问什么是涂鸦艺术
涂鸦作家用喷漆瓶作为画笔来渲染情绪，表达对当今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。著名的喷画师也可以和服装结合，烘托服装的时尚。在一些人物的作品上，甚至可以辨认出中国的毛泽东、古巴的菲德尔·卡斯特罗·鲁斯和切·格瓦拉。
涂鸦艺术中最早也是最重要的涂鸦艺术之一是野蛮七(后来随着人数的增加被称为“黑桃”)，这是后来出现在守旧派说唱中的afrika bambaataa。黑桃有很多追随者，涂鸦艺术兴起的目的之一就是标记他们的界限。涂鸦艺术是20世纪50年代出现在城市的街头艺术。1969正式开发，70年代开始非常普遍。原创对于涂鸦艺术来说是非常重要的，比如1972，著名涂鸦艺术家super kool在一罐烤箱清洁剂上换成了带宽分散盖的喷漆，这种做法至今仍屡见不鲜。到了1976，一些涂鸦艺术家，比如lee quinones，开始使用先进的技术来做涂鸦。他的大部分著名作品都是关于政治的，比如呼吁停止军备竞赛。涂鸦艺术可以追溯到古埃及的象形文字。
东村艺术所强调的朋克精神与70年代开始出现的涂鸦绘画在本质上是一致的，所以东村也成为了涂鸦艺术家共同生活的大本营。涂鸦绘画一开始并没有被艺术界注意到。在大多数情况下，它处于自我发展和自我满足的地下
状态，只是在80年代上半期，它才浮出水面，成为纽约画派最流行的画风，也成为东村艺术最闪亮的风景..
时代广场展览是它最闪亮的时刻。然而它的辉煌只是昙花一现，很快又回到了被遗忘的地下状态。涂鸦艺术家往往因为这种出现而产生分歧，他们中的一些人在这次展览中大出风头，赢得了国际声誉。于是，他们的作品成为正统艺术机构和艺术观念所接受的新宠。但也正因为如此，他们也失去了涂鸦艺术的本来精神，脱离了生活的本来状态，他们的作品流于形式，苍白无力，缺乏生命力。还有一些艺术家总是坚持自己的风格、材料和战场——城墙和地铁，在喧嚣过后依然保持本色，比如罗林斯。
涂鸦艺术与20世纪60年代流行的波普艺术有关。一些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对流行文化的继承和发展。他们在精神上是一致的，倾向于关注流行文化。然而，涂鸦艺术家和流行艺术家之间有很大的不同。所有著名的波普艺术家，几乎无一例外都受过专业艺术学院的培训，而涂鸦艺术家则相反。他们大多是工人阶级的后代，没有接受过正规的艺术训练。他们是纽约11、12岁少年狂热者的领袖，小小年纪就开始了他们的艺术生涯——涂鸦。虽然涂鸦艺术和波普艺术的核心之一是流行文化，但波普艺术家只是想了解和表达他们对流行文化的想法，而不是想接近它。他们以一个旁观者的角度对流行文化进行中立的评价和审视，所以他们的作品透露出一种冷漠和距离感。显然，波普艺术家和他们的材料和表现对象是有一定差距的。但是，这种幕布在涂鸦艺术家身上是不存在的。他们的所作所为直接来源于纽约的都市大众文化，他们就是从这种文化中诞生的。他们是当时大众文化的直接体验者和创造者，是大众文化。他们还年轻，所以他们的作品透露出一种自然天真的味道。手法虽然笨拙粗糙，但是很感人，简单朴素。
涂鸦少年互相比赛，看谁的作品最多，谁的标题最响亮。他们在所有可能的公共场所的显眼位置涂上自己的名字或笔名，以示对成人权威的蔑视。
20世纪70年代初，雄心勃勃的涂鸦艺术家在所有地铁车厢上画出自己的设计。他们疯狂地在公共场所添加非正式的装饰和绘画，尤其是地铁站内和地铁车厢外的广告牌。他们拿着装满油漆的枪和警察玩捉迷藏。这些颜料经常被偷，所以从法律上来说，涂鸦少年的行为已经触犯了法律。为了防止他们乱涂乱画，纽约交通局曾经对所有停靠的地铁线路进行高压充电，结果酿成了一场悲剧。一名涂鸦少年在地铁站涂鸦时触电身亡。这一事件引起了持久的争论，支持和同情涂鸦艺术的人与反对他们认为是违反法律的人进行了斗争。辩护者认为，涂鸦绘画是充满创造精神的纽约向人们展示的一种新的、令人兴奋的表现形式。它是一个时代的精神状态和心理体验的记录和展示。最终，争论在交通部门结束。人们同意这样的观点，即出于艺术目的的轻微违法行为是可以容忍的。因此，涂鸦艺术的面貌吸引了艺术界和大众的关注。1973首次展出涂鸦艺术，作品从地铁上的涂鸦图案转移到画布上。到了70年代末，涂鸦绘画成了纽约下东区艺术博物馆的常客，越来越多的涂鸦艺术家集会区建立起来。一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，生意也很成功。涂鸦艺术从地下转向地上。
涂鸦艺术家大多在美术史上默默无闻，这与涂鸦艺术的地下隐蔽性、创作的随意性和不系统性、创作者的分散性和大量性有关。只有少数涂鸦艺术家形成了自己独特固定的风格，得到了艺术界的认可。最著名的有让-米歇尔·巴斯克(1960-1988)、基思·哈林和肯尼·沙夫。
巴斯卡娅是一位才华横溢、敏感的艺术家，但不幸的是，他英年早逝。28岁时，他死于吸毒过量。他的父亲是海地人，母亲是波多黎各人，他在纽约长大。和他的涂鸦伙伴不同，他不是贫民窟出身的穷孩子，家境基本接近中产阶级水平。巴斯卡娅早年在纽约公立学校并不是一个好学生，而是充满了叛逆精神。他给自己取名为Samo，意思是老浪子。他虽然不听话，但是很聪明，好学，在书画方面有突出的天赋。他早就被涂鸦艺术的狂热所吸引，并积极参与到这场运动中。由于他出色的绘画技巧和艺术感，他的作品很快脱颖而出。1987年，他在纽约举办了第一次个展。此后，她参加了卢塞恩，城堡和纽约惠特尼美国艺术博物馆的群展。他的作品在拍卖市场也很受欢迎。他是第一位登上纽约时代杂志封面的黑人艺术家。他的才华吸引了安迪·沃霍尔的注意，后来两人合作。沃霍尔的拼贴和广告倾向对巴斯克的即兴创作影响很大。他们一起创作了大量的作品，取得了巨大的成功。