人像拍摄的六个小技巧
首先，控制图片的背景
每个人都想尝试拍一张背景虚化的人像照片。首先介绍背景模糊产生的原因:造成模糊的镜头要素是光圈的大小和焦距的长短。这两个元素相互作用，产生一种模糊的效果。镜头焦距固定时，光圈越大，背景虚化效果越明显。光圈值固定时，焦距越长，背景模糊越明显。综上所述，最大光圈明亮、焦距长的长焦镜头能带来最明显的模糊。
虽然虚化是一种可以强调主体，让画面简洁清晰的拍摄方法，但不是唯一的方法。根据环境和拍摄方法的不同，复杂的背景也会更有表现力。你要知道什么样的背景才符合你当初拍摄的想法。虚化完全可以用于人像拍摄等场景。但背景模糊意味着对焦范围(景深)较窄，很可能因为细微的原因导致对焦失败。所以在使用这种手法拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。用手而不是三脚架拍摄时一定要反复拍多张照片。要做好对焦不准的准备，尽量使用连拍模式释放快门。
拍摄点:
1.选择亮的部分作为背景，大幅度模糊。
选择光线能照到的较亮的部分作为背景，避免给画面留下沉重的印象。需要注意的是，常青树的色彩强烈，即使模糊了，看起来也不会太漂亮。模型的背景不一定是植物，也可以选择颜色鲜艳的墙面。
2.使用背光使头发产生高光效果
模特站立的时候一定要仔细想好位置，选择合适的位置，让头发突出，看起来有光泽。头发一旦看起来有光泽，摄影师的表情就会给观者一种特别的印象。如果头发看起来比较暗，整个画面就会显得比较暗，所以摄影师需要有意识地添加高光。
3.用反光板照亮黝黑的脸。
有效利用反光板可以提亮逆光造成的暗淡面部，使皮肤富有质感。拍摄人像时，原则上应使用逆光或侧光，不适合前光，会使脸部出现明显阴影。所以在户外拍摄人像时，反光板是必备的拍摄工具。
4.构图的时候可以砍掉手臂。
有时候模特的姿势会让肩膀或者手腕部分超出构图范围，这完全没问题。反而可以改变画面，给人一种大胆的感觉，所以不要犹豫，继续拍。如果勉强把所有模特都放在画面里，照片会显得很平庸，可以大胆尝试构图。
第二，善用广角
广角镜头人像摄影的关键是考虑模特与背景的对比，使照片具有主题性。比如，当一张照片中包含了新奇与古老、明快与简单等看似矛盾的元素时，照片就有了新的意义，完美度也更高。
广角镜头还能带来极具视觉冲击力的透视感和变形感，这是长焦镜头和标准镜头所不具备的独特而吸引人的效果。如果能利用这种视觉效果和上面的对比，可以让照片更加完美。这听起来并不容易做到，但用广角镜头拍摄人像的关键点在于，在使用标准镜头和长焦镜头时，能够不拘泥于套路，大胆尝试透视和镜头变形带来的独特效果。所以用广角镜头拍人像，需要大胆果断。另外，与长焦人像相比，广角人像的背景在整张照片中占有很大的比重。如果在日常生活中不小心发现了有趣的空间，可以自己思考一下如何在这个场景中配置模型，这样拍摄水平会提升很快。
拍摄点:
1.表现出一种宽敞感。
照片的视角很广，连天顶都包含在画面中。用广角镜头拍摄时，画面中也会包含意想不到的部分，所以构图一定要精心安排。摄影师要清楚相机的取景器取景率进行构图，并考虑如何灵活利用空间。
2.灵活运用图片周围的变形
广角镜头拍出来的画面，透视感特别丰富，有意识地利用这个特点去拍摄，会很有意思。下图中，模特脚部的变形被夸大，造成了独特的视觉效果。
3.大胆地享受透视感
如果从下往上拍，那么像这张照片，背景的墙壁和铁门会有很强的透视感。在画面中灵活运用这种视角，可以让整个构图看起来非常新颖。使用广角镜头时，大胆改变拍摄角度，可以带来独特的视觉效果。
4.不要使用对焦锁定功能来对焦。
用广角镜头从下往上拍摄时，要避免使用中央对焦+对焦锁的模式对焦。因为离对焦主体太近，容易产生失焦现象，称为余弦误差。应提前选择对焦点，避免因焦点锁定造成的相机移动，以便准确对焦。
