新艺术运动主要人物的设计理念和作品风格

分析:

1，法国

法国作为“新艺术”的发源地，在开始后不久就形成了两个中心:一个是首都巴黎；另一个是南希。其中，巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施的装修、海报等平面设计，后者则以家具设计为主。1889由桥梁工程师古斯塔夫？Guistave Eiffel(1832—1923)设计的埃菲尔铁塔是法国新艺术运动的经典设计作品。这座纪念性建筑位于塞纳河畔，由法国建造，以展示其自法国大革命以来的成就。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属结构的设计方案，一举中标。该塔高328米，由四个巨大的支撑脚支撑，与地面成75度角，以抛物线形状跃入蓝天。全塔* * *使用1500多根巨型横梁，250万个铆钉，总重量8000吨。这座建筑象征着现代科学文明和机械力量，预示着刚性钢和新设计时代的到来。

在法国“新艺术”运动期间，巴黎和南威尔士不仅有三个设计组织——新艺术屋、现代屋和六人小组；涌现了一批著名的设计师。新艺术(Art Nouveau)因萨穆尔宾于1895在巴黎普罗旺斯路22号开设了一家名为Art Nouveau的工作室和设计事务所而得名；Modern House是以Julius Meier-Graefe于1898在巴黎开设了一家名为Modern House的设计事务所和展览中心而命名的。“六人组”成立于1898，是一个由六名设计师组成的松散的设计组。这三个机构里以及他们身边的著名设计师有艾米米勒？加里(埃米尔加勒1846—1904)，路易斯？马约雷尔(1859—1926)，勒内？rane lali qua 1860 ~ 1945)欧仁？格拉塞特(尤金·格拉塞特1841—1917)，儒勒？朱尔斯·切雷特，图卢兹？图卢兹劳特雷克1864 ~ 1901)皮埃尔？皮埃尔·勃纳尔1867—1947)和赫克托？Hector GUI mard 1867—1942)。

埃米尔。加里是南四派的创始人，他在设计艺术上的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相对应的各种装饰，形成了一系列流畅不对称的造型，以及多彩精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了他对圆形的偏爱，对线条的巧妙运用，以及对花卉图案加工的高超技巧。常用的图案是自然的花朵、树叶、植物枝条、蝴蝶和其他有翼昆虫在乳白色纹理中的反映。此外，他设计的家具和他的玻璃设计作品一样，装饰主题主要是奇异的植物和昆虫。盛开的花朵和花与叶的缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他经常使用细木工镶嵌技术进行装饰，使他设计的家具精致典雅。他最著名的家具设计是1904设计的“睡蝶床”。蝴蝶身体和翅膀中使用的玻璃和珍珠母传达了薄薄的皮肤，而木材的黑白相间的图案再现了翅膀的标记。

路易吗？Majore是南四家的另一个代表。他在设计方面的成就主要表现在家具和铁器上。和艾米.米勒一起。像加里，路易斯？Majore的作品融合了异国情调和传统元素，包括Siloco图案、日式风格和有机造型，以及受大自然启发的造型和装饰。其作品的结构和装饰呈现出流畅的节奏，圆形的轮廓和倾斜的线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点非常明显。由于Majorel在家具设计上的卓越成就，它有着“Majore风格”家具的美誉。

雷内。拉里克的设计成就主要体现在珠宝上。他的作品是精致奢华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量采用来自大自然的图案作为装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并以奇怪的形式进行处理。此外，他对材料的选择也很有想象力，包括仿宝石、彩金、珐琅、不规则珍珠和半透明角。女性身体是拉里克喜欢在他的设计中使用的另一个主题。首饰上的女体雕刻精美，栩栩如生。比如1895年，他送去法国艺术家沙龙的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓首饰。拉里克在这枚不同寻常的胸针上添加了一个女性形象作为装饰。这是第一件用裸体女性装饰的新艺术珠宝，它很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。

