世界上最美丽的画
世界上最美的画，历史悠久，涌现出许多极具天赋的画家，他们留下了许多代代相传的名画，每一幅都令人叹为观止，忍不住驻足赞叹。然后，欣赏世界上最美的画。
世界上最美的画是1 1，《帕梅拉》中丽莎的作者是达芬奇。
经典油画《丽莎·帕梅拉》举世闻名，现在被天才艺术家达芬奇收藏在卢浮宫。画像中的女子是一个皮货商的妻子，年仅24岁。作者成功地塑造了一个淑女形象。画中，《帕梅拉》中的丽莎嘴角挂着看似不在的微笑，眉间透露着喜悦。但这种微笑很微妙，可能会在不经意间被忽略，所以后人也称之为最神秘的微笑。
2.约翰内斯·弗米尔，《戴珍珠耳环的女孩》的作者
《戴珍珠耳环的女孩》是荷兰画家约翰内斯·弗米尔的作品。画中的女孩是他的大女儿玛丽亚。这幅画是传世的经典画作。画中的女孩戴着黄色和蓝色的头巾，穿着棕色的裙子。她的气质脱俗，给人一种安静平和的感觉，但也让人觉得有些伤感。画家生动地描绘了微妙的感情，令人钦佩。
3.乔尔乔内，《沉睡的维纳斯》的作者。
《沉睡的维纳斯》是意大利画家乔尔纳尔最成功的油画。说是肖像画可能不准确，但画中的维纳斯在自然景观中睡着了，看的人都不敢大声说话，怕打扰到睡觉的人。金星的身体线条优雅柔和，与自然融为一体。当人们看到这幅画的时候，没有任何物理上的冲击，只有一种宁静和美好。
4.《海伦娜·费尔曼》的作者鲁本斯。
《海伦娜·费尔曼》由鲁本斯创作，现收藏于伦敦国家美术馆。油画中的色彩绚烂美丽，衬托出画中人的美。这幅肖像画的线条非常流畅，淑女形象近在咫尺。丰满的身材，白皙的脸庞，将淑女形象展现的淋漓尽致。如果鲁本斯为世界上最性感的女人作画，那一定很美。
2 10世界上最美的画都是世界名画鉴赏(中国5)的作品。
第一幅:东晋顾恺之《洛神赋图》。
第二幅:北宋张择端《清明上河图》。
第三幅:元代黄的《富春》。
第四幅:近代张大千《万里长江图》。
第五幅图:现代罗中立的父亲。
第六幅:俄国列宾的《伏尔加河上的追踪者》。
第七幅画:意大利达芬奇的《蒙娜丽莎》
第八幅:西班牙毕加索的《格尔尼卡》(挂在联合国会议厅)
第九幅:梵高在荷兰的向日葵
图10:法国莫奈的日出印象
世界上最美的画3世界上最著名的十幅画。
1，蒙娜丽莎-达芬奇。巴黎每年有600万人参观世界上最著名的油画。
作为文艺复兴的杰出代表，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄美丽的西方女性肖像。她的脸很美，形象栩栩如生，仿佛是一个真人的存在。从容自信的神态透露出一种不可捉摸的神秘微笑，表现出一种高贵不可侵犯的尊严，看着它的人似乎都是自尊自重，是对人的致敬。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，之前是中世纪宗教统治时代和压迫人类的时代。它的作品都是关于神的。与传统相反，《蒙娜丽莎》描绘的是真实的人，以真实的人作为表现内容，因此我们可以理解其思想意义的内涵，这是一场代表新兴资产阶级打破教会精神枷锁的革命。
2、《最后的晚餐》——达芬奇。
这幅举世闻名的画作并没有在博物馆展出，而是现藏于米兰的圣玛丽亚多埃尔格修道院。这幅画是由15世纪晚期最著名的艺术家达芬奇所作。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后晚餐。
3.创造亚当-米开朗基罗
《创世纪》中最感人的场景是亚当的创造，这幅天顶画挂在西斯廷教堂的大厅里。这个场景并没有直接描绘上帝创造亚当的过程，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的那一刻:来自天空的上帝向亚当伸出手指，即将像供电一样把自己的灵魂传递给亚当。这戏剧性的一刻，奇妙地将人与神并置，引发了我们无限的敬畏感，真的是前无古人，后无来者。
4.星空(又称星夜、星夜)——文森特·威廉·梵·高
这幅梵高最著名的风景画最初被命名为《星月之夜》，或《星夜与星空》，但中国的艺术爱好者习惯称之为《星空》。这件作品创作于65438年6月至0889年6月，地点是圣雷米的一家精神病院。这幅画有两种线条风格，一种是扭曲的长线，一种是断裂的短线。两者的交互运用，让画面呈现出一派炫目的奇幻景象。构图上，汹涌的天空与平静的村庄形成对比。火焰在视觉上与水平的山脉和天空保持平衡。现在它被收藏在纽约现代艺术博物馆..
