北欧童话插画师——如何看待国际安徒生奖世界插画展没有收藏？
他的插画有很强的个人风格，华丽细长，一眼就能认出来。既有日式印花风格，如大面积留白，夸张变形，色彩鲜艳艳丽；还隐含了许多Biazley元素，如邪恶似笑非笑的脸、狰狞感人的嘴角、隐藏而不规则的骚动、柔弱的姿态和中性的人物造型、奇花异草和鳞片状的装饰；世纪之交的新艺术运动是影响他的第三个因素。在凯的插画中随处可见美丽、流畅、刺激、热情的曲线。
凯尼尔森(怪杰凯·尼尔森)为几个安徒生的故事。
他被评论家们称为最能诠释安徒生童话的丹麦插画师。他和ArthurRackham、EdmundDulac并称为20世纪初的绘本三巨头。
凯·尼尔森1886出生在哥本哈根的一个艺术之家，尼尔森之家几乎就是北欧戏剧的沙龙。日本浮世绘等东方艺术品作为摆设摆放在家中，给了他早期的艺术启蒙。
他的插画有很强的个人风格，一眼就能认出来。这是一种奇怪的混合——既有日本版画的风格，如大面积的留白、夸张的变形、明亮艳丽的色彩；还有很多Biazley元素，邪恶似笑非笑的脸，狰狞感人的嘴角，柔弱的姿态，中性的角色造型。世纪之交的新艺术运动是影响他的第三个因素。在凯的插画中随处可见美丽、流畅、刺激、热情的曲线。
他曾插图12跳舞公主的童话，这本书和1914《太阳的东方和月亮的西方——北欧童话》，1924《安徒生童话绘本》和1925《太阳的东方和月亮的西方的糖果屋历险记》都是凯最好的作品。此前北欧神话绘本几乎是空白。
一战的爆发打断了凯的事业，直到1924才有了新作——安徒生童话绘本。作为一个丹麦人，凯觉得为安徒生童话画插图是自己义不容辞的责任。
图书市场的萧条使他投身于戏剧。在他从事戏剧行业的伙伴去世后，他加入了迪士尼，成为了《幻想曲》的最初设计者，《荒山之夜》的片段就在他的脑海中诞生了。影片中，恶灵、骷髅、幽灵、裸体女鬼被荒山恶魔召唤，烧成魔火。画面穿透人心，引人入胜，展现了一派地狱美学。如此生动强烈的恶魔形象在迪士尼动画中极为罕见。凯的风格过于怪异和与众不同，这与迪士尼甜蜜和温暖的主题格格不入。同时，他50岁的年纪和游手好闲的北欧脾气，让他无法适应美国动画领域高强度的流水线作业。1940，插画界的极客火了。
1957凯死于贫穷和疾病。像许多领先于时代的先锋派艺术家一样，凯的插画在他死后赢得了评论家和大众的青睐。
(介绍文字整理自，图8、图9为《太阳东边，月亮西边》相关专辑，推荐。)
如何看待国际安徒生奖世界插画家展没有宝典？10年10月4日，文艺妈妈认为国庆出游高峰已经完美错开，提出去海上世界文化艺术中心看国际安徒生奖插画家展。
然而，没有人回应。
姐姐看着弟弟:“绘本插画展对小学生来说太无聊了。我们去看看吧！”"
弟弟一脸疑惑的看着妈妈:“嗯，嗯~什么展览？”
妈妈准备翻出插画展的海报《丑小鸭》:
兄妹俩立刻被感动了:“丑小鸭，我要去，我要去！”"
于是，我妈高高兴兴地带着弟弟妹妹去看插画展。
事实上，妈妈这次是有备而来。自从从朋友那里听说了这个展览，妈妈就提前做了很多功课，不仅对当地艺术教育机构艺人米玛的展览策略了如指掌，还整理了美国著名幼儿教育家丹尼斯(Denise)编撰的绘本集。
一路上，我幻想着妈妈在侃侃前的展厅里讲着各个插画师的经典作品，老母亲也不禁心满意足。
走进展厅，大失所望。可是，我看到了那些在文艺上煞费苦心的老妈妈们，挤在画前焦急地呼唤着宝宝:“快来看，快来看，这不是你最喜欢的绘本插画吗？”但熊海子充耳不闻，聚集在几个互动区，上下翻滚，推推搡搡。
我的宝宝当然也不例外。
我妈刚跟我弟弟妹妹说不要走散，我弟弟就溜进了互动区。妈妈只好丢下妹妹，成功追截后，领着弟弟去找丑小鸭。
在弟弟对着画发呆的时候，妈妈赶紧打开书:作者罗伯特·英盘，南大陆写实插画大师，擅长用细腻写实的画风讲故事。
书还没写完，弟弟就看腻了丑小鸭，拿着作品开始了全场互动游戏。
与俄罗斯民间艺术炼金术士Tagina Marina的作品互动；
与优雅的奥地利绘本女王Lisbeth Zweig的作品互动；
电子屏幕涂鸦:
从这个角度来说，经常带孩子去看展览大有裨益。以前到处跑的弟弟，现在已经进步到了摆拍和场景自然融合的阶段。
当哥哥互动得筋疲力尽的时候，一个人在看展览的姐姐找到了我们:“妈妈，我们走吧，我已经把所有的作品都看完了。”
结束了吗？没有，我妈尴尬地笑了笑，很亲切。该开始征集了:“怎么样，姐姐最喜欢哪些大师，带我们去看看？”