继拉里克之后，欧仁在新艺术珠宝设计领域取得了巨大的成就。格拉塞特。他设计的珠宝独一无二、独具匠心，充满* * *、想象力和梦想。其中最著名的作品是“西尔维亚”吊坠。它由植物图案、无金属珐琅和淡水珍珠制成。

在新艺术运动时期，法国的海报和其他平面设计也很优秀，被设计界公认为现代商业广告的发源地。朱尔斯，绘画大师？1866年，Shere将从英国学到的彩色石版画技法运用到广告印刷中，风靡一时，被称为现代的“广告的意义”。在他的一生中，他设计了数百张以洛可可式线条和亮色块为特色的海报。

谢尔之后，海报设计发展迅速，名家辈出，其中图卢兹？劳特雷克海报的亮色，皮埃尔？博内尔海报粗糙的字母和粗线条的节奏至今让人印象深刻。图卢兹？劳特雷克设计的快乐女王和简？阿弗莱尔、红磨坊等歌舞表演的海报，可以算是新艺术主义平面作品的代表。他的海报用线条勾勒物与人，选择日常生活的主题，让人感到亲切。最具独创性的是他对人物性格的夸张，对文字和人物的巧妙安排，强有力的对比等等。阿尔方斯呢。穆沙设计的海报和海报因其强烈的新艺术主义特征而被称为新艺术主义最杰出的平面设计师:曲线、自然形态、高装饰性和平面效果。据不完全统计，穆沙一生设计了近百幅海报，风格融合了多种影响。日本优雅的轮廓与明亮的色块融合了拜占庭和摩尔艺术的几何装饰。这些海报流露出拜占庭风格，以天使、棕榈叶、马赛克环绕的理想化女性形象为特征，将广告海报上升到了艺术作品的高度(图3-9)。比如他在1893为“简·艾薇儿”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。

至于赫克托？马可的作品体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是巴黎地铁系统的一系列入口。他在20世纪初受巴黎市政府委托设计地铁入口，共有100多个入口。这些建筑结构基本上是由青铜和其他金属制成的。他充分发挥自然主义的特点，模仿植物的结构进行设计。这些入口的天花板和栏杆都模仿了植物的形状，尤其是扭曲的树枝和扭曲的藤蔓。天花板被刻意处理成贝壳的形状，太神奇了！入口、栏杆、标志、柱子和电灯构成了有机体和抽象形状的和谐混合景观。

2.比利时

比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织是1884成立的“二十人小组”和后来被它改名的自由美学社。一个重要的代表就是维克多？维克多·霍拉塔(1867—1947)和亨利？范德。亨利·凡·德·威尔德(1863-1957)。

亨利。范德。王尔德是19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计师、设计理论家和建筑师。他对机械的肯定、设计原则的理论和他的设计实践都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛创办了一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的最初中心，后来成为举世闻名的包豪斯设计学院。怀尔德在比利时期间，从事“新艺术”风格的家具、室内、染色织物设计和平面设计。另一方面，作为“二十国集团”和“自由美学学会”的主要领导人，他领导了比利时的新艺术设计运动。

比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19的80年代。1881年，由Okta？奥塔夫·茅斯创办了一份带有浓厚民主色彩的艺术刊物《现代艺术》,宣传新的艺术理念。在他的组织下，一群对艺术和设计改革感兴趣的年轻人在1884组建了一个先锋派团体(the Groupe des Vingt)。他们举办了一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，让比利时人了解当时前卫艺术的发展，接触现代艺术理念。20人小组推举怀尔德为他们的领导人。从1891开始，每年都会举办设计沙龙，展示各种产品设计和平面设计。1894，群更名为“自由美学社”。就个人设计而言，怀尔德的设计使用了大量的曲线，尤其是花朵和藤蔓，缠绕成复杂的图案。这一点在他们的平面设计和纺织图案设计中得到了最充分的体现。抽象线形的运用形成了怀尔德独特的形式语言。餐具、珠宝、烛台、茶壶等实用物品的设计都传达了他新艺术风格的强烈节奏。他能超越对自然的直接模仿去探索生动抽象的线条，并认为这样的线条才是自然的本质。“线就是力量”应该是“新”装修的基础。他在1899设计的烛台，可以算是这种思想的体现。它巧妙地阐述了设计师关于线条的理论，并成功地将分支线条的节奏转化为抽象的排列曲线。