5、《呐喊》——爱德华·蒙克
在这幅画中，没有具体的物体来暗示引起这一尖叫的恐怖。图片中央的图像令人毛骨悚然。他似乎从我们身边走过，会转向伸向远方的栏杆。捂着耳朵，他几乎听不见远处两个行人的脚步声，也看不见远处的两只船和教堂尖塔；不然整个紧紧缠绕在他身上的孤独感可能会稍微减轻一些。这个与现实完全隔绝的‘孤独者’，似乎已经被自己深深的恐惧彻底征服了。这个形象高度夸张，畸形扭曲的尖叫脸完全是漫画。那双大眼睛和凹陷的脸颊让人想起与死亡有关的骨骼。这简直就是鬼叫。“这只能由一个疯子来画，”蒙克在这幅画的草图中写道。
6.记忆的永恒——萨尔瓦多·达利
记忆的永恒是一个非常恰当的名字，因为这个画面在我们的脑海里很难抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦里，固体的物体莫名其妙地变得柔软，金属变得像腐肉，甚至连蚂蚁都被吸引过来。达利巧妙地控制了他所谓的“糊弄眼睛的技巧”，用他所谓的“最无可辩驳的准确性”来绘画，以求“使混乱有序，使现实世界完全失去可信性”，这是标准超现实主义的追求目标。然而，画面中也包含了一些可辨认的现实:远处金色的悬崖是卡塔罗的海滨，也是达利的故乡。
7.戴珍珠耳环的女孩-维米尔
画中的女孩气质非凡，目不转睛地盯着画家和我们。欣赏这幅画时，观者很容易被这种凝视所融化，忘物忘我。荷兰艺术评论家戈什耶认为这是弗米尔最好的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。蒙娜丽莎的魅力在于她的神秘。没有人知道这个女人为什么能发出如此恬静的笑容，画家是在什么心情下画出这样的作品。
8.夜间巡逻-伦勃朗
伦勃朗的油画《夜巡》，写于1642，是他一生中最著名也是最有争议的作品。当时，他接受了一个命令，为阿姆斯特丹城市射手的成员们画了一张集体肖像。伦勃朗的构图不落俗套，画面采用了接近舞台效果的手法，既让每个人的形象都出现在画面上，又错落有致地排列起来，营造出军人出征的庄严有序的场面。光线的巧妙运用给这幅画增添了某种神秘感。两个主要人物在灯光中心，表情生动传神，加强了画面华丽的巴洛克风格，所以作品具有风俗画和历史画的性质。但是这幅画的主人对作品很不满意，因为每个拍摄者都付了同样的钱，但是画面却没有为他们安排同样的位置和清晰度。于是他们要求修改这幅画，但伦勃朗拒绝了。为了拿回画作黄金，阿姆斯特丹射手协会将伦勃朗告上法庭，并对其进行攻击，引起轩然大波。
8.“没有胡子的自画像”
这幅没有胡须的自画像是梵高最后一幅自画像，画于1889，当时他的母亲已经70岁了。虽然早年因为一些矛盾导致母子关系紧张，我们也不常联系，但在她生日那天，为了让她对自己的健康放心，梵高还是决定送她一张自画像。梵高把自己画得比现实中更健康、更年轻、更整洁，但这些都掩盖不了他的绝望和孤独。最后，梵高送给母亲一张艾尔卧室的照片，挂在自己的墙上。
10，格尔尼卡-毕加索
画中的许多意象反映了画家对传统绘画因素的吸收。母亲抱着死去的孩子的形象似乎来自圣母哀悼基督的传统；拿着油灯的女人让人想起了自由女神像的形状。双手在空中尖叫的形象，类似戈雅画中爱国者垂死的姿势。伸开双臂倒在地上的士兵的形象似乎与意大利文艺复兴早期的一些战争绘画中的形象有姻亲关系。可见，毕加索不仅是一位具有反叛精神的大胆创新者，也是一位尊重并精通传统的艺术家。