什么是游戏工程师？
角色动画包括:角色的建立，骨骼动画的调整，角色骨骼的皮肤，影视结合。
游戏角色动画工程师是近两年CG行业的紧缺人才。社会每年需要654.38+0.5万CG人才，但乐观估计，社会每年最多只有654.38+0.5万左右的CG人才。人才匮乏中，游戏角色动画所占比例最大，占总人数的70%。而且有资质的专业人员很少，所以经常会出现几个单位在抢一个人的情况。有人问，游戏角色动画工程师是不是只在游戏公司？
当然不是！经过专业培训和严格考核，选拔出合格的游戏角色动画工程师。他必须掌握3D软件的核心部分，并熟练使用，因此他可以在几乎所有的视觉艺术媒体中使用他的知识。在深圳，动画师基本月薪2万。
Maya是世界上顶尖的3D动画软件之一。Maya广泛应用于影视广告、人物动画、电影特技等领域。其完善的功能、灵活的操作、易学易用可以大大提高生产效率和质量，做出自己意想不到的立体艺术品。
“插图”一词的定义有多种版本，可以概括为:插图是为了强调和宣传一篇文章的意义或创造视觉效果，进而直观地表现文字内容。绘画、图片、图表等所有视觉造型符号。具有说明文字、装饰文案、补充文章等功能的，可称为“插图”。
因为佛教破坏了生命，中国的人发明了印刷术。从唐宪通九年(868年)遗留下来的第一张印刷版画《金刚般若经》的娴熟刀法来看，光是中国文学版画的插画史就已经非常辉煌了，更不用说完整的插画史甚至绘画史了。我们不难在中西古代插图中找到插图的本质，宣扬政令、褒扬美德的道德教育功能占了大多数。这是严格禁止的。除了一些交通安全、禁毒宣传漫画、宗教教育插画延续类似功能外，许多装饰性、审美性、趣味性较强的插画被开发出来，既保持了插画原有的功能，又积极拓展领域，追求插画原有的独立视觉语言，创造个人风格。文学的复兴将现代科学引入了插图。罗特列克、毕加索、米罗、达利等现代艺术大师不仅在纯艺术方面的成就得到肯定，在商业艺术方面的插画表现也备受赞誉，罗特列克在海报插画方面比纯绘画吸引了更多的关注和讨论。其实只要是好的艺术，不管是什么表现形式，什么渠道，都能打动观众的心。插画也是。
插画在作品中应该扮演什么角色？简单来说，插画可以强调作品的主题，营造必要的氛围，起到指示、解释、装饰、美化和吸引读者的作用，对文字起到补充作用。
如何画好POP插画
想要画好POP插画，首先要掌握POP插画的几个特点，因为POP插画毕竟有其商业用途，所以在创作POP作品的时候，一定要有图文并重，追求整个作品效果最大化的理念，而不是更注重图片或者文字。然后要考虑成本和时间是否可以大量复制，一定要在成本和时间的范围内选择插画的表达方式和材料使用，避免徒劳无功。
有了以上的想法，接下来就是如何展示自己绝活的问题了。画流行插画很容易，但要让它们恰当地表达主题，生动自然，吸引人们的喜爱，树立个人风格，却很难。要想让POP插画有如此优秀的表现，需要积累平时技法的经验，才能创造出完整的画面，需要有一颗开放勇敢的心，才能创造出无限的、生动的、个性化的造型。
二、波普插图的基本条件
读者在创作插图之前应该了解一些插图的基本条件，包括
a、概念——造型的点、线、面，b、工具——对插画工具的理解，c、笔法——线条的变化。
概念章主要介绍造型的基本要素(点、线、面)，用造型来说明点、线、面的定义、形状和变化，希望读者在创作插画时能融入设计理念，使插画更加灵活。
工具就是介绍插画工具的特点和需要注意的地方，做到物尽其用，发挥工具的功能，把出错的概率降到最低。所谓“工欲善其事，必先利其器”，就是制作这个单元的理念。
笔法篇对不同类型笔画的笔画和特点做了概念性的分析，也让读者知道不同的笔画可以画出不同风格的线条，了解这些基础知识对插画绘画绝对有帮助。
三、波普插画的表现风格
本单元介绍的插画表现形式是指插画的表现形式，即“画风”
同一个苹果，根据每个画家表现形式的不同，会呈现出各种形状，可能是写实的，也可能是抽象的，也可能是俏皮的，也可能是僵硬冰冷的...这种千变万化的展示，是受表现风格的影响造成的，也是绘画的独特魅力。