维克多？霍塔是激进的民主主义者，主要从事建筑和室内设计。他的建筑设计有两个明显的特点:一是注重装饰，灵感来源于自然植物的“鞭绳”线条随处可见，在墙面装饰、门和楼梯上都非常突出；二是建筑外露的钢结构和玻璃表面。《流苏大厦》是霍塔的早期代表作之一。建筑设计的基础是由树叶、树枝和卷轴组成的起伏运动。内部遵循华丽的新艺术主义设计。门厅和楼梯有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地面，并饰有螺旋形和蜿蜒的线条图案，与铁艺栏杆、柱子和柱头、屋脊拱廊和楼梯圆形轮廓的螺旋形图案相呼应，整体和谐统一。和田家是维克多吗？霍塔设计生涯的巅峰，新艺术主义建筑的里程碑。

4.西班牙

安东尼？安东尼·高迪(1852—1926)是西班牙新艺术运动最重要的代表人物。作为一个风格独特的建筑师和设计师，他出身卑微，是一个普通工匠的儿子。一生患肺炎，从小沉默寡言。17岁开始在巴塞罗那学习建筑，他的设计灵感来源于他广泛阅读的大量书籍。他早期有一个很强的* * *摩尔风格特征，即设计生涯的“* * *摩尔风格”阶段。在这个阶段，他的设计不仅复古，而且兼收并蓄，混合了各种材料。属于这种风格的典型设计是罗宇胜公寓，它建于1883和1888之间，位于巴塞罗那的卡罗琳。这个设计的墙面上大量使用琉璃瓦进行马赛克装饰。从中世纪开始，高迪就在设计中结合了哥特式风格的特点，将新艺术运动的有机形式和曲线风格发展到极致，同时赋予其神秘传奇的隐喻，在看似不经意的设计中表达复杂的感情。高迪最有创意的设计是巴特洛之家，其形状象征着海洋动物的细节。乍一看，整个建筑充满了创新。构成一楼和二楼凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃马赛克和彩色屋顶瓦片，呈现出不同寻常的连续性，赋予建筑无限的活力。公寓的窗户被设计成似乎长在墙外，这造成了一种奇怪的起伏效果。后来，他设计了Casa Mila，进一步发展了巴塞洛缪公寓的造型。建筑正面被处理成一系列水平起伏的线条，使得多层建筑的高度垂直感和表面的水平起伏熠熠生辉。公寓不仅外面是波浪形的，里面也没有直角，包括家具，尽量避免使用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生了不同高度的屋顶，形成了令人惊叹的屋顶景观，整个建筑就像一个正在融化的冰淇淋。米拉公寓因其极端的风格一直受到巴塞罗那居民的批评。报纸用各种各样的绰号攻击这个设计，比如硬币、脑袋、马窝。

在高迪所有的设计中，时至今日，最重要的是神圣家族教堂，他为之奉献了43年，直到去世也没有完成。教堂由高迪于1881委托，于1884年建成。花了42年才建成，主要是因为财力不足，几次被叫停。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑风格。最初的设计有65，438+02座尖塔，但只完成了4座。虽然尖塔保留了哥特式风格的魅力，但它的结构要简洁得多。教堂内外布满钟乳石雕塑和装饰件，上面覆盖着彩色玻璃和石头，仿佛是一个神话世界。教堂里没有直线和明确的规则，弥漫着挑战世界工业化风格的气息。

