伴奏怎么起名字？

贝司(Bass)贝司是爵士乐队中不可或缺的乐器之一。主要演奏低音部分，有时即兴独奏。传统爵士乐一般使用原低音(低音提琴)来体现其原始风味。在现代爵士乐(尤其是融合爵士乐)中，经常使用电贝司或电子合成器的合成低音音色来增加其现代性。“走低音”是爵士乐最有特色的演奏方式，即在稳定节奏的基础上，通过和弦分解来演奏。

既有向上分解，也有向下分解，还有上下交替分解。例:上行分解5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │下行分解1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │上行交替分解1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │因为这种方式像行进的步伐，所以叫“行进低音”。

电贝司出现在1920s左右。在这近百年的时间里，它的演奏方法和乐器结构都有了很大的进步。

最初是根据弦乐低音的调音和吉他的结构原理制作的。换句话说，它是一把低音吉他，琴弦是根据低音提琴设置的。后来由于爵士乐表演中表演者的需要，这个角色被去掉了。但在当代，这种无品低音常用于Soul、HipHop、R&等；b和其他音乐。

在演奏方法上，电贝司一直围绕着20世纪产生的各种现代音乐风格。最常见的是指弹，几乎所有玩电声乐队的年轻人都会弹几下。这种演奏方法几乎适用于所有的流行音乐，也是爵士乐和拉丁音乐最重要的基本演奏方法。最简单，最难，最灵活的玩法。还有一种玩法是从PickedBass(拨片演奏)借来的，这种用法来自电吉他。它的声音比手还亮，多用于摇滚和朋克音乐。需要注意的是，这种弹拨方式并不适合弹电贝司。还有一种最能代表电贝司特点的演奏方式，就是所谓的SlapBass，也是一种用手指弹奏的方法。手指不是用来普通弹奏的，而是用大手指和其他手指来打击和勾弦。它的声音是最亮的，通常用于放克和融合音乐。

这是最常用的三种伴奏方式。独奏中也可以使用点弦、泛音等一些技巧，也可以结合指弹和拍子。

常见的电贝司中，有四弦、五弦、六弦。通常先用或学四弦。它调律的四个音符是:一弦-G，二弦-D，三弦-A，四弦-e，一弦最高，四弦最低。

这四种琴弦的特点是:

一根弦比其他弦亮，音头更好。在普通演奏中，中高位置的音色更为明显，常用于独奏和补声。泛音也经常在一根弦上演奏。钩弦和点弦也常用一弦，偶尔也用击弦。

第二根弦起着连接第一根弦和第三根弦，连接上下弦的作用。音色饱满，但不适合根音。经常使用流行音乐的填充和爵士乐的游泳音模式。

三弦的音色是最没有特色的，但仍然是最常用的。平时做根伴奏，包括打弦的技巧。三弦中不常使用钩弦。伴奏时可以以C为中心上下三个音，有时甚至到f，但再高的手柄也不常用，因为三弦的中高手柄作为伴奏根时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以用一个键弹空弦。如果琴和弦的质量不是很好，可以弹一个四弦五键。因为三弦空弦A有时候显得有点虚散。

四弦中音色最低，高的位置难看，一般不用。除非必要，索罗。普通的演奏和击弦是最好的。陪的时候可以去A甚至Bb。这种弦在演奏摇滚和流行音乐时最常用。

五弦电贝司是在四弦的基础上，增加了较低的B弦。弹到D音的时候会有不错的效果，C#有时候也可以弹。c和b不常用，音高已经模糊了。五弦的高把位也不常用。也有一些钢琴在顶弦上加了更高的弦。但并不常见。

六弦电贝司以较低的五弦电贝司和较高的C弦为基础。这种钢琴常用于独奏。

由于音乐的特点和难度(即乐理，而非演奏技术)，摇滚常用四弦电贝司，流行用五弦，爵士用六弦。但这绝不是固有的，只是一般规律。典型代表人物:

比格先生:比尔

纳塔尼亚斯特

ChickCorea的乐队:约翰？

在乐队演奏中，电贝司是最高的位置，也是最重要的。是整体的精华(再后面是鼓，吉他，键盘)。所以没有好贝司手的乐队不是合格的乐队。这个结论——不是来自我个人的意见；它不同于一个刚刚涉足电声乐队的音乐人耳朵里明显的吉他和键盘声。

在P-BASS诞生之前，乐队中的贝司手只能使用巨大的低音提琴。这种类似大提琴的贝斯携带起来非常不方便，非常笨拙。而且低音提琴的音量很低，演奏时不得不需要很多贝司手，这在现在看来是不可思议的。LEO FENDER发现了这个问题，考虑用什么乐器代替巨大的低音。

20世纪30年代出现了电贝司，没有共鸣箱，依靠简单的拾音器获得声音。这种低音出现后，反响并不热烈，同时。20世纪40年代，由于音乐的需要，很多吉他手被迫失业。因为舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，使得原本还是伴奏乐器的吉他派不上用场。这些失业的贝司手找到了利奥·芬德，因为他们认为低音提琴太难学了。他们需要一种简单易学的乐器。

利奥·芬德(LEO FENDER)在美国奥兰治县偶然看到一支墨西哥流浪乐队。他突然发现乐队的一个乐手正在演奏一种类似吉他的乐器(你可以在电影《墨西哥往事》中看到这种乐器)。这一幕给了利奥很大的启发。本来低音可以像吉他一样演奏，LEO在一种叫MANDOBASS的乐器中得到了另一种灵感(MANDOBASS是一种类似曼陀林的乐器，演奏方式和低音提琴一样)。根据这些情况，利奥·芬德开始研发新的电贝司。

此时的FENDER已经成熟，TELECASTER(或者叫BORADCASTER)的设计已经被很多人接受。利奥决定以TELECASTER作为原型设计。同时，利奥还招募了一些贝司手来帮助他发展低音。样机在短时间内研制成功。由于这是第一次尝试，难免会有一些东拼西凑的感觉。由于很难找到适合低音弦强度的绕线轮，利奥只好为低音提琴安装了绕线轮。另外，琴弦也是他们专门做的。琴头还是用TELECASTER专用的小琴头。这时，利奥又犯难了。他很难把握住琴颈的长度，因为他需要找到一个能让贝斯手舒适把握的长度。并能保持良好的平衡，尽可能长。利奥从他的秘书那里借了一本物理教科书。他的秘书名叫伊丽莎白·纳格尔·海兹莱特。她是加州大学洛杉矶分校的学生。一次偶然的机会，LEO发现了34寸的数据，于是尝试了一下，结果非常满意，于是低音脖子的有效长度为34寸。由枫木制成。& lt因为低音体比较大，LEO在原来的TELECASTER上做了一些改进，改进后的低音体是双切的。双切琴身更有利于整体平衡。这种设计在三年后的STRATOCASTER中得到了更充分的应用。

早期型号的附件是黑色护板，可拆卸的桥盖板，单线圈拾音器，以及与TELE相同的音量和音调控制设置。

整架钢琴已经做好了，接下来就是命名了。LEO将新的电贝司命名为Precision，意思是精确，因为琴颈上的字符可以让贝司手很好地控制音高。玩的准。

精密贝斯在1952的乐器展上展出，立刻吸引了众多音乐人的目光。FENDER Precision BASS因为外形小巧，操控方便，立刻成为贝斯手的新宠。芬德后来把这个低音改名为51 '精密低音-低音。纪念它的历史价值。并成为美国芬达经典系列的一员。