各种摇滚派的代表歌手或乐队的名字是什么？

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈而响亮的变体。它吸收了奶油和吉米·亨德里克斯全盛时期后即兴表演的精华。酸乐队依靠变化多端的吉他，柔和的歌声和长时间的即兴创作。酸性摇滚并没有存在很长时间——它是在致幻剂的生命过程中发展并形成了一个中心——最后不溶解的乐队演变成了重金属乐队。

另类流行/摇滚(另类流行/摇滚)

另类流行/摇滚起源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队。另类摇滚虽然有很多音乐形式，但是因为和主流音乐形式不一样，所以放在一起。另一方面，涅槃在1991的成功可以分为另类流行/摇滚两类。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法从主流中获得更多的支持，主流包括流行舞蹈、后硬核朋克、疯狂金属、流行朋克以及80年代所有形式的实验摇滚。另一方面，自1990年代涅槃流行以来，另类一般指所有非主流次风格类型，但区分不一定明显，因为有些已经成为主流音乐商业市场的一部分。硬核和朋克复兴音乐在商业市场上比80年代末导致另类流行/摇滚的流行音乐更加成功，所以90年代的另类音乐已经失去了最初的另类音乐的一些本质特征。许多实验乐队将他们的风格转变为独立摇滚。

环境音(环境音)

环境流行音乐结合了两种不同的音乐风格:宁静和欢快。环境流行音乐有一种不同于普通传统流行音乐的风格。是电子音乐结构和背景氛围体现了外界的寂静和一种静心的氛围。环境流行是一种典型的没有刺耳音符的代表音乐，使得德国摇滚醉人的节奏受到环境流行的极大影响，甚至有催眠作用。本质上来说，它是dream pop在shoegazer运动中觉醒后的音乐延伸。虽然他们中的大多数人仍然使用原始的乐器，但他们通过吸收电子音乐来诠释音乐，包括样本作品。

美国朋克

美国朋克起源于20世纪60年代的车库摇滚，在柔和的音质和现代的爱情上具有极简艺术风格的特点。它的几个乐队——木偶、mc5、纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成了真正的朋克摇滚类型。但对于美国朋克来说，真正开始于1975-76年左右的雷蒙斯。在纽约，美国朋克盛行并出现，类似的音乐在美国刘易斯也盛行，并积极向硬核朋克方向发展。在克莱夫兰，它在实用性方面得到了令人难以置信的发展。部分原因是缺乏媒体关注；在波士顿，它比真正的朋克更接近车库音乐。纽约仍然是美国朋克的中心位置，然而，它的特点是有一大批著名的和有影响力的艺术家，如电视，理查德地狱，帕蒂·史密斯，布朗迪，说话的头等。80年代，美国朋克开始凋零，发展成一种新的形式:硬核摇滚、新浪潮、另类摇滚。美国朋克没有像英国朋克一样满足后来流行音乐革命的需要，但它持续滋养了美国地下摇滚近65，438+00年，而在90年代，加州的中心依靠雷蒙斯，这将使它成为流行音乐。

大节拍(重打击乐)

将电子音乐从没落的实验边缘拯救出来，下一波重纯音乐在沉重的打击乐下出现在90年代中期。1994世界各地的地域钱都把目光投向了内涵更少的舞曲，为的是回击那些同时痴迷于鼓、贝斯和实验形式的抚下巴知识分子。通过其清晰的运动，打击乐最终结合了1995-96左右的两大英国符号——brightons skint和londons wall of sound。曾经的胖子slim，Bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars，the released homeland，凭借创新和音乐质量获得了越来越多的名声，尽管wallof sound被发现得更早，并通过propellerheads，wiseguys和les rythmes digitales发行了大量单曲。打击乐很快被证明在美国同样受欢迎，音乐家依靠天使之城唱片和英伦风格获得了更高的声誉。除了胖子斯利姆，打击乐的其他超级巨星还有化学兄弟和神童，这两个乐队创造了这种风格，并帮助它形成。化学兄弟和prodigy这两个乐队从不死板的互相适应，赋予他们的作品往往能体现出trip-pop更多优点的智慧，很少使用真实打击乐这种愚蠢的舞台风格。

