吴冠中|艺术是“真性情”
浸淫在艺术的长河中，学习成绩依然出众。1946年公费留学获国画一等奖，顺利进入“巴黎国立美术学院”。此后，他一直追求高超的艺术创作...
他的话让我印象深刻:“他告诫当代年轻人，要想学绘画，首先要知道艺术本身就是一种殉道者，以后可能没有生活保障。除非他们有‘用热水浇草，不会死’的精神，否则不要轻易踏入其中。”是的，中国的每一个人都很关心艺术的传承，而且是那么的真诚和真挚，绝对不会掺杂任何染料。
2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，创下中国油画拍卖新纪录。2019年6月2日，水墨画《狮子林》以140余万元的价格成交。
他精通油画、水墨画、彩墨、素描等艺术创作，试图“将欧洲油画的特点与中国传统艺术精神和审美理想相融合”。
以下作品供您欣赏:
周庄油画布面150*300cm 1997。
狮子林创作于144*297cm 1988。
给荷花池的纸上色？144*368.5cm 1997创作
秋瑾故居创作于2002年，布面油画70 * 140cm。
木槿油画布面120*80cm 1975。
双燕写于69*137cm 1988。
竹海布面油画创作于75*75cm 1985。
交河故城写于111 * 102cm 1981年。
《青岛》木油画46*61cm 1975创作。
风景花卉和动物彩页(12页)70-80年代
玉龙山的纸张颜色是102.5 * 103.5cm 1990。
宋魂的心纸是148 * 201cm 1980s画的。
红莲油画布面54*73cm 1974的。
乞力马扎罗雪山油画布面100 * 180cm 1975s。
油画《北京雪》创作于73*46.5cm 1975。
坦桑尼亚瀑布油画布面100 * 180cm 1975。
《鹦鹉乐园》镜心纸色145 * 310cm 1988创作。
克里夫的纸张颜色是123 * 119cm 1984。
沃松是用镜像中心彩纸在96*179cm 1993创作的。
美国大峡谷是用纸墨123.8 * 123.8cm 1990创作的。
从吴冠中老师的上述20幅作品中，我们可以看到，“本来可以浓墨重彩的油画，表达的是江南水乡特有的宁静与静谧”，“水墨与彩墨的结合，虽然看似凌乱，却充满了干涩与丰富”，“一方面充满了油画的本色，但又不乏中国水墨画的真味”，“写实与想象的结合，是难以言喻的美”。
告诉你一个小秘密，这些画的拍卖价格至少都在“8位数”以上。但当有人告诉吴先生你的一幅画拿了几千万，他却不以为然，说:这是“心电图”，不准确。一点都不觉得开心，钱也不属于我。而且自己画的画是不是真的好东西，也没有经过历史的检验。“吴老师相信并坚持真才实学。他热爱绘画是出于爱。金钱对他来说毫无意义，他也不需要它。这种“本色”在一篇《南方周末记者与吴冠中的对话》中展现得淋漓尽致。以下是对话节选:
那年吴老师89岁。
大学的伟大在于它的大师。
记者:您一再强调中国艺术水平低与画家文化水平低有关。为什么？
吴冠中:女儿从浙大转到艺术学院，发现文化课要求出乎意料的低。文化程度低决定了大学只能培养工匠，不能培养艺术家。艺术界有些艺术家的文化水平不高，作品跟自己的情怀和境界也相处不来。这是我的心。
记者:中小学美术教育是欣赏和普及。大学美术教育怎么样？
吴冠中:大学要招好青年人才，因材施教。老师和家长要解释清楚报考美院的学生的兴趣。学美术无异于殉道，他们的前途和生活都没有保障。如果他学画的冲动就像把开水浇在草地上，它不会死，这样人才能学。
现在的情况是，教育产业化，大学扩招，学艺术的学生大量增加，大多是为了考个大学。但是毕业之后，社会上就没有那么多艺术家的空间了。他们的出路在哪里？我很担心这个问题。
记者:现在大学里好老师多吗？
吴冠中:目前很多大学老师都是不称职的，必须粗暴地淘汰。大学的伟大不在于它的建筑，而在于它的大师。
他们是玫瑰，我是腊梅。
记者:您一直强调生活和艺术的关系，但是生活中很少有美，艺术也没有进入大众生活。
吴冠中:不仅是老百姓，就连高级知识分子也不懂美。我有一些亲戚朋友专业知识很强，但是家里的手工艺品和陈设都很俗，看不懂。
最直观的是，在中国，电视机放在客厅，而在美国和欧洲，很多电视机放在卧室，绘画和雕塑放在客厅。这就是区别。
中国的艺术教育功能一直隐藏在大学里，与社会生活无关。中国美术学院、中国画院这些官办机构，并没有拉近普通人的生活与艺术的距离。
我们的生活中几乎没有美感，我们的建筑大多是丑陋的。北京建了那么多高楼，偶尔有单体建筑很漂亮，但是整个街区的环境都很差。
记者:你说艺术中技术是基础，境界最重要，能解释一下吗？
吴冠中:这个境界就是感情的真实。技术只是手段，学技术更容易。感情是多年性格和很多原因的结果。这才是最重要的。
从国外回到祖国，面朝黄土背朝天，是鲁迅笔下的腊梅。
记者:你总是谈论艺术风格。这是什么风格？
吴冠中:艺术是真性情。
……
看完这篇节选你怎么看？反正吴老师的真诚和真心给我留下了深刻的印象。他对自己的观点直言不讳，从他对艺术的热爱的角度出发，对国内的艺术教育、生活或者制度提出了强烈的建议。无论如何，他为中国艺术文化的传承与发展，保持着希望与创新！这点我很赞同。