插画展海报-用艺术赞美人生——世界插画大展参观手记
这6种常见的插画海报风格你知道吗？
2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?
没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。
然而,无人响应。
姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”
弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展?”
妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:
姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”
于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。
其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。
一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。
走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗?”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。
我家的娃,当然——也不例外。
妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。
乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事
宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。
与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:
与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:
电子屏涂鸦:
由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。
当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”
就这么结束了吗?不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看?”
姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。
童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。
《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。
现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:
了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。
“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。
姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。
被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。
最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。
安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部电影,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”
见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。
而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。
接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”
妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。
斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。
斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。
妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。
1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。
妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。
打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。
文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密
1、什么是绘本?
绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字***同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。
全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:
2、有插图的书也是绘本吗?
广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。
3、为什么要看绘本?看文字书或插图书是否有同样作用?
绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。
4、选择什么绘本阅读?
方式一:阅读某位作家的全部作品。
方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。
方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。
5、怎样研读绘本?
附1:国际安徒生奖获奖插画家名单
附2:获奖大师部分经典作品
用艺术赞美人生——世界插画大展参观手记“错过它,就等于错过半个世纪的插画之美”终于抵不住这么诱人的宣传蛊惑,在中秋节这个团圆的日子,我们一家三口走进了北京国家典籍博物馆,参观了那里正在举办的国际安徒生(终生成就奖)50周年展暨世界插画大展。25位国际安徒生奖插画家奖得主,300幅原作真迹跨越重洋而来,这带给我们很多的憧憬和期待。
站在国家典籍博物馆门前,首先被一幅巨大的台阶画吸引,这是一幅《丑小鸭》的插画,它几乎覆盖了博物馆门前的整个台阶,在左上角还有插画展的图标,这么巨大的一幅画一下子让我们兴致高昂,小朋友蹦蹦跳跳地和爸爸拾级而上。
入门安检很严格,食品、饮料均不准带入,铁盒装口香糖也不行,双肩背包都要寄存。不过入门后那幅巨大的宣传展板还是吸睛不少,举办者选择绘本界最有名的大猩猩(安东尼·布朗作品的主角)作为宣传海报很是醒目,这只大猩猩嘴角上扬、眼神幽怨,头上蹲坐着一只呆萌的小猫,画面非常的生动。小朋友不喜欢黑乎乎的大猩猩,拒绝拍照,我们直奔售票处,双人套票147元,儿童票55元。小朋友因为不够1米2,好多地方都是免票,这也总是让她耿耿于怀,这次有了自己专属的儿童票很是兴奋。
进入展厅前先被墙上一排安徒生插画大奖得主的画像吸引,每一位上面都标有获奖年份以及代表作品,这些来自不同国度的画家,小朋友并不熟悉,那些拗口的名字也并不好记,但是小朋友还是找到了她看过的许多经典绘本的名字,比如《青蛙弗洛格》《神奇的色彩女王》《小凯的家不一样了》《三个强盗》《野兽国》等等,好吧,我们就循着这些我们熟悉的故事开始参观!
为了防止小朋友走马观花、囫囵吞枣地一看而过,我特意花20元买了一本宣传手册,上面每一个参观过的地点都会有一个扣章的地方,小朋友可以自己动手操作。不过小孩子哪会听从大人的随意安排,她进入展厅后直奔“青蛙弗洛格”的雕塑旁。《青蛙弗洛格的成长故事》这套书小朋友迷了很长一段时间,书中那只穿着条纹裤的小青蛙深深地吸引她,她曾经一口气让我念了12本。这套绘本的作者是来自荷兰的马克思·维尔修思,没想到面对大师的真迹,小朋友一扫而过后,直奔那个互动体验区,那里有个大屏幕,可以自由选择插画,随意填图颜色,小朋友可是发现乐趣了,玩了一遍又一遍。在小朋友自玩自嗨时,我仔细观看了那些原作,画面色彩明快,没有太多的绘画技巧,朴拙无华,而正是这只脍炙人口的小青蛙,向小朋友们渗透了很多重大的人生命题,友谊、爱、生命、世界等等,抚慰了成长中的儿童心灵。
没想到在这些插画大奖得主的作品中还有一度被禁的著作,比如《野兽国》。当我翻开两年前的阅读记录时,上面赫然写着:小朋友对这些青面獠牙、怪模怪样的野兽一点都不害怕,反而开心地给他们起名字,她还强烈地要求买一套迈可斯(书中主角的名字)那样的带尾巴的野狼装。可以想见当时小朋友是多么喜欢这本书。而就是这样一本书一度是图书馆的禁书,但是好书终究会被发现,1970年安徒生插画大奖的名单里有了莫里斯·桑达克的名字。当我们走进原作,真真切切地观看那些真迹时,感觉绘画非常的细致和精美。
除了作品被禁,还有作者被禁的,来自法国的汤米·温格尔在1998年获得插画大奖,因为他的创作百无禁忌,导致了他的童书在全美图书馆被禁长达二十多年。我们比较熟悉的著作就是他的《三个强盗》,这本书小朋友前两天还在一直翻看着,我当时也有些纳闷这个故事结局虽然很温暖,但强盗毕竟有些邪恶和阴暗。但是小朋友竟然非常喜欢这本书,这次展览,她在这本书的原作前很是停留了一会儿,还问了问我那些蓝色到底是怎么画的。
在这次展览上有很多安东尼·布朗的作品,《大猩猩》《公园里的声音》《梦想家威利》等等,因为小朋友不喜欢黑乎乎、凶巴巴的大猩猩,这些书好多我们还没有看过,不过在这个画展上小朋友发现了这个超现实主义大师的精妙之处,画家藏在书中的小细节深深地吸引了她,“妈妈,那只大猩猩穿了一双香蕉鞋”“妈妈,那个话筒竟然是一只香蕉”,越是仔细观察,越会发现有趣之处,看来以后我们会喜欢上大猩猩了,这一系列的书都可以借来看了。
这次展览上还有很多大师的作品,有的熟悉,有的陌生,不过可以按图索骥,留待未来的日子和孩子一起欣赏阅读。我们一起列了一个简单的书单:大猩猩系列、《大嗓门妈妈》《月亮先生》《旅之绘本》《苏和的白马》《沼泽地的孩子们》《小烧炭工》《垂耳熊》《神奇动物》等等,以此简单为记。
走出展厅,在拐角处陈列了一些绘本著作,很多都不单独售卖,而是作为这次展览的主题书籍50本成为一套整体出售,打折后要3000多元,我仔细翻看了一下,这套书是来自台湾的出版社,全书都是繁体字,这对于处于识字期的小孩子并不适合,有爱好者可以收藏。在纪念品区域,我们选取了一个印有《丑小鸭》插画的画本作为纪念。
此次画展两个展厅,并不算大,我们花了将近两个半小时,里面有的玩有的看,小朋友温故知新,也算有所收获。而就我个人来说,虽然对绘画并不是太精通,但是看到大师们的画作,感受到的是虔诚,他们对每一副画的每一笔都认真对待,就拿那些大猩猩来说吧,当我们仔细观察时会发现,在数以万计的毛发中,每一根都是认认真真地在画,没有任何的潦草和敷衍。
用艺术赞美人生,走过安徒生插画大奖的50周年,我们感受到了世界的纯真和美好,那些精美的绘画将化为一种爱的力量注入孩子们的心里,成为一种信仰。