日本动漫产业是如何发展起来的？
最近十年，有没有让你印象深刻的国产动画片？仍然以资金为基础生存的国内动画制作人，确实尝试以市场化的方式运作。他们学习外国经验，在数量上超过大多数国际同行。甚至有动画机构在接受采访时表示，自己的实力“已经超过了迪士尼”，但制作出来的动画质量如何呢？以被誉为“世界第一长动画”、多次获得中国最佳动画奖的蓝猫淘气3000问为例:一只线条简洁、黑白方块的蓝猫站在画面中央，面无表情地进行着枯燥的科普教育。比起上海动画电影制片厂在1961的大闹天宫，甚至是万兄弟在1926的铁扇公主，用“回到起点”这个词来形容当今中国动画的处境一点也不过分。如果说早些年的动画从形式到内容都还带着浓浓的中国传统文化气息，那么今天的《淘气蓝猫3000问》最“本土化”的一点就是，它会像国内其他电视节目一样，积极进行有奖电话竞猜。
暴力和早恋肯定不会出现在国产动画片里。中国人对日本漫画的评论中通常会出现一种谴责。在中国人制作《蓝猫》的同时，日本动画界的领军人物宫崎骏其人制作了以教育年轻人勤劳善良为主题的《《千与千寻》》，并于2002年获得柏林电影节金熊奖。这部电影不仅在日本市场赚了3亿美元，还打进了好莱坞的老巢，在北美市场也取得了超过2亿美元的成绩。
这只是冰山一角:2001年，日本动漫产业市场规模达到1860亿日元(约合1300亿人民币)，而日本动漫总资产为600万亿日元。根据各产业对GDP的贡献，动漫产业可以列为日本产值最大的六大支柱产业之一。这真是令人羡慕。毕竟，在中国加入世贸组织后的未来几年里，灰色产业和服务业的增长将是中国经济的新焦点，就像动漫产业处于两者的交汇点一样。
如果回到40年前，你会发现中国和日本在动漫产业上的起点是一样的。1963
年，一部名为《铁臂原子》的黑白动画片在富士电视台上映，成为日本动画产业的开端。后来在中国被称为铁臂阿童木。1961年，中国动漫界还出了一部里程碑式的作品:大闹天宫。这部制作精美的电影不仅赢得了中国的观众。l，并获得多项国际大奖，几乎代表了当时迪士尼以外国际动画制作的最高水平。
是什么造成了两者的差距？我们的动漫产业未来还有机会吗？
相对于美国动漫产业文化色彩浓厚，以优质产品为基础，在全球范围内咄咄逼人，日本走了一条低成本高市场发展的道路，其背后的文化背景是中西文化的冲突与融合。从一开始就看日本AGC产业的历史和机制。如果这不是我们，
我们能采取的最佳路线至少是一条我们能从中学到很多东西的路线。
这部卡通片《修罗场》
虽然日本动画界可能永远拍不出类似《蓝猫》的3000集超级小说，但作为一个产业，日本动画的生命力远超国内同行。据相关统计，2002年6月，日本每周同步放映62部漫画，当年8月这一数字增加到80部，165438+10月高峰期有1100部漫画竞争。电视台以动画片为竞争对手，甚至出现了只播动画片的电视台。但是，如果我们认为每一部漫画都可以通过价值链上下游的漫画、电子游戏、玩具、视频、DVD甚至电影、电视剧转化为更大的价值，那么把一部成功的漫画理解为金矿也不为过。
然而淘金的过程却让人深深体会到了“残酷”这个词。日本少年漫画三周——漫谈
谭社的《青春杂志》、小学的《青春星期天》和社的《青春跳跃》生动地展示了过去几十年竞争的残酷。
从65438年到0959年，先后创办了《少年杂志》和《少年星期天》。当时的日本和今天的中国差不多。卡通产业是一个新兴的产业，但是动画产业还没有被改造。投身动漫产业的人，也是一群被边缘化的人。当年，一起住在一个叫“长潘庄”的公寓里的年轻人，组成了一个小团体。写了《铁臂阿童木》和《机器猫》的藤子藤雄等人就是这个群体的领军人物，他们的作品迅速奠定了《少年星期天》的市场领先地位。
