贝多芬弦乐四重奏的演奏标题是什么？

贝多芬弦乐四重奏的著名版本不再是匈牙利人、维格人、意大利人、阿马德乌斯人、朱利亚人和阿尔班·贝格人的天下。在最近不到1975的时间里，匈牙利塔卡克斯四重奏突飞猛进，不断录制出优秀的作品，成为当今世界上最好的弦乐四重奏。这是“新时代”匈牙利四重奏演奏传统的发展，他们演奏和录制的贝多芬弦乐四重奏堪比“新领域”。“Tacax”录制的贝多芬早中期弦乐四重奏，技巧高超，演绎精彩，演奏惊艳，曾获2002年和2003年格莱美奖和格莱美奖。这种情况很少见。从某种意义上说，Tacax四重奏演奏的贝多芬已经达到了当代最佳版本的权威地位，贝多芬在21世纪的演奏标准已经确定。贝多芬《晚期六重奏》录制于2003年6月5438+065438+10月，2004年下半年上市。《留声机》、《古典唱片评论》、《古典广播》等西方古典音乐杂志都给予了很高的评价，几乎获得了当年留声机奖中的“室内乐奖”。塔克斯四重奏试图在新的逻辑体系中准确地诠释贝多芬。在探索了各种分句的可能性之后，它选择了最接近音乐本身发展的格式。我不确定什么样的演奏体现了贝多芬的初衷，但我感觉这种演奏让一切都井然有序，内外结构更加清晰，理性的血肉栩栩如生。此时的晚期六重奏已不再晦涩，因为所有乐句、声部、音符之间的关系从未如此清晰，从中我体会到了密度的巨大深度，但并不妨碍我逐层探索。虽然深不可测，但道路是平坦的。我认为解释Tacax四重奏异军突起的最好方法是将它演奏的音乐与其他著名四重奏演奏的版本进行比较。当然，比较对象不包括已经不存在的老一代群体。面对贝多芬的四重奏，如意大利、美洛斯、阿尔班·贝格、爱默生、东京、瓜内利、克里夫兰，Tacax的优势可以概括为:坦率而不浅薄，知性而不乏味，娴熟而不油腻，准确而不机械，深刻而不晦涩...你还想说这张唱片的录音效果吗？绝对是弦乐作品的示范录音，尤其是大提琴的位置，在很多版本的录音中都很难解决，定位模糊，似乎笼罩在迷雾中。但在这段录音中，大提琴的重点非常确定，与其他三种乐器的平衡感也极为恰当。总之，对于这张唱片，除了反复听，我无话可说。在贝多芬四重奏的演绎中，来自德国的哈根比塔克斯年轻，但他的演奏水平绝不在它之下，而且越来越完美。虽然一步步都是一样的，但是越来越快，越来越稳。他们这几年的唱片是舒伯特，贝多芬，海顿，莫扎特，甚至巴托克，而且每一个领域都很优秀，拿了很多奖，很了不起。刚才我的耳边还回响着哈根四重奏迷人的莫扎特和欢快的海顿，我立刻听到了贝多芬后期的豪放和朦胧。仔细听了好几遍哈根四重奏的贝多芬，还是无法把它和留在脑海里的莫扎特、海顿联系起来。这怎么会是一个四重奏几乎同时发出的声音？如果是听演唱会，几首不同作曲家不同风格的作品放在一起听是很正常的。但是现在录音效果这么好，音响设备也很有竞争力。只要你稍微静下心来听，所有的细节都扑面而来，最终征服人的是细节。从演绎到音效，细节其实都在比较这两点。Op.127和op.132恰好是我最喜欢的贝多芬后期作品，独立性突出，怪诞，应该是贝多芬想象力逃离边界的产物。我的这种感觉现在是哈根直接弹的。那是虚无缥缈的，轻松的，声音袅袅飘在云上，周围是薄薄的透明的东西，像梦一样变幻莫测。如果你把这种声音与阿马德乌斯、阿尔班贝格或美洛斯相比，你会发现它是徒劳的，几乎没有意义。当后者用粗哑的声音表达他的正直时，哈根已经在以一种放松的方式欣赏贝多芬写下的难以置信的音符了。在晚期四重奏的所有版本中，只有哈根把内在宇宙之美发展到了极致。只要一想到这种美是贝多芬晚年一直在努力追求或天生就有的，而年轻的哈根又是如此虔诚而忠实地表现出来的，我就感到一丝温暖，甚至害怕触碰到不真实的世界。反复听，反复感受，反复感叹:多么深刻的贝多芬啊！我们的同时代人是多么伟大。他们终于推进了对贝多芬意境的阐释和诠释。这难道不是我们应该骄傲的事情吗？