色艺俱佳，舞如雪，唐代诗人写的胡姬、胡舞是什么？
01李白，唐代胡姬诗人之一，与西域有着悠久的交往历史。他6岁前住在碎叶的边陲，后定居四川，直至成年。虽然仕途有所下滑，但风流倜傥的李白自然不会错过访胡姬之事。胡集宾馆是他经常流连的地方。李白一生写了八首《胡姬诗》，他在《少年行为三首》的第二部写道:
“武陵少年在金石洞，银鞍白马花春风，遍地花，笑入姬胡酒楼。”
诗中“金城”是长安城西的地名，是当时西域胡人聚居的地方。武陵少年白天在野外探春后，趁着闲暇骑着银鞍白马，来到胡姬所住的酒店赴宴。在这里，姬胡酒楼和“黄金市场”在李白的诗中合二为一，所以姬胡成了唐代长安游乐场所的代名词。
对此，李白在《白鼻小马》中也即兴发挥:
“银鞍白鼻驹，绿篱泥锦。细雨春风落时，鞭饮胡姬。”
这里的“小马”是一匹长着黄色毛皮嘴的马。对于饮酒者来说，骑上胡加酒店的白鼻子小马看起来更引人注目和愉快。诗中的青锦，显然是饮酒文人的刻意装饰。“春雨花落”与其说是季节的小挫折，不如说是饮者此时想起美丽胡姬而下马的最好借口。
李白的两首胡姬诗，情况并不相同。其中一个带着笑声骑马走了，另一个带着鞭子在春风和细雨中骑马走了。但诗中的胡姬对饮酒者的吸引力并无二致，早已为当时的人们构成了一幅幻想中的浪漫美好的画卷。
李白还是含蓄的，但同时代的胡璋却没有同题《白鼻小马》里的李白深刻:
“为姬胡酒的底部，长着白鼻子的小马。采莲抛于水，郎一为浮花。”
胡璋明确表示，胡姬以她的金漆门面吸引了许多白鼻小马骑手，而那些通常去餐馆喝胡的人通常不在乎酒，但“他们要的是飘花。”
相对来说，餐厅也能满足那些饮酒者的需求。值得注意的是，当时能够骑着白鼻小马、坐在银鞍上去姬胡的酒楼喝酒的武陵少年和长安客人，讲究的是一些体面的排场。因此，姬胡的酒楼即使不是“金窝”，至少也是一个高消费的地方。唐代著名诗人何超在《赠酒店姬胡》中介绍了姬胡酒楼的奢靡:
“胡在大酒店，串管夜邺邺。红毯挂月牙，貂皮披薄霜。潘宇的鲤鱼，金顶正的羊肉。客不倦，听歌赏世。”
何超在诗中坦率地告诉我们，姬胡酒店是一个灯红酒绿的地方，姬胡酒楼的规模绝非一般小酒楼可比。虽然这个浪漫的地方可能不会充满歌声，但从弦乐团的盛况来看，一定是座无虚席。
当然，对于那些相当有兴趣的酒友来说，即使倾家荡产，借钱也是值得的。唐代前诗人，嗜酒如命，有“斗酒学士”之称的王绩，曾在《酒楼五首》中唱到:
“如果你有客人，你必须教他喝酒。没钱就别卖了。你来久了，会以餐厅为耻。”
诗人在这里的意思是，正因为胡氏酒楼如此吸引人，酒客们才不愁钱袋子空空如也，喝酒时毫不犹豫，只求醉后邀功，最后还得在胡姬面前表现得又羞又窘。
由于酒楼的华丽布局，胡酒楼成为唐代许多文人雅士谈论风月的最佳聚会场所。胡姬也因此自然而然地成为了一个浪漫之地的“情人”。难怪70多岁的杨巨源也在《胡姬词》中唱道:
“闫妍照耀江头，春风好客；当知妾慢热，送酒给郎也是耻辱。杜翔过了可乐扇，成了竹楼；数钱怜腕，却不能留。”
这首诗中描写的胡光芒万丈，有许多酒客和常客常来捧场。所以，在她的魅力里，胡姬经常和一些酒友扯上关系。这样，胡的酒家不仅会斟酒，还会在竹楼上与一些文人顾客有一个隐秘的去处。当然，那只是胡姬业务之外的一种“私下交易”。
胡舞在唐诗中描述的胡姬舞中，有三种最流行和最常见的舞蹈:胡腾、胡璇和折枝。这三种舞蹈起源于胡人最初生活的中亚国家和地区，其舞蹈特点是刚劲有力，柔中有刚，俗称“剑舞”。李端这样描述他在《胡腾儿》中的舞蹈:
“胡腾是凉州公子，肤如玉鼻。通布轻衫来回卷，葡萄长一面挂。作为当地的声音跪在帐篷前，为你的舞蹈挥挥衣袖。一个Xi的老牧羊人闭上眼睛看着，而夏洛的诗人临摹音乐和诗歌。抬眉动眼踏在地毯上，红汗与珠帽交换。醉了东斜西斜，灯前靴无力。圈里所有的迅捷都要协调，反手叉腰如月。柊司突然放了一首歌，哼哼唧唧地画着眼角的头发。胡腾格尔，胡腾格尔，我不知道我家乡的路。”
诗中，胡姬在表演舞蹈时，舞姿干涩，“扬眉动眼”，“反手叉腰似明月”，颇有中东民间舞的味道。除了舞步，还有胡姬饱满的面部表情和肢体语言，看起来是醉步。其实旋转中也有一拍，“各圈都要冲。”这个舞蹈充分显示了它的实力，所以就连年轻的胡腾儿都是“红汗交流”。
