散文创作的几点感悟

一是在写作中充实愉悦。我深深地感到，合理安排好写作，勤奋写作，有益于身心健康。当你完成一篇稿子之后，你会有舒心感，当一篇稿子发表以后，你会有成就感。无论在生活里，还是在工作中，当你遇到不愉快的时候，可以转移自己的思想情绪，在文章的构思中和创作中得到解脱，那奇妙的瞬间，让你忘却了碌碌红尘中的自己，似乎已经感觉到尘世里的一切忧愁烦恼、嘈杂喧嚣都霎时变得非常遥远了，那些不愉快一下子都消失得无影无踪，在这种境界里,真的令人心静如水，宁静致远，淡泊明志。

二是如何在散文中描述我们的残疾。我们的身体功能有着不同的障碍，残疾类别和程度也有所不同。文学创作不是要让别人来同情我们，可怜我们，更不可写成表现自强不息的经验材料，而是要用作品给人以思想、启迪和美感，给人以诗情画意的感受。就像电影《英雄儿女》中，王政委安排王芳创作歌颂英雄王成的歌曲，她是含着泪写的，王政委看了后说：“你要让战士们陪着你掉眼泪吗？”于是，王芳重新写了感染人的《英雄赞歌》。受其启发，我们应该尽量避免对残疾的描述，如需要表现，就在适当的位置一笔带过。我在《造访寒山寺》中写到“感觉走的有些累了，汗水已经悄悄地把内衣紧紧贴在我的身上，我把拐杖放在一边，坐在石凳上小憩。”我们身体有障碍的人，在经历婚姻中，也是十分坎坷的。每个人都会讲一段伤感的或感人的经历。我的婚姻是很坎坷的，初恋的女友因种种原因离我而去。我写了《难忘那遥远的小山村》，文章里没有讲述痛苦，也没有描述残疾，而是讲述了我们在一起的美好和幸福，目的是引起更多的人关注残疾人的婚姻和爱情。

去年五月去湖南凤凰古城的时候，我在沱江边发现了一位卖草编蚂蚱的小女孩，她是一位侏儒症患者。我是被她“买一个吧，我自己编的”那清脆的叫卖声所吸引的，于是写了散文《凤凰城里小阿妹》，全文没有说她如何自强不息，也未提及她是残疾人，而是通过描写她的外貌和言行，通过赞美她编的蚂蚱，许多读者都是从人物刻画中看出她是残疾人的，都被她自强不息的精神所感动，纷纷留言对她赞叹不已。

三是在创作中升华思想境界。在文学创作的实践中，我深切地感到，勤奋思考，勤奋写作，的确可以陶冶情操，修身养性。写作还可以升华人的境界，净化人的心灵，充实人的生活，愉悦人的身心，增强人的修养，在这个冷暖世界里，深切地感悟、体验生命的滋味。我在《湘西沱江漫笔》中写到了跳岩，是这样感悟的“一些姑娘们犹如玲珑小鸟在石墩上叽叽喳喳、蹦蹦跳跳的，有顽皮的还猫腰用手轻轻抚摸江里的浪花，令人羡慕不已。看着眼前的景致，抑制不住激动的心情，很想到跳岩上走一走，蹦一蹦，也去感受一下，想想自己那不听话的双腿，只好作罢，留下点遗憾，不过，毕竟见到了跳岩，还是知足了”。人无论是否残疾，不可能什么都能够享受到，我毕竟还可以架拐行走，与那些不如我的朋友们相比，还有什么不知足的呢。再有，多少年来，人们对残疾人的歧视与偏见处处可见，即使在如今依然如此，很可怜，那些歧视残疾人的人不知是否懂得：“每天，都有新的生命诞生，每天，都有人因病致残，每天，都有人悄悄地离世，这就是人生的轨迹，是每一个人必然经历的过程，又有谁能够逃脱呢，残疾是每个人必然要经历的过程。”这句话，是我在报告文学《穿越阴霾的阳光鸟》中写的。

一些人们不仅对残疾人歧视，而且对于毫不相干的乌鸦也长期歧视，把乌鸦看成是邪恶的代表。实际上，乌鸦的心境是善良的，它爱自己的父母，当父母年老的时候始终不离不弃；它对爱情忠贞不移，始终坚持一夫一妻制等等，某种程度上，它比有些人还要强百倍。我在《乌鸦与喜鹊》中是这样写的：“乌鸦虽然弱小，面对那些泼在身上的污泥浊水，面对那些偏见和歧视，表现出来的是非凡的包容、心胸和肚量。它们始终蔑视那些流言蜚语，笑对那些冷嘲热讽，根本就不在乎其它大大小小的动物如何看待它们，也没有因此而改变自己。虽然在低海拔的地区，乌鸦被看成是不祥之鸟，没人喜欢它们。可在海拔3200米以上的香格里拉，在这寒冷的、圣洁的高原上，乌鸦受到了敬重、爱戴和崇拜。”歧视残疾人也好，歧视乌鸦也罢，都是人性的扭曲，也说明这些人层次是比较低的，思想是丑陋的，在鄙视他们的同时，我们还应该用作品来唤醒他们的良知，提升他们的思想境界，这也是我们的责任所在。

四是散文不可一个味道。我觉得，写散文是给人家看的，不能千篇一律一个味道，不能重复自己，不能复制作品。好比做饭，总是一个味道，那不是最好的佳肴。于君在《散文讲稿》中举了一个例子，在黑板上用粉笔点了一个点，幼儿园的小朋友看了后，每个人的答案都不同，而高中生看了后，都说是粉笔点。应该说，小朋友们的答案是对的。任何事物从不同的角度看，就会有不同的答案。我在实践中，注意不断学习，不断以新的角度搞写作。比如，以前写了一些游记，都是从不同的角度写的，但还是有雷同的地方。今年五月，我去广西的时候，住在了中越边境的隘江村，如何写，还真费了一番脑子。如果还是按照过去写游记的办法，即使写得再精彩，也是没有味道的。于是想到了画家的水墨，那个小山村不就是一幅水墨画吗。于是起名《水墨隘江村》。名字起好后，如何来写，还是很难的，因为对于水墨意向，我一直搞不明白。可巧，看到了陕西籍中国作家杨焕亭写的一篇《散文的水墨意象》，反复阅读和思考后，知道了水墨散文应当具有三种意象，即：“显形的意象与隐形的意象；色彩的意象与梦幻的意象；动感的意象与静态的意象” 。画家和作家的区别在于，画家用线条创作，作家用文字创作，目标都是一样的。水墨散文由来已久，比如，“从鲁迅的《社戏》到孙犁的荷花淀系列；从朱自清的《荷塘月色》到季羡林的《荷塘新韵》；从峻青的《秋色赋》到秦牧的《茶花赋》，更是氤氲生气，含烟飞雾，淡抹浓妆，触处生灵。”诚如北宋大散文家欧阳修所说：“不若见诗如见画”。

《水墨隘江村》写完后，经过反复修改，反复默读和朗读，发到了博客。这篇散文已经被收入中国文联出版社出版发行的《当代文学作品精选》，这是纯文学类读本和中学生课外阅读延伸读本。这篇散文从构思、创作、修改到完稿，用了一个多月时间。