哥特式和欧式有什么区别(不要跑题-)

“哥特”有多种解读。从字面上看，它包含三层意思:

首先，哥特式建筑如大教堂的特点是其高大的横梁和圆柱，尖拱形天花板和结构。

其次，在文学上，哥特用来描述以黑暗孤独的地方(如废弃的城堡)为背景的奇异神秘的冒险故事。

第三，哥特也代表一种印刷或书写风格，字体相当华丽。

还有一种解释:人类学意义上的哥特，古代欧洲的一个民族；艺术风格，出现于12世纪后期，主要体现在建筑和绘画上，起源于法国巴黎附近。恐怖、黑暗、怪诞、野蛮，这也影射了哥特小说的哥特含义，如17和18世纪流行于英国的小说，描写阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或奇异故事。按照美国人的说法，哥特小说已经延伸到安妮·赖斯的吸血鬼系列小说，比如《夜访吸血鬼》。

在人类学意义上，哥特人是所谓的野蛮人之一；在艺术风格上，哥特风格崛起激荡，同时优雅修长；哥特，作为恐怖和黑暗的代名词，已经成为小说叙事艺术中的一种风格——当然，这种风格只是一个批判性的术语。从20世纪70年代末到80年代初，同样是在英国，一种沉溺于人类黑暗阴郁情感的音乐逐渐被称为哥特音乐。他们的音乐悲伤而缓慢。今天，他们似乎掀起了一场新的复古运动，在音乐中引入哥特风格，唱出死亡、恐惧和黑暗，偶尔弹出一个宗教主题，或者用暴力、幽灵般的吟唱死亡金属的女声。

哥特音乐从诞生之日起，就从文化背景上明显区别于摇滚的其他分支。作为一种植根于18世纪浪漫主义戏剧和哥特文学的音乐风格，其对黑暗的压抑、对死亡的审美、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，让很多人避之不及。相应的，很多对艺术，尤其是后现代艺术敏感的人，欣喜若狂地接受了它。与其他音乐形式相比，哥特更有可能产生深刻而广泛的影响。这种影响不仅限于音乐，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往是基于人类情感世界的挖掘和放大，并在创作过程中推动这种自发的感性体验，所以当它再次作用于听众时，往往会引发进一步的审美感受和思考空间。

欧陆风格根据地域文化的不同可以分为北欧、简约欧陆、传统欧陆。其中，田园风格盛行于17世纪的欧洲，强调线性流动和华丽色彩的变化。形式上以浪漫主义为基础，以大理石、彩色织物、精美地毯、精致法式壁挂为装饰。整个风格奢华、丰富，充满了强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，爱用轻盈修长的曲线装饰。效果优雅亲切，欧洲的皇室贵族都偏爱这种风格。