诗中显示胡姬在舞前说了几句无厘头的话，然后跳上铺满波斯花的地毯，挥舞着葡萄像带，这是中亚的特产。“柊司突然演奏了一首歌”于是《肉》上升到了一种异国情调的艺术风格。
与李贺同时代的刘偃师在《王中吊脚楼看夜舞胡腾》中也有记载:
“石国胡尔人见少，蹲在像鸟一样跳舞。织成一顶虚顶的帽子，一件小袖子的细胡子衬衫。蒲萄的灯留在他的手里，他想念西方。用宝环跳转毂，使脚多彩，靴软。四席无言，箫琵琶满头顶。铺一堆新地毯和新雪，轻轻地刷上红蜡烛。酒柱舞时丝管断，芙蓉花见西天残月。”
胡腾的表演者对服饰和手舞带都很讲究，舞步和体态也很匆忙，透露出古代胡人游牧生活的节奏。这当然与寒区生活节奏快有关，与农业文明所用的平和慢节奏的唐代歌舞大相径庭。
在诗中的快舞中，舞者突然停顿，甚至若有所思地停顿:“我想念我的故乡很久了”。一段激情的快舞之后，舞者停下来了，但是快舞中的手脚协调、跳跃的技巧、形体与音乐的配合，一定会取得相当的成功。所以“四席无言。”
舞毕，舞女左右轻弹，然后“轻花红烛”，然后窗外西天见残月。这时，激情过后赏心悦目，诗人又感到无奈，只好把别人的酒杯倒进自己的胸膛。胡璇舞和胡腾舞一样，是唐代天宝年间宫廷和民间流行的胡舞。白居易在《胡》中陈述:
“胡璇女，胡璇女，心要弦，手要鼓；双袖提弦鼓，雪飘而舞，左转右转无止境。没有什么东西像人类一样，慢吞吞地跑轮子，晚纺凤凰，最后再次感谢皇上，皇上略显尴尬……”
胡璇舞蹈既要对弦乐有反应，又要对鼓点有反应，双手用心，堪称形神合一，轻盈如雪。白居易用一个简单的比喻来说，这种舞蹈的速度就像一股旋风，旋转的时候就像“千转万转已过”。其难度之大，之轻，感动了唐朝皇帝——“皇帝略显尴尬”，以掩饰自己对胡的暧昧。
与前两种胡舞相比，折枝舞是唐代诗人中最具创造性的一种。无名氏在《哲人词》的序言中说:
“健康的舞曲有一个羽毛调，柔和的舞曲有一个商业调，这种舞蹈是以歌曲命名的。用两个女生，帽子上套个金铃，转声音。它也来了，藏在两朵莲花里，花儿以后见。舞之同位，宝舞之子也妙。”
除了无名氏，唐代还有很多著名诗人写过折枝舞，包括白居易、杜牧、刘禹锡、王建等等。刘禹锡在《观者之舞》第二部也写道:
“雉临清镜，十堰至遥津。你为什么穿长袖衣服去中国？身轻如无骨，观者耸耸肩。歌回体，浪犹可观。”
除了以上诗人对胡姬柔弱轻盈身影的描写，诗人还特别描写了胡姬的漂泊与憧憬。比如沈雅芝的折枝舞赋就叫:
“你今天在清澈芬芳中遨游，注意水中的光波。”
这种舞者的眼神，可以和元稹《胡玄女》里的“南北东西”相提并论。当然，这是胡姬在舞曲中的表现。
中唐时期，相当多的著名学者在他们的作品中经常把胡姬作为歌唱的对象。不是没有道理，单纯的异国情调不足以解释这一切。唐人住在燕公馆时，住在歌舞场所是一种时尚。当时长安当地的艺妓大多不太会唱歌跳舞，但往往善于调戏和迎合。
此外，由于唐人崇尚时尚文学和高雅，对艺妓的评价标准更注重其才能、技能和谈吐。比如当时的名妓薛涛，名扬天下，官员名流争相与她交往，不是因为她出众的身材和容貌，而是因为她是一位杰出的才女和诗人。因此，才能是影响和决定唐代艺妓价值的重要因素。
相比之下，真正能歌善舞、色艺俱佳、热心买单的，往往是从外地搬到长安的酒楼胡。李白诗中的胡姬，往往美不胜收，弹琴劝酒，手舞足蹈，目前诗人也要醉了。酒酣耳热之后，胡姬也会自由起舞，这显然是一种消费的享受。胡集酒家吸引的文人不比这多，长安年轻酒客对它更感兴趣。
唐诗中的胡姬不仅仅是一个女性形象，更代表了唐、胡两种文明从对立走向融合的过程，是人文与艺术的相互影响。从某种角度来说，胡姬在自己的文化体系中显然是经济上自给自足的，并没有被困在唐朝的“男权社会”中。比如卖酒跳舞的胡姬，就获得了文人对他们社会地位的认可。同时，唐代诗人也采用了理性而非贬损的艺术手法来描绘它。在这个层面上，唐代文化确实将西域胡姬逐渐同化为中原的生活和文化方式。
胡姬与唐代文学、歌舞的密切关系，经过200多年的铸造和冶炼，最终汇入了唐代社会文化生活的熔炉。在丝绸之路到达中亚之前，当地的风俗从最初的异域文化转变为唐代文人普及生态的部分。胡姬如一棵根深蒂固的栗树，植根于唐朝的深厚土壤，随着西方文明的繁花盛开。经过长期的酝酿和实践，他们带来的欢乐舞曲逐渐渗透到唐代民间，被唐代文人广泛接受。