求美文或名家片段欣赏！升值必须！匆匆忙忙。。
我经常不可思议地思考一些琐碎的问题。昨天刚到热海的酒店，酒店的人就拿来了和小生不一样的海棠花。我太累了，所以很早就一个人睡觉了。早上四点醒来，发现海棠花还醒着。
我惊讶地发现花儿还醒着。还有葫芦花和夜来香，还有牵牛花和洋槐花，几乎都是不分昼夜的开。花夜无眠。这是众所周知的事情。但我似乎明白了。凌晨四点盯着海棠花，觉得更美。它盛开着，蕴含着一种忧伤的美。
花醒了是众所周知的事情，突然变成了发现新花的机会。大自然的美是无限的。人们感受到的美是有限的。正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少在人的一生中感受到的美好是有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力既不与时俱进，也不随年龄增长。凌晨四点的海棠花，应该说是价值不菲。如果一朵花很美，那么有时候我会忍不住对自己说:活下去！
画家雷诺阿说:只要有一点进步，就离死亡更近了。多惨啊。他补充道:我相信我仍在进步。这是他的遗言。米开朗基罗的遗言是:当事情最终如愿以偿时，那就是死亡。米开朗基罗已经89岁了。我喜欢他石膏做的脸。
而是把感受美的能力发展到一定程度相对容易。光凭脑袋很难想象。美丽是邂逅的结果，更是亲近的结果。这个需要反复培养。比如，只有一件古代艺术作品，成为了美的灵感，美的开启。这种情况确实很多。所以，一朵花也不错。
盯着壁龛里的一朵插花，我心里想:同样的花自然盛开的时候，我会盯得那么仔细吗？我只得到一朵插在花瓶里的花，放在壁龛里，我就专注地盯着它。不仅仅是花。再说文学。现在的小说家和现在的歌手一样，普遍不太关注自然。大概仔细观察的机会很少。在壁龛里放一朵花，挂一张它的照片。这幅画的美不亚于真花。在这种情况下，如果画的很差，那么真的花就更美了。即使画中的花很美，但花的美还是很显眼。但是，我们仔细看画中的花，却不太注意真正的花。
李娣、钱舜举、宗达、广林、禹洲、顾靖，很多时候我们从他们的花画中领略到真花的美。不仅仅是花。最近我在办公桌上放了两个小青的铜像，一个是罗丹的《女人的手》，一个是迈若尔的《勒达雕像》。从这两部作品中，我们可以看出罗丹和迈若尔的风格截然不同。我们可以从罗丹的作品中欣赏到各种姿态，也可以从迈若尔的作品中欣赏到女性的肌肤。他们的细心观察不禁让人大吃一惊。
我家狗狗生孩子，小狗摇摇晃晃的时候，我看到一个小狗的小影像，我惊呆了。因为它的形象和某样东西一模一样。发现和宗大画的小狗很像。那是宗大水墨画里春草上的小狗形象。我家养了一只杂种狗，不是什么好狗，但我深深理解宗大高尚的现实主义精神。
去年年底在京都观察晚霞，觉得和二郎用的红色一模一样。以前看过永田次郎做的一个很有名的叫夕阳的茶碗。这个红釉茶碗的黄色，的确是日本的黄昏天空，弥漫在我的心里。就是在京都，我才想起茶碗，才仰望真正的天空。当我看着这个茶碗时，我不禁看到了二郎的众多画作。那是一张小图。那是一幅残破不修边幅的十字形云，在旷野中一个孤独的村庄的黄昏的天空上。这的确是日本的傍晚天空，弥漫在我的心里。二郎在田里画的彩霞都是日本的，二郎做的茶碗颜色也是日本的。在京都的黄昏，我也想起了这幅画。于是，凡次郎的画，次郎的茶碗，真实的黄昏天空，在我心中相互呼应，更美了。
当时我去本野寺参观了普步堂墓，回家的路上已经是黄昏了。第二天去岚山看莱阳刻的玉堂碑。因为是冬天，没有人来岚山参观。但是我第一次发现了岚山的美。我以前来过几次。作为一个一般的景点，我没有很好的欣赏它的美。岚山永远很美。大自然总是美丽的。然而，有时候，这种美好，只有一部分人看到。
我发现花儿醒了，可能是因为我一个人住酒店，凌晨四点醒来。
川端康成(かわばた やすなり，川端康成)
(65438+6月24日，0899—65438+4月6日，0972)
