中国戏曲人物画

江苏省建湖县人，出生于1950。从事艺术工作四十余年。现为中国美术家协会、江苏省美术家协会、江苏省舞台美术学会、江苏省花鸟画研究会会员。建湖县美术家协会副主席。他对中国画的山水、花鸟、人物都有涉猎；戏曲人物画和传统儿童趣味画尤其擅长。作品曾参加过第一届全国大写意画展、第三届全国中国画大展、中国书画名家手书作品展、广州亚运会、全国中国画大展。

戴擅长画山水，尤其是大山水画，气势磅礴。站在他的山水画前，我突然感受到了山峰和山谷，所有的一切都浮现在我的眼前；松涛瀑布如声。至于花，他写的不多，只是偶尔会写。虽然仅限于山牡丹，但也是酣畅淋漓，深得人们喜爱。

欣赏代超画的山水和牡丹是一种享受，但欣赏他的传统戏曲人物画更有趣。往往一帧在手，让你回味无穷，爱不释手。

代超从事舞台艺术多年。剧团每次排戏，他都要先看剧本，尤其是人物，态度和任何演员一样认真，一样打磨。只有准确把握了人物的性格和所处的环境，才能设计出舞台装置，画出布景。他坚持“舞美是为人物表情服务的”，常说自己“画的是风景，实质上画的是人物”，可见人物在他心目中的重要地位。多年的舞台工作经历不仅让他熟悉了大量传统剧目的故事线，也让他爱上了很多戏曲角色。他记得他们的形象，熟悉他们的经历，了解他们的性格，理解他们的感受，甚至能背出他们的词和歌词。这一切都让他心中萌生了一种感觉:用国画的静态画面来表现戏曲人物表演的动态美感。谁知道，试了几次，觉得有兴趣，就收不下了，以至于书页堆了一桌子，能有一尺多高。当他挑了几帧练习题，第一次带着焦虑去找高马德先生请教时，这位国剧人物画的老大师感慨地对他说:“不多，不多！”爱戏曲爱爱国画的人不多！“鼓励他坚持下去，不要涉猎，不要半途而废。此后，他每年必到南京一次，拜访高老，同时呈上自己的戏曲人物新作，向高老求教。老人对他的好学上进感到欣慰，特意为他题写了四个大字:“代超画了一出戏。"

代超用国画的写意手法来画戏曲人物，走了一条“由繁入简，以简代繁”的道路，与工笔人物画大相径庭。其特点是不求“形似”，但求“传神”。好像无意梳头，故意落笔。往往只需几笔，纸上的人物就栩栩如生了。乍一看，要么是五官不全，要么是四肢比例不当。但细细品味，你需要的都有，不需要的没有，真正达到惜墨如金的地步。我们来看看他的画《蒋干偷书英雄》。所有的书、椅子、美术书、灯等。舞台上的都省略了，画面只突出了周瑜、黄盖、蒋干。而蒋干只拍了一张脸，周和黄则倚在一边，在黑暗中窃窃私语，蒋干从帐篷门里探出头来，仿佛在侧耳倾听。周的儒雅与机智，黄的忠厚与正直，姜的卑鄙与愚蠢，都通过他们各自的神态和姿态得到了准确的表达。再比如他画的《白蛇传》。乍一看，似乎身材太高，但仔细琢磨，一点也不会失去美感，否则不足以表达人物的内心世界。

俗话说“聪明则笨拙。”如果你欣赏代超的戏曲人物画，你会真正从“似”与“非”中感受到无穷的乐趣，这真是一种特殊的艺术享受。

希望代超的戏曲人物画技法越来越娴熟，越来越多的人欣赏和喜欢他的画。

最著名的戏曲人物画家是谁？

关良

人品好。1900年2月30日生于广东番禺，10月28日卒于上海。1917去日本学习油画，1923回国。曾任上海美术学院教授，参加过北伐战争，任政治部艺术长。20世纪三四十年代期间，辗转广州、上海、重庆等艺术院校任教，游历名山大川写生，擅长国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画家。

著有《关良艺术记事》、《关良回忆录》，出版了《关良京剧人物水墨画》、《关良油画》等。

他一生致力于艺术教育，是将西方绘画艺术介绍到中国的先驱者之一。

一开始学的是西洋画，后来转了水墨画，戏剧，人物画。新中国成立后，关良的五彩水墨话剧人物画独树一帜，风格最独特，影响最大。他的作品非常简单，平实有趣，不拘泥于物体的解剖、透视、比例，而是用夸张扭曲的手法生动地刻画人物，用天真幽默的情态，尤其是眼睛的刻画，用浓墨唤醒眼睛和瞳孔。

关良的作品在很长一段时间内都没有多少市场份额。90年代中期，一些拍卖行陆续推出关良的作品。

与国画相比，关良的油画在当时没有市场，价格低得离谱。直到2000年，他的油画《孙悟空三打白骨精》才以2001在嘉德获得22万元。2002年，油画《灵牌山》在嘉德拍出28.6万元的天价。关良作品价格低的主要原因是人们对关良的作品缺乏了解。我记得在一次关良画展上，画家李苦禅曾带着一群学生去参观。许多学生问为什么关良先生没有用标准的方式描绘人物。库禅先生说:“梁公的画法叫忘乎所以。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“画的形象”，而不是“形象的画”。对此，关良表示了最大的理解。