印象派油画风景的风格特征

现在人们越来越重视艺术，艺术不仅给人以精神上的震撼，也给人一种内心平静的感觉。油画是一种典型的开拓人们视野的艺术。说起油画，很多人会想到两个名字，莫奈和塞尚。是的，他们是油画界的传奇，留下了代代相传的佳作。今天，我们就来看看油画的风格和特点，体会一下油画的魅力。？

生产

印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家，如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等。，在反对学院派艺术的口号下以创新的态度进行艺术革新，进入法国画坛。1874年，他们在巴黎举办了第一次展览，社会反响很大。参展作品中有一幅莫奈的油画《印象日出》，遭到学院派的抨击。评论家们戏称这些画家为“印象派”，印象派绘画因此得名。

景观风格特征

印象主义:在没有可靠知识的情况下，凭瞬间印象作画。画家抓住一个有特点的面去画，就得飞画笔直接在画布上画出颜色。他们只能考虑画的整体效果，较少考虑细节。

创作方法:主张根据太阳光谱中的红、橙、黄、绿、蓝、紫七种颜色来反映大自然的瞬间印象。印象派作品题材广泛，画家试图捕捉城市和乡村中不断变化的自然。

艺术观点

在绘画中，我们注重对外界光线的研究和表现，提倡到户外去，在阳光下根据眼睛的观察和对场景的直接感受进行绘画，以表现物体在光线照射下颜色的微妙变化。所以在阴影的处理上，把传统绘画的黑色改成了明亮的。蓝色，紫色和其他颜色。印象派绘画用点代替了传统绘画简单的线条和表面，从而实现了传统绘画无法实现的对光的描绘。当我们近距离观察印象派画作时，会看到许多颜色杂乱的不同小点，但当我们从远处观察时，这些小点会像七色光一样聚集在一起，给人以光的感觉，达到意想不到的效果。

在长期写生的过程中，画家发现光线对颜色的影响很大:不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景色会呈现出不同的颜色，不同的色调，物理光学也被科学家发现，他们对空气中的颜色变化有了新的科学认识。画家将这些色彩规律运用到画作中，“色彩学”就此产生。

从上面可以看出，画家们经过长期的积累，探索出了山水景物变化的自然规律，并运用到自己的创作中，才有了不朽的杰作。我们在观看的时候，一定要认真了解画家的内心世界，感受他们的喜怒哀乐。这样，我们的内心世界就会大大丰富，与高尚的人交往，自然会变得高尚。