为了改善这种情况，我们必须建立一个“编辑核心”。0系统”，而且用了几十年:编辑不再是招画师、编杂志的工作，还要把最大的精力投入到窒息上”。剪辑师相当于电影的制片人，作品的形态和走向由剪辑师决定。必要的话聘请编剧写剧本，然后找风格合适的漫画家来写。这种小组作业不再要求每个人都是全才，降低了对画师的要求。
为了贴近市场，《青年杂志》充分利用了有奖邀请人，调查一个国家在弃芯片时的盲目性。
单子上有70多个问题:“你喜欢看什么样的漫画？”“如果是某个题材的作品，你想看什么风格的画？”“你是希望看到同一个主题继续下去，还是每个星期都不断换新的主题？”.....在这种地毯式轰炸问题的指导下，杂志很快就可以推出相应的漫画，或者彻底改变正在连载的漫画风格——这可以算是工业漫画的雏形。
1968出生的“青春跳跃”是如何生存下来的？答案更贴近市场。经过市场调研，“青春跳跃”的主题是“努力、友谊、胜利”，其连载的所有漫画都必须充分体现甚至夸大这三个主题。另外，不同于《青春星期天》只用名家作品，也不同于《青春杂志》只用画师作为流水线上的工具，《青春跳跃》给了新人充足的空间，只要作品得到读者认可，任何人都可以立刻成为刊物的主角。
《少年Jump》最极端的方式是每周进行一次读者调查，让读者对漫画进行排名，连续三周排名末尾的漫画会被立即叫停。因此，有人把这种编辑体制下的杂志称为“修罗场”。虽然无情，但确实保证了杂志的质量，以至于每期连载的20多部漫画中沉淀了大量的精品。
日本的漫画产业保持了30年的高增长:90年代初，《少年跳楼者》曾有过一周销售653万册的奇迹，而另外两本杂志的销量也在500万册左右。如果每本杂志含税和日元，三本杂志每周缴纳的营业税就在十亿日元以上。虽然近年来日本经济下滑，但三家公司的风格逐渐融合，竞争更加激烈。
虽然在日本漫画界占据主导地位，但三大周刊只是市场的一部分。整个漫画市场是由宇本漫画的周刊、月刊、季刊，按照儿童、少年、少女、青少年等细分来划分的。仅从这个角度，就可以看出它的市场已经高度成熟。
为什么日本漫画市场能在几十年内达到如此成熟？除了完全遵循市场规律，其历史基础也值得我们笔墨书写:二战结束后，战败国日本在经济和文化上都陷入低谷，美国的统治导致西方文化受到强烈冲击。但日本并没有成为殖民文化的附属品，因为新旧观念和制度的冲击而寻求突破。这一时期出现的三岛由纪夫、黑泽明等都是中西文化融合的产物。
由于人们的生活普遍枯燥，一种在日常用品交换的市场上悄悄流传的小绘本成了大众娱乐。因为多以红纸覆盖，所以俗称“红宝书”，是最早的连环画。它的主要内容是一个鼓舞人心但幽默的虚构故事。这幅看似低俗的作品成为了很多日本人的鸡汤，也让很多怀揣救国梦想的年轻人走上了画家之路。
最有才华和影响力的年轻人之一，叫做“家庭式害虫控制”。如果说中国现在的动漫产业最需要什么的话，那可能就是一个在家治虫的旗手。
“一亿人先用手对待昆虫。”
如果说历史常常因为传说而被铭记，那么日本动漫产业的历史可以从这一刻开始。
开始-一
1951 5月，迪士尼的漫画《小鹿斑比》在东京一家名为昂佐的剧院上映，一天7场。放映的第一天，来了一个古怪的观众。一个人买了七张票，在电影院坐了一整天。第二天，他又出现在电影院，又买了七张票。这个戴着厚厚眼镜的20岁年轻人在高位上坐了两周，看了小鹿斑比的80场比赛。他像研究一样分析每一场戏:为什么这一场让人发笑，另一场如何打动观众...在第二次放映时，他又看了50场。
他是害虫防治专家，专业是医学。33岁时，他获得了医学博士学位。但当我还是个孩子的时候，我就被迪士尼动画和中国铁扇公主震惊了，并决定把它作为我的终身职业。18岁开始画漫画。1947年，一本名为《新宝岛》的红宝书在日本卖了40个小时，这是他19岁时的作品。
当时对漫画的定义，除了单幅和四格，就是和中国的绘本一样的概念，图
