问:一个美女手拿花瓶倒水的油画叫什么名字？

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春天

安吉尔从65438年到0830年在意大利佛罗伦萨期间开始写《喷泉》，但从未完成。二十六年后，他七十六岁时，完成了这幅画。这幅画是安格尔的杰作。《春》巧妙地将古典美与女性身体美结合在一起。出色地表现了女孩天真的青春活力，是他毕生追求美的结晶。这虽然是他晚年的作品，但对女性之美的刻画超过了他以往所有的同类作品。《春》也是西欧艺术史上描写女性人体的优秀作品之一，可见安吉尔的造型力量纯粹是对现实的感性占有。在他的作文创作中，只有当他可能匍匐在女性面前时，他才能创作出真正的艺术作品。

这款产品的美是自然纯净的，西方女生的清纯之美一目了然。她给人无限的遐想和无尽的思念。

安吉尔一生致力于裸体素描，只有当他面对裸体模特时，他的现实主义见解才会特别突出。他曾说:“标准美——这是对美的模特不断观察的产物”，也相信一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识；除了绝对的准确，不可能有生动的表现。抓住了大概的精度，就相当于失去了精度。那样的话，无异于创造了一个虚构的人物和虚伪的感情，他们根本没有感情。古典绘画的最后一位浪漫主义画家吸收了文艺复兴前辈和大师们的写实技巧，并充分发挥了他的素描技巧。这里不同的是，像马萨乔、米开朗基罗、乔治等大师的裸女，体现的是一种充满人性的时代理想，而安吉尔寄托在裸女身上的理想，则是“永恒之美”的抽象概念。其实就是在线条、造型、色彩的和谐中寻求女性美的表现力。这是他对土耳其女佣的描述

路易丝·豪森维尔伯爵夫人

在裸女画中尤为明显。晚年，安吉尔画了这幅《春》，进一步体现了画家全新的美的观念，即深刻感受到用精细的造型手段创造一个抽象的古典美的模型的必要性。76岁的安吉尔终于在这个“春天”里找到了自己内心长期积累的抽象古典美与具体现实的少女美的完美结合。

在这幅画中，他表现了能被人类普遍赞美的美的宁静、抒情和纯粹。一位评论家参观了喷泉，说:“这个年轻的姑娘是画家没落艺术的产物，她的美貌已经超过了所有女人。她浓缩了自己的美，她的形象更加生动和理想化。”喷泉大概是意大利佛罗伦萨酿造的，那是在1820。为什么用了36年才最终完成这部手稿？这得从他的学生保罗·巴尔塞和亚历山大·德戈夫说起。安吉尔心中最初构想的“春天”是模仿意大利大师们画维纳斯时的愿望。他早在1807就画过一些素描，后来不满足于前人所画的“维纳斯”风格，企图使形象更简单。有人认为这幅画最初是在上述两位学生的帮助下完成的。愤怒往往是复制同一个主题或想法，有时需要几年甚至几十年。

莫西夫人

1857年，泉水被德米特里伯爵获得，成为私人绘画收藏。后来根据伯爵的遗嘱，他的家属于1878，这幅画被赠予国家，最终成为巴黎卢浮宫的又一件珍宝。