臂水平伸展的姿势解释了小品中的下面一句话:“一个人伸开双臂的宽度等于他的身高。”图中的人因此被放在一个正方形里，每边等于96个手指(或24个手掌)。另一名男子叉开双腿，稍微抬起手臂，表达了一种更专业的维特鲁威定律:
如果你两腿叉开，把身高降低四分之一，伸出双臂抬高，直到中指指尖与头顶平齐，你会发现伸出的四肢的中心就是你的肚脐，两腿之间会形成一个等边三角形。
画中摆出这个姿势的人，以肚脐为中心，包裹成一个圆圈。
这幅草图的魅力之一是抽象几何图形和观察到的物理现实之间的相互作用。画中只画了人体的主要部位，但轮廓优美，肌肉结实。这个人的脚实际上似乎是踩在一个正方形的底部或者靠在一个圆弧上。这两个姿势给人一种运动感，也许是体操运动员的动作，但实际上一个人是在上下摆动手臂，就像一只鸟在拍打翅膀一样。人体的线条清晰简单，但对脸部的处理有些不同。脸画得更深，阴影画得更戏剧化:这是一张前面刺眼的脸。
有人会怀疑这个维特鲁威人是不是作者的自画像。仔细想想，也许不是，因为素描是1490年画的，画中人看起来远不止38岁。另一种可能是这张脸解释了下文描述的人体比例，比如发根到眉毛的距离等于下巴尖到嘴巴的距离。从这个意义上说，这张脸是完美的，起着示范作用。不过这幅画似乎是对上述生物几何抽象对称定律的完美诠释，所以看起来圈里这个一脸严肃的人应该是个大人物，而不是无名小卒。他的眼睛很深，目光锐利，头发浓密卷曲，头发从中间分开。至少我应该说，这个维特鲁威人包含了一幅自画像，体现了自然和谐的人，也体现了唯一能理解这些道理的人——艺术家、解剖学家、建筑师达芬奇。