沉重的打击乐的音响效果是试图在老学校聚会上更自由地放松。它是一种像守旧派说唱一样的80年代末的怀旧音乐形式，倾向于愚笨，压制不住。虽然设计和大规模生产超越了他们的前辈，但在90年代末，重型打击乐仍然被指责破坏了纯电子音乐。

即使当《化学兄弟》、《神童》和《胖子斯利姆》的唱片在美国热播，并在世界范围内赢得了积极的认可——得到了摇滚乐评人的认可——许多舞曲迷也坚决抵制过于依赖巧妙演奏技巧的风格。打击乐持续了惊人的长时间，它被定义为一种风格，这种风格是建立在多次听同一种噼啪声的听众的耐心基础上的，就像DJ在当地简陋的商店里搜寻感兴趣的老经典唱片时表现出的耐心一样。

英国流行音乐。我喜欢这个。

甲壳虫乐队建立了很长一段时间的英国传统和声音乐——吉他流行乐队，这是一种通过音乐运动不断更新的传统形式。然而，英国流行乐在20世纪90年代采用了许多比以往任何时期都更多使用传统音乐的乐队。虽然这种音乐形式起源于英国音乐独立时期，但britpop具有巨大的商业价值——不同类型的乐队可以获得经济回报，他们闪闪发光，令人上瘾，就像主流流行歌手一样，他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它针对的是英国的年轻一代:因为britpop很少关心它的路线是否会让美国观众难以接受，让英国的年轻一代充分感受到它唱出了他们的生活，他们的文化，他们的音乐追求。Britpop的青春活力和对认可的渴望，不仅对90年代初低调的shoegazer风格乐队的老一辈音乐人产生了影响，也对美国阴郁的车库和新兴的地下电子舞曲背后正在创作的音乐人产生了一定的影响。在音乐上，britpop沿袭了披头士，当然，他也融合了60年代末kinks的田园音(the who，the small faces)和70年代的迷幻音(david bowie，t.rax，roxy music)。

朋克和新浪潮(The Jam，The Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，埃尔维斯·考斯特罗)，以及史密斯乐队的另类吉他流行。这些音乐人都是英国音乐的精髓——他们用明显的英国思维发挥想象力，作词作曲，这也是他们难以与美国cult相提并论，造成britpop形式单一的一大因素。在影响力分裂后，britpop已经在曼彻斯特有了他们最快的根，这是一个强调良好时机和专注于shoegazer的审美和难忘的曲调的地方。石玫瑰乐队颓废的流行风格和摇滚明星的态度是britpop创作的主要部分，但真正的britpop之父应该属于。

麂皮.1993年，他们第一次发行同名专辑的时候，他们融合了glam-rock的权威风格和smiths的改良风格的风格，让他们收到了意想不到的优秀效果。麂皮在1994打开了blur(parklife)和oasis(肯定可能)更激烈突破的大门，使他们迅速成为britpop最受欢迎的两位巨星。受到前两者的成功和音乐世界令人眼花缭乱的爆炸的启发，风格类似的乐队:弹性，纸浆，超级草和Boo Radleys也在超级巨星之列。到了1996，真正成为美国乐坛主流音乐之星的只有绿洲。从65438到0997，britpop的人气光环逐渐消失，也就是绿洲在回顾第三张专辑时，表现不佳，blurs转向美国独立摇滚。然而，即使是在这场运动中逐渐淡出的巨星，仍然有一些个人继续保持着强烈的势利，早期不太传统的摇滚继续以古典风格生存。

Grunge(垃圾摇滚)也喜欢这首。

基于《活宝》和《黑色安息日》模糊黑暗的声音，车库是重金属和朋克的混合体。虽然吉他从70年代初就直接用金属做的，但是车库的风格和金属的完全不一样。无论是歌词还是车库对音乐的攻击，都被朋克，尤其是80年代初思想自由的美国硬核所采用，车库乐队第一波——绿河、泥蜜、音园——比第二波更深刻，在涅槃中开始。涅槃在旋律上比他们的前辈更美，他们也以停停走走的特色而闻名。其扭曲扭曲的吉他几乎成为了这种风格的象征。涅槃穿越主流后，车库失去了很多本质上的自由和与朋克的联系，成为了90年代最流行的重金属摇滚风格。