西班牙“新艺术运动”的另一个代表是路易？多米尼克。蒙塔尼(1850-1930)基本与法国、比利时风格并驾齐驱，但更注重功能。代表设计是卡塔拉兰花音乐厅。

5.奥地利

奥地利的新艺术运动是由维也纳分离主义者发起的。这是一群前卫艺术家、建筑师和设计师。成立于1897，原名“奥地利美术协会”。后来，他们自称为“分离主义者”，因为他们标榜自己与传统和正统艺术的分离，其口号是“为了时代的艺术，为了艺术的自由”(Derzeithihre Kunst-der Kunstihre Freiheit)。主要代表人物有:建筑师奥托？奥图·华格纳(1841—1918)，约瑟夫？霍夫曼(所以sephhoffmann 1970-1956)，约瑟夫？奥尔布里希(Sosph obl rich 1867—1908)，科罗曼？莫泽(Koloman Moser 1868—1918)和画家古斯塔夫？古斯塔夫·克里姆特等。

瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者。他早期从事建筑设计，形成了自己的理论。他早期推崇古典主义，后来在工业技术的影响下，逐渐形成了自己的新观点。他的理论反映在1895出版的《现代建筑》一书中。他指出，新的结构和新的材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古风格是极其荒谬的。设计是给现代人的，不是给古典复兴的。他对未来建筑的预测非常激进，认为未来的建筑是“像古代流行的水平线，像桌面一样平的屋顶，极其简单而强大的结构和材料”。这些观点和后来以包豪斯为代表的现代主义建筑观点非常相似。他甚至认为现代建筑的核心是交通或通讯系统的设计，因为建筑是人类生活、工作和交流的场所，而不仅仅是一个空旷的周围空间。建筑应该有这种交流、沟通和以交通为中心的设计考虑，目的是促进交流，提供方便的功能，装修也应该服务于这个目的。他在1900-1902设计建造的Neustiff Guss 40号公寓，体现了他“功能第一，装饰第二”的设计原则，摒弃了新艺术风格毫无意义的自然主义曲线，采用简单的几何形式，用几条曲线达到装饰效果。

Marjorica公寓楼，建于1899，是瓦格纳的代表作之一。整个建筑的外部装修非常豪华，马乔里卡彩砖与简单的纵横方形形成鲜明对比。然而，只有在他的后期作品中，维也纳新艺术运动的独特特征才得以真正体现，所有不必要的装饰都被摒弃。如建于1897-1898的维也纳分离派建筑，充分采用简单的几何形状，尤其是正方形，表面点缀少量植物图案，使设计具有功能与装饰高度一致的特点，与外观奇特、功能较差的建筑形成鲜明对比。

约瑟夫？奥尔布里希和约瑟夫？霍夫曼是瓦格纳的学生，他继承了瓦格纳的新建筑理念。奥尔布里希为维也纳分离主义者年度展览设计的分离主义者之家以其几何结构和极少的装饰总结了分离主义者的基本特征。立方体和球体的交替构成了建筑的主题，就像纪念碑一样简单。

与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得了更大的成就，甚至超过了他的老师瓦格纳。1903年，他发起成立了Wiener Werksttate，一家类似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的工艺品厂。在生产家具、金属制品和装饰品的同时，他还出版了《神圣》杂志，宣传自己的设计和艺术理念。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计和金属器皿设计方面都取得了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简约性非常突出。因为他更喜欢方形和立体的造型，所以在他的很多室内设计如墙壁、隔断、窗户、地毯、家具中，家具本身都被当作岩石般的立体造型(图3-18)。在他的平面设计中，图形设计的重复，如螺旋和黑白方块，非常引人注目，他的装饰手法的基本元素是并列的几何形状，直线和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法由霍夫曼首创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”(图3-19)。

画家克里姆特是“维也纳分离派”最重要的艺术家。他在绘画风格上也使用了大量简单的几何图形作为基本构图，并使用非常华丽的金属色，如金、银、青铜等，再加上其他明亮的颜色，创作出极具装饰性的画作，在当时的画坛引起了极大的震动。他为建筑设计的壁画采用了陶瓷马赛克技术，并利用他娴熟的绘画技巧为设计增添了许多魅力。

