董其昌为什么要在船上画画？

上海博物馆收藏有一套晚明画家董其昌的山水册页《秋兴八景》。册页有八张，尺幅较大且张张精致，设色古雅，用笔灵动，多是一河两岸式的构图。

比如第五开：前方山坡上一丛古木，高低掩仰、参差交错，树叶以夹叶为主，点叶为辅，在花青色为主基调的树丛中兼有一棵朱砂色的小树，两种色彩形成对比，顿时画面的秋意被点染出来，树丛后起伏有致的远山被宽阔的河面隔开，一派江南景致跃然纸上。

这件作品的特别之处在于它是董其昌花了38天时间在船上完成的。可是董其昌为什么要在船上作画呢？

原来创作此图时，董其昌正从吴门去南临长江的瓜步游历，来回有一个多月。可以想象，在古代所有交通工具中船是最为舒适的一种，船舶的行驶速度缓慢，画家可以坐在船上一边赏景，一边吟诗，一边作画，何等风雅。这种特殊的观景方式为画家带来了别样的创作灵感，从而产生了不同的创作类型—舟行山水。

从现存董其昌的大量书画作品看，很多都是在船上创作完成的。

这在中国绘画史上成为一种很有意思的现象，最早可以追溯到宋代大画家米芾的“米家书画船”，米芾曾在随行的船上携带自己心爱的书画作品作为鉴赏之用，或在船上从事书画创作、写作书信。后世文人画家们皆以此为典范，逐渐演变成了中国绘画史上一道特有的风景。

总结：

以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。

董其昌认为如果以具体山水为真山水，“如意自在，绝膜忘形”，那是妄见；如认为山水大地都是幻，都非真有，离山河大地而追真，也非真念；唯有去真幻之别，不在白云青山，又不离白云青山，方为真见。