再次，我们把插画的表现风格从简单到复杂分为七个单元:圆形运用、方形运用、三角形运用、圆形、方形、三角形综合运用、造型、卡通化、写实表现。希望大家能够充分了解每一种风格的特点和要领，不仅掌握自己已经擅长的风格，还要敢于尝试另一种奇特的展示，开拓自己的新领域。
在对各种表演风格有了基本的了解之后，我们面临着另一个问题，那就是如何将它们运用到POP制作中。其实只要在制作前把握好POP的行业特点和目标受众的年龄阶层，就很容易找到最适合的风格。
四、色彩分配的色彩属性
人面对色彩时，内心会在色彩的影响下发生变化，使人产生许多不同的情绪，如冷静、温暖、活泼、轻盈、稳重等等。
但需要注意的是，不同的种族、性别、年龄，或者性格偏好，对颜色的认知和反映会有所不同。即便如此，色彩还是有一般的感觉，所以我们在应用色彩的时候，可以将这些色彩的特点与画面的整体感觉或者特意营造的气氛感觉搭配起来，以引起观者的情绪效果。
颜色有三个重要属性，即色相、明度和彩度，称为颜色的三大属性。
色调是颜色的外观，如红、黄、蓝的名称。
明度是指颜色的明度和暗度。以非彩色为例，明度最高的是白色，明度最低的是黑色。和灰色调一起构成明度系列，是最容易理解明度变化的例子。
色度是指颜色的饱和度或纯度。任何颜色的纯色都是色度最高的颜色。一旦与其他颜色混合，其色度会降低，混合的颜色越鲜艳，色度越低。
插图是用图案表达的形象。本着美观与实用相统一的原则，力求线条和造型清晰活泼，易于制作。插画是世界通用语言，其设计在商业应用中通常分为人物、动物和商品形象。
角色图像:
插画以人物为主题，容易和消费者一拍即合，因为人物最能表现出可爱感和亲切感，人物富有想象力的创作空间非常大。首先，塑形的比例是重点。生活中，成年人的头身比是1:7或者1:7.5，儿童的比例大概是1:4，而漫画家经常使用。人物的面部表情是整体的重点，所以描写眼睛很重要。其次，夸张变形的运用不会给人不自然、不舒服的感觉，反而能让人发笑，让人心情愉悦，使整体形象更清晰、印象更深刻。
动物形象:
动物作为卡通形象有着悠久的历史。在现实生活中，很多动物都成为了人们的宠物，而这些动物作为卡通形象更受大众欢迎。在塑造动物形象时，一定要高度重视创意和拟人化。例如，动物和人类的一个不同之处是，它们的脸上不会长时间露出笑容。而动漫形象可以通过拟人化赋予动物和人类一样的笑容，让动物形象人性化。在生活中使用自己了解并喜爱的动物学校，很容易被人们接受。
商品形象:
是动物拟人化在商品领域的拓展，拟人化的商品给人一种亲切感。个性化的造型有一种耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。就人格化商品的概念而言，大致可以分为两类:
第一类是完全拟人化，即夸大商品，利用商品的特性和造型结构进行拟人化表现。
第二类是半拟人，即加入与商品无关的手、脚、头作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化的成型技术，使商品人性化、个性化。通过动画的形式，强调商品的特性，其动作和文字与商品直接相关，宣传效果更明显。
插画师经常为平面设计师画插画，或者直接为杂志、报纸等媒体画图。他们一般都是专业的插画师或者自由艺术家，和摄影师一样有自己的题材和画风。他们的职业敏感度和对新形式和工具的渴望，使得他们中的许多人开始使用cg动画设计工具来创作插图。Cg动画的软件功能让他们的创作天赋发挥了更大的作用。无论是简洁还是复杂，无论是传统的媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形层出不穷的新变化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。数码摄影是摄影的最新发展。摄影师用数码相机拍摄物体或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创造新的视觉影像，最后通过胶片记录器输出正片或负片。这种新的摄影技术彻底改变了摄影光学成像的创作理念，以数字图形处理为核心，也被称为‘无暗室摄影’。它模糊了摄影师、插画师和平面设计师之间的界限。如今，只要他们有天赋，就可以在同一台电脑上完成所有三种工作。