影片配有旁白，画与画的关系靠文字。但艺术家试图让电影拍摄技巧吸引漫画。
(就像一个场景的多角度拍摄一样)用分镜的方法来确定画面分布，大小不一的画面并列，造成类似镜头通过的效果。
他开创了日本体育产业。1961他成立“Bug动画工作室”的时候，日本动画。
产量根本不能和迪士尼相比。大约需要三年的时间才能写出一篇长文。手工艺人打破了迪士尼动画系统中保持口型与说话一致的原则，尝试使用眨眼三次，移动三帧的模式，大大降低了成本，保证了一周内30分钟动画的制作周期。他赌的是电视媒体上漫画的未来。这两项举措为日本动漫产业的未来发展开创了一条独特的道路。
手家居生活绘画总*** 400卷150000页，是最有成果的漫画家。最忙的时候，他同时写了13幅作品，每天睡眠不足4小时，连续画了三天三夜。他死前说的最后一句话是“给我一支铅笔”。1日本人称他为“一亿人治虫之家”，意思是所有日本人都是他的漫画读者，他无愧于日本“动画之父”的美誉。
但《手续》对动画行业最大的贡献是，他不断拓宽动画的维度和深度。他和他同时代的其他漫画家，如藤子藤雄、松本零地球等，从不把暴力、色情作为卖点，而是基于个人对生活、社会、未来的思考，广泛设计科幻、历史、体育、情感等题材。
从65438到0956，日本很多家长对漫画充斥童书市场大为不满，认为影响学生成绩，发生了“漫画驱逐运动”，甚至小学都焚烧漫画。对此，“居家灭虫”发出了激烈的回应:“孩子阅读能力低不是漫画潮流的错...现在的儿童文学作品都是用一种温和的方式来描述一些日常生活。对于孩子来说，他们厌倦了这些刻板的东西...我不认为现在的儿童文学中有梦这种东西...现在的孩子，只是缺少了那种悠闲舒展、梦想无限的幻想。这就是我在这里的原因。——这本战书，多么适合当今中国的动画市场！
亲手治虫代表了动漫行业的努力和诚意，也为漫画树立了基本的风格:他本人就是少年漫画和少年漫画这两种散漫形式的鼻祖，这两种形式后来被分离出来。前者强调对梦想、友谊和胜利的无止境追求，后者强调对真善美的追求。虽然在市场的压力下出现了很多形式低俗、内容做作的作品，但直到今天，艺术家的精神仍然指导着大多数漫画家的工作。
产业链下的“皮卡丘奇迹”
如果我们回顾过去的10年，日本动漫产业最大的奇迹属于一辆金老鼠“皮卡”
希尔”。这个名字对中国、美国等日本海外市场的孩子也比较友好。据粗略统计，这款已经发展成动画片的掌机游戏的经济规模已经接近1万亿日元。可以说，日本整个动漫市场产业链的每一个环节都受益于此。通过它，我们可以稍微领略一下日本的AGC产业链是如何链接的。任天堂早在1989年4月就对“Petelf”这款游戏有了初步的想法，这款游戏是基于新游戏Boy开发的，具有在线对战的功能，但7年后才正式推出。如果玩家在游戏中打败或者捕获了一个宠物小精灵，就可以收集它作为插画，收集完所有插画就是游戏之日。因为每个宠物小精灵的长相和特点都不一样，所以还是有一定的成长，让玩家觉得挺有成就感的。
但这款游戏最成功的地方还是在于它的在线对战功能:两个宠物精灵玩家可以对战或者交换信息。这从本质上改变了过去缺乏交流的情况，使之成为小学生的交流体系。
《Petelf》的成功更重要的是因为任天堂适当的调动了整个动画产业链来获得台湾的实力，使得《Petelf》这个概念为大家所熟知。
在开拓市场时，任天堂早就在最有影响力的儿童漫画杂志(GoroGo Conlid})上展开了强有力的宣传攻势。游戏推出三个月后，也就是1996的5月刊，任天堂推出了“永远找不到的第151号宠物精灵‘梦’，20份大礼”的广告，反响热烈。两个月后，易借了一台新的掌上游戏机，展开又一轮公关。5438+00年6月，游戏周边产品(玩具、文具、日用品)开始销售的时候，《GoroGoro Comid》就已经开始了相关的漫画系列。