新浪潮(新浪潮)

在20世纪70年代末和90年代初，新浪潮是一个在朋克摇滚之后涵盖广泛的音乐术语。有时候，这个词也包括朋克本身。现在回想起来，就清楚了，朋克之后的音乐形式，或多或少可以分为两类:后朋克和新浪潮。后朋克很艺术，很复杂，也很有挑战性。新浪潮属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆和清新活力，同时又痴迷于电子、时尚和艺术，因此新浪潮的风格呈现出很大的差异。它指的是激烈和强大的流行音乐，如XTC和尼克·洛，电子合成摇滚乐队，如加里·纽曼，以及复兴摇滚乐队，如格雷厄姆·帕克和洛克皮尔。它包括一些边缘的新浪潮歌曲作者(如埃尔维斯·考斯特罗)，一些流行乐队(如挤压)，硬摇滚乐队(如招标)，流行雷鬼乐队(如警察)，主流摇滚乐队(如汽车)，以及ska(牙买加流行音乐)复兴运动员(如特别)。与这些主要艺术家一样重要的是，有许多流行音乐人在新浪潮开始时涌现出来。和主创艺人一样，这些昙花一现的乐队也表现出了风格上的巨大差异，但他们都偏爱通俗朗朗上口的主旋律，使用现代的合成录音方式，痴迷于一种稍显激进的行为。直到20世纪80年代初，新浪潮仍然被用来描述所有新的流行/摇滚艺术家，尤其是那些使用电子合成器的乐队，如人类联盟和杜兰·杜兰。80年代初，MTV的出现进一步推动了新浪潮，新浪潮的视频在电视上无休止的播放使其不断传播，于是本该消亡的新浪潮在1982中重生。事实上，1982和1983是文化俱乐部、亚当·安特、Spandauballet、理发100和一群海鸥等优秀乐队极其繁荣的年份。然而，新浪潮最终在1984消亡，因为其创始人开始制作更专业的音乐视频，同时，史密斯乐队和R.E.M等一批以吉他为导向的新乐队的出现也抓住了学院传播的地下摇滚粉丝的注意力。无论如何，结果表明，新浪潮的影响力远远大于其批评者的预期，那些在90年代中期占据主导地位的乐队——从Blur到Weezer——都是基于这种音乐形式。

低保高保真音响

80年代初90年代末，最低生活保障不再仅仅是对某张特定专辑录制质量的描述，它本身就成为了一种体裁。纵观摇滚乐的历史，唱片通常是在不合标准的设备上廉价而快速地录制的。从这个意义上说，最早的摇滚唱片、60年代的大部分车库摇滚和70年代末的很多朋克摇滚都可以被贴上“低保真度”的标签。不过后来低保真的讲了一类搞地下独立摇滚的音乐人，他们在家里用四声道乐器录制自己的音乐素材。这种音乐大多起源于80年代的美国地下，包括像R.E.M这样的乐队；此外，还有一些英国原型朋克乐队和新西兰乐队，如儿童乐队和清洁乐队。通常，这些低收入乐队从简单的流行摇滚歌曲到自由形式的歌曲结构或纯噪音和艺术实验音乐波动。虽然这些乐队保持了他们的音乐相对简单、轻松和直接，但糟糕的录音质量、磁带涂层扭曲和嘶嘶的声音以及抽象和沉闷的歌词仍然使他们的音乐听起来不同寻常和激进。最开始的时候，低保的真实记录都是靠自制磁带交易的，但也有一些独立品牌发行官方专辑，其中最著名的是KRecords，由卡尔文·约翰逊(Calvin Johnson)运营，并领导了Beating乐队。在20世纪80年代后期，一些乐队如Pussy Galore、Beating和Royal Trux在美国的地下组织中拥有少量狂热的追随者。到了1992，像Sebadoh和路面这样的乐队，通过他们刻意喧闹混乱的唱片，已经成为英美流行偶像。几年后，在丽兹·费儿和贝克的帮助下，这种低保真度的美学以改进和更新的风格入侵了主流市场。

