包豪斯被命名为。

吉瑞特·托马斯·里特维德

《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是由家具设计师里特·韦德在《时尚》杂志的影响下设计的。Ritvede的红蓝椅子对包豪斯影响很大。设计于1917-18，当时没有上色，上色版会到1923。

透明、激进、清晰的表达功能，严格的切面。

蒙德里安被称为抽象绘画中“风格派”的领袖和非具象绘画的创始人，对20世纪绘画、建筑和设计的发展产生了深远的影响。最著名的“胜利之舞”是蒙德里安画的最后一幅抽象画，堪称海牙城市博物馆的瑰宝。画面中简单的红黄蓝三原色和许多大大小小不同颜色的长方形，营造出一种节奏变换和频率振动，呈现出一种超越视觉的节奏。海牙城市博物馆还收藏了蒙德里安的《红树》、《灰树》和《玩牌人》，画面非常强烈生动。此外，你还可以在这里欣赏到许多被称为最早的印象派——“海牙画派”的经典作品。

德·斯蒂格尔深受斯宾诺莎理性哲学和神智学的影响，强调法律对个体化的超越:自然的对象是人，人的对象是风格。创造性的特点是三色，精确的矩形和几何构图。建筑作品中的各种功能空间离心发展，普遍开放的新几何造型在四维时空中展现。风格派代表了新的建筑艺术精神。建筑师利用混凝土或砖结构来探索极薄板材的抽象美学，经常用轴测图来表现由相切或贯穿平面所定义的空间，并提出视觉传递信息和代码形成的新方法。蒙德里安认为，大城市是展示未来艺术气质的地方，新的风格将在这里诞生，艺术将把所有的自然因素整体转化为文化现象。他用原色矩形和黑边控制了抽象绘画的色彩和空间，为理解建筑提供了新的模式:在人类活动中，矩形建筑的内外将成为动态的二维空间，“二维图像的一个印象将紧接着另一个”，新时代抛弃了过去的静态视觉感知。

荷兰著名家具设计师Jarrett Thomas Littleveld在1919设计了一个由纯水平和垂直构图元素组成的工作台，几乎是对蒙德里安画作的立体解读。在设计中，可以清晰的看到格林兄弟为他在1913的住所设计的书桌的影子。1923年，他为柏林世博会荷兰馆设计了“柏林椅”，可以说是对历史上所有椅子设计的彻底反叛:它是由八块大小不同的木板面对面拼成的。

阿恩·雅各布森是著名的丹麦建筑师。他受到现代主义的影响，在实践中以材料和工业生产过程的表现为设计指导，把冰冷呆板的功能主义变成了简洁优雅的形式，成为“新现代主义”的代表。雅各布森将设计与建筑(不仅仅是手工业生产)有机地结合在一起，正是他的努力让丹麦设计在战后获得了国际声誉。这件名为“3107蚂蚁椅”的作品，是雅各布森在现代主义语境下的重要贡献:将一块胶合板通过热压一体成型于椅子的座面和靠背上，这是材料工艺设计的重大突破，产品的视觉效果从此进入了更高的层次，也启发了一系列与座面和靠背相连的椅子设计。现在雅各布森的蚂蚁椅已经被翻译成无数个版本，被做成无数种鲜艳的颜色，成为历史上最畅销的椅子之一。

碎花、素色、几何图案在织物印花中一直占据着自己的地盘，这三类织物图案也是日常穿着和设计师设计中最常用的印花类型。对于几何图案，不对称的马赛克拼贴，条纹和圆点是最习惯的选择。而普拉达却将抽象的几何美学融入了2011秋冬系列新品中。重现Piet Mondrian元素，这也是普拉达成为继YSL之后第二个向Mondrian致敬的奢侈品牌的原因。

自从1965年，最浪漫的设计师伊夫·圣罗兰手中的“蒙德里安礼服”诞生后，这种以矩形块和色块作为印花图案的设计便名声大噪，但从那以后，这种de stijl美学就再也没有与服装设计发生过碰撞。时隔46年，近半个世纪，我终于再次在普拉达的设计中看到这种几何非比喻元素，也看到了蒙德里安。不知道普拉达的百褶裙能不能和YSL的直筒裙一起载入服装设计的史册。还有待观察。关于德·斯蒂尔的服装。

以上都是我百度的，没整理过。你可以看看。。。