后来电视上动画片的放映更是火上浇油，不仅让游戏玩家觉得亲近。
切，也是儿童玩家的幻想。而且这一系列动画的精良制作也是吸引观众的原因:极快的镜头语言可能不太适合成年人，但对于年轻观众来说并不愉悦。
有了这样的市场基础，任天堂对市场的开拓可以说是毫不留情。起初，游戏分为两张牌，红色和绿色。因为宠物精灵的不同，所以必须买齐两张卡才能找到全部150的卡。1997年初，任天堂推出了一款青色游戏卡，仅仅改变了游戏格局和宠物精灵的市场定位和出场概率，立刻就卖出了近62万套。后来又推出了专门为彩色手持设备设计的游戏卡。这张卡最大的特点就是皮卡丘会一直跟随玩家的动作，在不同的空闲状态下有不同的表情。1998销量突破百万，游戏中的宠物精灵超过250种。如今，宠物精灵已经超越了历史上最畅销的游戏，比如勇者斗恶龙和超级玛丽。
类似的，任天堂也打开了美国市场。美国孩子也认同这种“培养和战斗”的模式。1999年6月动画片《彼得夫》上映时，一举打破了美国电视动画片的历史记录。到7月份，美国已经有超过150家电视台播放了这部动画，场面十分壮观。电影《宠物》在N月上映时，一天就赚了10万美元，创下了美国电影史上动画片的票房新纪录。
中国市场:爆发还是死亡？
今天中国的动漫市场已经到了一个成熟的阶段，但还不足以爆发。各种日语漫
绘画和动漫(主要是盗版)的洗礼，让这个市场接受了各种成熟的产品。有数据
报告显示，仅北京、上海、广州三地，1.4 ~ 0.3亿元的年龄层人群每年的动漫相关支出就被超过。
而独生子女群体人民币，恰恰是缺少“梦想”、“友情”、“努力”教育的一方。但目前中国缺少像“手把手控虫”这样的艺人，也没有成熟的动漫市场运作机制，更谈不上完整的产业链。
虽然步伐缓慢，但国内动画行业已经开始明白市场之手的力量。一旦产生过多。
近年来，以精品动画为主的上海动画电影制片厂也开始转型，将受众从低龄调整为14岁左右的青少年，用具有美日特色的产品试水市场。这一年，他们苦心经营了一本隋唐英雄传。中央电视台正在制作一部名为《梦想家》的动画，改编自姚非拉在中国的著名作品。不过，仍在制作《蓝猫淘气3000题》的湖南陈三公司，正试图从高盛、摩根士丹利等金融大鳄手中融资3亿港元，以扩大制作实力。
但看看投入产出的现状就知道，现在的市场是一部20分钟的国产动画片，制作成本高达30万元，在电视上播出才赚到100元的版权。即使是被视为新经典的莲花灯，收入也只有投资成本的20%。在四国，据说近百人的漫画家中，能靠创作养活自己的只有少数，大部分人画一页才赚100元。
更落后的不是钱。60多岁的宫崎骏其人可以以每秒24 tA的速度抓挠动画手柄。
中国的动画师几乎懒得只用很少的前景或者背景来做20分钟的动画。有人在线。
在网络上，以京剧脸谱为原型塑造“大闹天宫”形象的上海动画电影制片厂被指在《莲花灯》中将孙悟空的脸涂成紫色。这恐怕是一个没有人能直接回答的问题。
中国动漫产业有必要完全臣服于外国吗？顶多以外包的形式为日本和美国做廉价劳动力？
要想改变这种困境，恐怕还是要先在政策上给予大力支持。这种援助不是对个别动画公司的拨款，也不是几本漫画的官方批准，而是给整个市场更大的自由。一个例子是，曾经稍有起色的漫画引进，因为日本漫画的内容让管理层无法接受而被彻底搁置，这也阻挡了更多健康的作品流向中国，而“不健康”的作品却以盗版的形式流传，背离了管理层的初衷。如果管理部门能以去粗取精的心态，在这个领域打开方便之门，必将对市场产生极大的示范效应。
中国动漫产业不乏活力，但这股力量还是集中在民间。他们可能会分散一天。
这个动画是在外包的小工作室里画的，或者是在网络上的动画论坛里闪现的。只有行业内的大资本有足够的实力和决心网罗他们，这种力量才能真正蓬勃发展。