低劣的

朋克摇滚是最原始的摇滚音乐——它由一段简单的旋律和三个和弦组成。改变的是，朋克摇滚会更快更激情地演绎老摇滚。由于一些乐队对朋克音乐风格有片面的理解——包括20世纪60年代的车库摇滚乐队和地下天鹅绒、傀儡乐队、纽约娃娃——直到20世纪70年代中期，朋克音乐流派才正式形成。西方很多新乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超级音乐形式，而是指向音乐的本质。纽约的第一个朋克乐队是雷蒙斯乐队；在伦敦，它以性手枪为代表。虽然他们的音乐表演各不相同——雷蒙斯乐队轻快随性，相比之下，手枪乐队强调重复段落的表达——但这些独特的尝试彻底改变了美国音乐和英国音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调，终于在上世纪80年代诞生了硬核摇滚和独立摇滚的概念，在英国，朋克摇滚已经成为大众的宠儿。性手枪被认为是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎复制了手枪的原始风格，而另一些乐队则创造了自己的新元素，如buzzcocks的夏普摇滚，clash的圣歌般的雷鬼摇滚，以及wire和joy division的艺术实验。很快，朋克就分裂成了后朋克(比以前更艺术、更实验)、新浪潮(更东方流行)、硬核摇滚(一种形式上更激烈、更快、更激进的朋克音乐)。在整个80年代，英国和美国都将朋克的定义与硬摇滚联系在一起。20世纪90年代初，一群朋克复兴主义者——以green day和rancid为代表——从美国地下音乐界崭露头角。这群新生力量将朋克音乐带回了最初的风格，并试图在音乐中加入重金属元素。

后朋克时代

从1977朋克革命开始，受朋克独立精神和直白表达方式的启发，出现了很多乐队。他们没有重复性手枪的风格，而是延续了roxy music、david bowie、t.rex除朋克摇滚之外的道路，进入了更具实验性的领域，形成了后朋克风格。一些乐队联合起来是因为他们的反文化精神和对既定摇滚习俗的抵制。许多这样的组织——如joy division、the cure——使用合成器和吉他来创造一种黑暗和阴郁的音乐表达。其他乐队尝试做轻音乐，但旋律和歌词并不和谐，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克终于演变成一种选择性的摇滚/朋克音乐。

一跳一跳

Trip-Hop是英国评论家创造的一个新名词，他们想用它来描述一种新的音乐风格，这种音乐风格的特点是受灵魂乐影响的落魄、爵士、疯狂和实验性的碎舞曲。赋格舞和英国后酸屋舞是一脉相承的，后酸屋舞很快变成了实验性的地下音乐，但最早出现在1993，也有一些品牌，比如MoWax，Ninja Tune，Cup of Tea。和声音之墙。很多地方和美国嘻哈很像(虽然很多时候排除了人声)。它还喜欢用采样鼓突变，也是典型的实验性的，喜欢把大气音乐的高倾向和明显的精神迷幻氛围结合起来(所以会“流浪”)。于是这个词很快被用来形容所有来自Portihead和Tricky、DJ Shadow和U.N.K.L.E .、Cold Cut、Wagon Christ和Depth Charge的音乐——这让这些音乐人非常愤怒，因为他们发现人们只把他们的音乐视为固有嘻哈的延续而不是聪明的创意分支。作为商业上重要的混合产品之一——它成功地将跳舞时听的音乐与更主流的观众交织在一起——赋格舞曲的一系列唱片自然占据了英国独立排行榜的首位；像Shadow、Tricky、莫奇葩、The Sneaker Pipps和Massive Attack这样的艺术家成为第一波赢得美国观众的“电子乐”的中坚力量。