第三，选择场景
全身人像是拍摄相册时经常使用的手法之一。因为他们和模特保持一定的距离，不太在意镜头的存在，很容易捕捉到自然的表情，这是全身人像的一大优势。很多人认为拍摄人像时特写越多，越能展现模特的个性，但事实并非如此绝对。对于一些模特来说，不用特写(比如拍全身)更能体现她们的魅力。
如果用长焦镜头拍摄全身人像，拍摄距离会让模特和摄影师几乎无法通过语言交流。这样我们只能用手势和肢体语言交流，但这样模特的表情会更生动。另外，如果一开始就用大光圈长焦镜头拍摄，会给模特带来不必要的压力。用长焦镜头从远处拍摄，会让模特更自然，表情更丰富。在拍摄之初，巧妙地运用这一技巧，可以使整个拍摄过程进行得很顺利。
拍摄点:
1.尽可能模糊背景
长焦镜头在拍摄被摄主体的全身肖像时，会大大模糊背景。如果只拍脸部特写和胸部以上的人像，用短焦距镜头也能拍出光圈全开时背景模糊的照片。但在拍摄全身人像时，需要使用焦距大于300mm的镜头来模糊背景。
2.考虑与背景颜色的平衡
拍摄对象的头部尽量位于背景的亮部，这样模特的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景中有醒目的图案或者重复的图案，模型就会失去关注，背景会占主导地位。摄影师还需要确认模特脸部周围是否有暗部或者看起来很无聊的广告牌，然后决定模特在哪里。
3.摄影师的眼睛要有眼光。
即使模特在整个构图中看起来很小，也要保证脸部被光线照亮。特别是要保证眼睛有明显的反光(眼光)。如果眼睛不反光，就会显得呆滞、呆滞，很难理解拍摄对象的面部表情。拍全身像和拍人物特写一样重要。
4.不要把背景完全模糊，表现出一定的透视感。
背景模糊后很难表现出透视感。下图中，人行道上的花和模特头顶的树与摄影师在同一个焦平面上，从而强调了摄影师与背景的对比。全身人像拍摄的一个关键点是通过控制模糊部分和非模糊部分，巧妙地表现出模特与背景之间的透视关系。
第四，语气的变化
暗调照片不仅仅是曝光不足的暗淡照片，更是一种能够反映模特内心世界的高级摄影技巧，有意识地减少曝光，从照片中剥离颜色、形状等信息，强调模特本身的存在。这是拍摄男性肖像时常用的手法。当然，在拍摄女性人像的时候使用也是没有问题的。它是反映环境和气氛的有效手段，可以使模型融入特殊环境，看起来完全不同。
如何添加高光是使用这种技巧的关键。如果眼睛和嘴唇有光在闪耀，那么整个画面就会充满生机，有亮点。另外，拍摄时要尽可能选择简单的背景，注意构图，让人自然地聚焦在模特身上。这样的暗色调照片在拍摄时需要精准的策划，每一个细节都要用心去关注。试着通过黑暗的构图剥离多余的信息，走进女孩的内心世界。
拍摄点:
1.眼睛和嘴唇一定要突出。
当整个人像照片比较暗的时候，最好在吸引视觉注意力的部分加光。通过添加高光，曝光可以更暗，使照片看起来更有冲击力。拍深色人像的关键不是简单的减少曝光。
2.考虑背景光的平衡
如果模特的背景(背部)有强光照射，那么整个画面看起来会更清晰，成为一张生动的照片。如果背景正常，照片只会看起来更暗，但如果背景有强光，模特脸部的暗沉会自然出现，照片的暗色调会得到强调。
3.模特的表情要冷峻狂野。
深色人像照片整体感觉应该是酷炫的。所以模特脸上不应该有笑容。最好是通过一种有些令人惊讶的冰冷表情来赋予照片的特征。模特的姿势一定要和表情合拍，不能太有活力。总之拍照要把握整体感觉。
4.准确地聚焦在眼睛上
人像摄影的一个基本原则就是聚焦眼睛。尤其是拍暗光照片时，眼睛决定了整张照片的印象，需要准确对焦。时刻注意对焦位置，拍摄后不要放松，仔细确认照片效果。
动词 （verb的缩写）黑白世界