维也纳分离派的另一个代表人物莫泽，以绘画闻名已久，但他与分离派设计师有着非常密切的合作。他们的装饰画风格简单明快，与克里姆特的画风形成鲜明对比，倾向于单色或黑白色彩的设计。比如1898，他为维也纳分离主义者设计了展览海报，这是典型的新艺术主义作品。

6.不列颠，英国

作为一场设计运动，英国新艺术主义设计活动主要局限于苏格兰。所以它在英国的影响力远不如“工艺美术运动”。在这场限量设计运动中，格拉斯贡四人组:查尔斯？蕾妮。查尔斯·雷尼·麦金托什(1868—1928)，赫伯特？赫伯特·迈尔1868—1953)，玛格丽特？玛格丽特·麦克唐纳(1865—1933)，弗朗西斯？麦当劳(弗朗西斯·麦当劳，1874—1921)。从20世纪90年代到20世纪初，从19开始，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿的设计中形成了独特的苏格兰新艺术表现形式，即柔和的曲线和坚硬优雅的竖线交替运动的新表现形式，在设计史学界也被称为“直线风格”。

麦金托什不仅是“格拉斯哥四人组”的领袖，而且在他的设计中体现了“直线风格”。他于1868年6月7日出生在格拉斯哥。他家有11个孩子。他小时候很快乐，很早就决定从事建筑。尽管父母反对，他还是在16岁的时候离开了家，去学习绘画、建筑，参与设计。他的设计领域非常广泛，涉及建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等。同时，他在绘画艺术上也很有造诣，他的设计风格的形成受日本浮世绘的影响很大。他从很小的时候就对日本浮世绘线条的运用非常感兴趣，尤其是日本传统艺术中简单的直线，通过运用不同的排列和布局，达到了非常装饰的效果。当然，他的设计风格也源于英国工艺美术运动的成就，尤其是威廉？莫里斯和约翰？罗斯金等人领导的各种实验的发展，以及“新艺术运动”在欧洲其他国家的影响，尤其是一些被视为现代主义前奏的人物，比如维也纳的分离主义运动。

麦金托什作为一名全面而杰出的设计师，在建筑设计方面取得了巨大的成就。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，另一方面倾向于采用简单的纵横线条。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，以简单的立体几何形式设计，里面加一点装饰，很有立体派的味道。室内大量使用木结构，几何形式简单，内外协调，形成统一风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一了建筑内部的家具和用品的设计。家具用了原色，注意了竖线的运用，用直线装饰，虽然避免了过多的装饰。比如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而有力的几何形状，给人以抽象形式的复调音乐的印象。再比如他为1902的小山楼设计的室内。其简单的立体图形与地板的相似图形相呼应，并将这种基调延伸到矩形门框、天花板、墙板、几何灯上。简洁的格子主导着室内，融合成一种简洁空旷的整体效果。再比如在家具设计上，比如椅子、柜子、床等等。特别是他设计的扶手椅，外形完全是黑色的，非常夸张，完全摆脱了所有传统形式，超越了任何自然形式的模仿。

从大量的作品来看，以麦金塔为代表的格拉斯哥的设计风格，体现在装饰内容和手法的运用上。具体来说，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是略微弯曲的垂直线，通常以椭圆形结束——以及格子和风格化的玫瑰形状；柔和的配色，主要限于由浅橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色、银白色组成的淡雅亮丽的色彩；拉长的女性冥想姿势在她们的设计中也非常突出；虽然装饰线条超级稳定，但是视觉效果不会改变。大多数表面图案是抽象和复杂的，象征性的形式穿插其中。这些象征性的形式，像大多数新的艺术设计一样，自然地交流。弯曲的垂直线与椭圆形和细胞图案相同，风格化的叶子和玫瑰花蕾赋予作品不断增长的生命力。

