为什么宋代画家爱把名字藏在画中

古代画家多不署名，尤其是宋代之前，即使到了宋代，大多只落穷款，如范宽的《溪山行旅图》，将名字落在比较偏的树上，不仔细看，都不知道落款了。直到苏东坡、米芾开始，这种情况才得到了改观。而即使到了后代，非文人画家也多只落穷款，如仇英等。主要原因有：

1、最初的绘画都是为宫廷服务的，这些作品是服务于宫廷礼教、贵族奢侈生活等，不允许落款；

2、当时根本没有那种意识，作品只是他们的工作产品，为生活服务的，认为没有必要落款；

3、绘画作品就是一个人的代表，其他的也是为他阐释的，画家没有必要特别强调：

如魏晋和隋唐时期的“四家样”，敦煌等石窟壁画，这些一家有一家的画法，他们不会刻意强调这幅作品就只是我的，如古代甚至到民国的研究家，引用别人的文字，不会专门标注是自己的，这就是古代文章一大抄。当然，别人说得很好，为什么非要换一种不好的说法呢

4、宋代及宋代之前的绘画，大多讲求技法，他们还很少有题款尤其是长文的意识；而到了明清开始讲求诗词书法修养，现当代谈老庄、存在主义，自然是很不同的；另外，部分画家书法不佳，所以不题款；

5、也有可能当时来不及提款，而流传到后世的，如黄宾虹的很多作品就没有题款；

6、部分作品的原有提款被挖掉，可能是受政治影响，或为卖好的价格；

基本就这几个原因吧