使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶片和冲洗过的照片应该是摄影师学习的范本。如何在数码相机上重现那种独特的风格是成功的关键。所以要选择高ISO感光度(此图例为ISO 800拍摄)，图像中的亮度噪点看起来像胶片上的银盐颗粒，有自然的粗糙感。黑白照片如果一点颗粒感都没有，看起来就不自然，摄影师要巧妙地利用高ISO感光度来拍摄胶片。
此外，黑白照片显示从白色到黑色过渡的所有颜色。视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果很重要。在确定模特的位置时，不仅要考虑高光和阴影，还要注意细节的色调变化。图例使用来自左侧的直射光。用银色反光板将光线尽量反射到模特的右侧，照亮她的右脸颊，达到光线的平衡。大胆尝试使用不同的感光度，调节光线，挑战数码时代的黑白照片。
拍摄点:
1.模糊的背景让颗粒感更加明显。
使用高ISO感光度下产生的噪点会使照片变得粗糙。为了让这种颗粒感更加明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来模糊背景。如果能利用画面中间部分的噪点，颗粒感的效果会更明显，所以背景不要太暗。
2.如果有必要，突出显示溢出也没有什么坏处。
高光溢出一般是拍摄时需要避免的现象。但在拍单色照片时，高光的溢出可以让照片印象更深刻。主体整体出现高光溢出当然不好，但小部分出现这种现象完全无关紧要。下图中，摄影师故意让模特脸上溢出高光，成为照片的亮点。
3.选择符合单色照片氛围的拍摄地点。
在任何地方拍单色照片并不总是好的。摄影师要选择能渲染单色照片氛围的地方。与白天室外拍摄相比，在略暗的室内拍摄，颗粒感会更明显，更能体现单色照片特有的氛围。
4.考虑模特衣服的颜色搭配
就像黑白拍摄物体一样简单。拍摄单色照片时，一些颜色会很突出。拍摄应在正式拍摄前进行，必要时可更换不同颜色的衣服。如果摄影师能够意识到不同颜色变成单色时的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会有明显的提高。
第六，控制光源
多闪光灯人像摄影可以通过多种光源让模特更有立体感。使用闪光信号发射器？ST-E2？每个原厂闪光灯的闪光灯都可以简单的无线控制。从单个闪光灯的无线闪光开始，在观察到主闪光灯位置不同造成的阴影变化后，增加第二个闪光灯。只要明确不同手电筒的功能，多灯闪光灯拍摄并不难。
当摄影师能够按照自己的意图来控制光线的时候，他就能够理解使用闪光灯拍摄人像的真正本质。此外，由原厂闪光灯组成的无线闪光灯系统，不仅能在室内拍摄时发挥威力，还能让用户在更多拍摄场合拍出令人印象深刻的人像照片。因为它不需要像专业摄影师经常使用的大闪光灯那样外接插座电源，可以简单的在户外进行闪光灯摄影。
拍摄点:
1.主闪光灯应该从侧面发光。
用多个手电筒照明时，要区分每个手电筒的用途。下图中，直接照射模型的主光源(主手电筒)用于从右侧照射，辅助手电筒从模型后方照射。手电筒照亮模型，赋予照片立体感。
2.副闪光灯的功能要说清楚。
第二个闪光灯设置在模特背后，通过闪光产生深度感，把人和背景分开，让模特的腿成为亮点。其实副闪光灯发出的光量比主闪光灯要高，照片的一部分是故意曝光过度的，这是拍出图例的关键。
充分利用手头的道具
模特坐的桌子上的布是窗帘。桌子本身是由两张桌子拼接而成的。拉上窗帘让人看不出拼接的痕迹，看起来豪华又不现实。
4.根据情况决定模型形状。
当景物有不真实感时，模特可以大胆地摆出更独特的造型。能强调身材曲线的服装也会有很好的效果。成功拍摄这样一张照片，不仅需要模特的自然动作，还需要照片中表现出来的服装和造型。