姐姐点点头，带我们先去找兔子先生和漂亮的礼物。这是著名儿童文学绘本作家、插画家莫里斯·森达克(maurice sendak)的作品，画风优美细腻。他曾五次获得美国绘本最高荣誉——凯迪拉克奖，也是第一位获得国际安徒生插画奖的美国人。
童年体弱多病的桑达克在绘本创作中反映了儿童成长过程中的焦虑、恐惧、挫折等各种复杂情绪，在当时是一场颠覆性的革命。《兽国》、《厨夜狂想曲》、《远方》这三部桑达克自己眼中的代表作，一开始都是褒贬不一。
《野兽之国》一度在图书馆被禁，但后来被改编成动画和音乐剧，成为备受推崇的经典，被誉为“一部奇特而史无前例的绘本”。一些心理学研究者结合荣格人格理论中的自我、阴影、人格面具、阿尼玛等原型来解读《兽国》中的马克斯形象。
在现场看到插画中的野兽形象很可怕，仿佛是小时候的噩梦，而主人公Max却无忧无虑:
了解了莫里斯·森达克可怕的童年，似乎可以进一步理解作品的意义:一个孩子在探索中逐渐学会克服自己的恐惧。
“真正塑造我们的，是我们中很少有人有勇气面对的孩子——远在开悟到达你的内心之前，那个急躁、苛求的孩子，那个想要爱和权利，总是生气、哭闹的孩子。”莫里斯·森达克的这句话，可能是他创作一系列经典作品的初衷。
姐姐最喜欢的二当家是安东尼·布朗(anthony browne)，超现实的儿童心理代言人。
安东尼·布朗(Anthony browne)被列为英国超现实主义画家，因其在绘本领域的成就获得了国际安徒生插画奖和英国凯特·格林威奖。他的作品构图工整，色彩鲜明，善于通过对比营造戏剧效果，具有超现实主义元素。
最酷的猩猩威利是安东尼·布朗作品中最受欢迎的角色。“威利”有着儿童熟悉的各种表情，愤怒、悲伤、喜悦，就像儿童情感心理的代言人。本次插画展的另一张海报取自他2008年的著名绘本《大猩猩与小星星》。
安东尼·布朗(Anthony browne)说:“对我来说，设计一本绘本就像拍一部电影。这本书的结构是特写和远景的结合。而我的工作是天赋(冒险)和思维的结合，很难把两者分开。”
看到两个孩子看得入迷，妈妈继续说:“每一幅插画都是一件艺术品，一个插画师仅靠绘画技巧是做不出成功的作品的。他也需要深入了解孩子们的精神世界。
而且，一个经典的插画会超越国界和时代。
接下来，我们来看看妈妈最喜欢的主人！"
我母亲最喜欢的大师是斯堪的纳维亚博物学家斯万·奥特。
Svan Ott的画有一种清新的气息，透明水彩营造出的层次感微妙而丰富，就像北欧国家的冷空气。就像面对森林中的雾气或暖阳，透出干净的光，写实的场景也散发出空灵的艺术性。
斯万·奥托为安徒生的经典童话画插图，如《拇指姑娘》和《丑小鸭》。他尤其擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景，用清新的笔触描绘出来。
妈妈最喜欢的二当家是优雅的奥地利绘本女王莉丝贝·茨威格。
1990年，丽莎贝丝·茨威格获得国际安徒生奖时年仅36岁。唯美、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀与动作、舞蹈、自然、幻想交织在一起，共同造就了茨威格的艺术，她的画中有一种梦幻的特质，神奇，却又含蓄优雅。
妈妈小时候，国内的绘本还没有起步，大部分同龄人都没有接触过绘本的概念，基本上是直接从绘本跳到了课本。童年记忆最深刻的是安徒生童话和格林童话里的插画。那些美丽的公主，梦幻的风景，感人的故事，给了我们巨大的勇气去追求现实世界看不到的美好。
打着分享自己喜欢的插画师的旗号，我们又小心翼翼地转了一遍插画展厅。最后，孩子们怀着对大师绘本作品的无限期待，依依不舍地离开了展厅。
文末彩蛋:绘本之书揭秘绘本的秘密。
1.什么是绘本？
绘本，即绘本，取自日语中绘本的名称。绘本是一件艺术品，通过插图和文字来叙述，通过对页来展示场景，通过翻页来呈现戏剧效果。
世界上最著名的绘本奖Kadik Award对绘本标准的定义如下:
2.有插图的书也是绘本吗？
广义的绘本包括有插图的书，但我们通常所说的绘本和有插图的故事书是不同的。一般指图片比文字更重要，图片主导叙事的绘本。
3.我为什么要看绘本？读课本和插书的效果一样吗？
绘本不仅可以促进儿童的阅读和写作启蒙，增加儿童的审美体验和艺术体验，还可以发展儿童的视觉素养。视觉素养的培养，不是写出来的书或者插页书就能做到的，很容易被我们忽略。
4.你选择看什么绘本？
方法一:阅读一个作家的全部作品。
方法二:选择10或以上同题材/同类型的作品。
方法三:选择所有获奖作品，如凯迪拉克奖、波士顿环球号角图书奖等。
5.如何学习绘本？
附件1:国际安徒生奖获奖插画家名单
附件2:部分获奖大师经典作品