7.美国

在应用艺术领域，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔？威尔·h·布拉德利(1868 ~ 1962)是新艺术平面设计的代表人物。布拉德利从比尔兹利的线条风格开始他的设计。可以说，比尔兹利的作品对布拉德利的平面设计风格有着决定性的影响。关于这种影响，从他在1895设计的海报CHAPBOOK和被评论家视为“美国第一幅新艺术海报”的《孪生姐妹》中，我们可以清楚地看到，它具有比尔兹利的图形风格中的那种弯曲的装饰图案和扁平的图案背景。

布拉德利的1894作品反映了英国工艺美术设计师纯粹的装饰性和高度“道德化”的手法，比如故事书的封面设计。但在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，比如重复线条图案而不只是黑白对比，用来衬托色彩和装饰线条。这些新技术和他总结的其他个人设计风格在他为R？d？在Blackmar的美国版叙事诗绘制的插图中，以及为1895、1896和1905中的“国内印刷”设计的封面中，封面为埃德蒙？斯潘塞的《像和维克多》所作的插图？比Sikrei”海报设计。

路易吗？康福？路易斯·康福特·蒂芙尼(1848—1933)是工艺美术设计领域的代表人物。

蒂芙尼主要从事日用器皿的设计，尤其擅长玻璃设计。在新艺术运动影响美国之前，蒂芙尼玻璃设计的原型主要来自欧洲，但在19世纪的最后十年，他的作品成为了欧洲玻璃设计的典范。

蒂芙尼在玻璃设计领域的成就独一无二。他不仅设计了90年代末美国社会最时尚的台灯(19)，还推出了20世纪后期著名的“Favreur”花瓶系列。在前一种设计中，五颜六色的玻璃灯让白炽灯的耀眼光芒变得异常柔和。青铜的底座是树根和树干，不规则的形状上挂着用百合花、荷花或紫藤花装饰的彩绘玻璃灯罩，有一种自然浪漫的意境，而后者的设计则引入了新的色彩效果，多为彩虹色，模仿古代风化的玻璃器皿，有时还叠加风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案，以增强色彩效果。

在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国之前，美国已经形成了著名的“芝加哥学派”，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不可改变的规律”，“功能不变，形式也不变”。其代表人物阿德勒建筑事务所贝鲁海姆、詹尼、艾杰德罗、霍拉伯德、路易？沙利文(路易斯·沙利文，1856 &；1924)等。通过这些建筑师的工作，自芝加哥以来，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

路易吗？沙利文是芝加哥学派最重要的代表，他为美国新艺术主义建筑做出了前所未有的贡献。14年，他在纽约、密苏里和芝加哥设计了100多座摩天大楼。他早期的建筑作品表达了他想在现代形式中加入罗马建筑语言的愿望。他设计的礼堂建筑有一个拱廊建在粗糙的低层之上，围绕着窗户。在建筑的内部，沙利文已经开始使用鲜花进行装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森·皮里斯科公司的购物中心设计，对购物中心的简单处理使这一设计成为20世纪无数办公和商业建筑的基本原型。主入口的上方和周围布满了奢华的新艺术铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商铺，最上面十层是写字楼。钢架上挂着白陶砖，还有一排排大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的是，沙利文和埃德罗共同设计了芝加哥大剧院。沙利文利用折叠式天花板护墙和垂直屏障，以许多悬浮的圆弧将声音从舞台传递到剧院后部的观众，使这个可容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用简单的花岗岩石材，在上面四层使用砂岩，从而强调了建筑墙体的垂直感。

沙利文之后在沙利文的建筑事务所工作的弗兰克？弗兰克·劳埃德·赖特(1869—1959)进一步发展了沙利文的新艺术主义建筑思想，主要表现在对新材料的选择和对建筑与环境和谐的考虑上。他提出了著名的“有机建筑”概念。赖特被认为是现代最伟大的建筑师之一。从65438年到2009年，他的建筑设计在90年代表现出强烈的表面装饰倾向。例如，他为65438年至20894年的马塞菲住宅设计就是一个典型的例子。从1895开始，莱特将优雅的垂直和弯曲的形状融入到建筑铁饰品的设计中。到了1904，这些装饰作品中垂直线和表面图案的运用有了莱特的个人风格。