日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。我的父母在我很小的时候就去世了，我的爷爷奶奶和姐姐也相继去世。孤独和忧郁伴随了他一生，体现在他的创作中。我在东京大学学中文的时候，参加了《新思潮》(第6期)杂志的复刊。1924毕业。同年与广利洋子创办《文学时报》杂志，后来成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新艺术派和新心理文学运动，一生写了100多部小说，短篇多于长篇。作品抒情，追求生命的崇高美，深受佛教思想和虚无主义的影响。在早期，许多下层妇女是小说的主角，写她们的纯洁和不幸。后来有些作品写的是至亲甚至老人之间变态的恋爱心理，表现出颓废的一面。
著名小说《伊豆的舞者》(1926)描述了一个高中生和一个流浪汉的悲惨不幸的一生。代表作《雪国》(1935 ~ 1937)描写了雪国底层女性身体和精神上的纯洁与美丽，以及作家深深的虚无感。其他作品还有浅草红球(1929 ~ 1930)、水晶幻想(1931)、千鹤(1949 ~ 1951)。川端康成曾担任国际笔会副会长和日本笔会会长。1957当选日本艺术院议员。曾获日本政府文化勋章和法国政府文化艺术勋章。1968年诺贝尔文学奖。1972在工作室自杀身亡。许多作品在中国被翻译出版。
川端康成的《不眠之花》的审美趣味与哲学思考，是一篇因清晨醒来发现海棠花在夜晚依然盛开而引发的一系列关于美的哲学思考。它向人们表明，要达到高品位的艺术之美，需要三种境界。
首先，我们应该接近、探索和仔细观察引起我们自己美感的事物，而不只是用我们的头脑想象它们。文章说:“人感受美的能力是有限的，所以人感受到的美也是有限的。”要提高感受美的能力，“光凭脑袋是很难想象的。”美是你得到的，是你接近的。“听起来很容易，但实际上，见面靠灵感，灵感靠准备。于是作者补充道，“这个需要反复培养。“对自然之美的‘亲近’和‘反复培养’，主要在于细心观察和细心观察；你不能视而不见，无动于衷。许多著名艺术家的例子，如罗丹的《女人的手》、迈若尔的《乐达雕像》、宗达的《狗》、次郎的《茶碗》、范二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于仔细观察自然。“只要有一点点进步，就离死亡更近了”，可见人是很难感受到美的。培养感受自然美的能力是永无止境的，也许你到死都无法彻底把感受自然美的能力提升到所谓的最高。
第二，对观察到的事物要反复探索和品味，并将其纳入自身丰富的文化积淀中，调动各种艺术感受，去感知真正的“自然总是美的”，这是作者对艺术美真谛的探索。作者在传达自己对艺术美的评价标准时，首先判断的是真花还是画中的花更美。画中的花很美，但与真花相比，并不“显得”。然后，对部分艺术家的作品进行评价。李娣、宗达等人的画之所以被人称道，是因为他们能从自己描绘的花卉画中领略到真正的花卉之美。“我们可以从罗丹的作品中欣赏各种姿态，我们可以从马·希纳德的作品中欣赏女性的肌肤”；宗大画小狗的精神在于不刻意美化，客观真实；乔二郎的茶杯和无数的画太美了，可以“呼应”真实的黄昏天空。最后，笔者说说自己发现岚山美的过程。所有的信息可以归结为一点:自然的艺术是最美的艺术。
三、对于一些鸡毛蒜皮的小事，一旦遇到，引发内在美的感觉，不要轻易放弃认为人有言，花有花，两者之间的交流是一种缘分，这种缘分来自于心灵的豁达和淡化。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以是“美的灵感”、“美的开启”。
应该承认，人们在日常生活中对花卉乃至自然界各种生命的体验是及时的。善于感受和思考的人，绝不会轻易错过偶然的巧合，这种巧合往往伴随着自我觉醒的意识。《不眠之花》在看似闲适优雅的享受中，表达了一种浪漫的情怀。作者对《不眠之花》的解读，揭示了人与自然如何真正达到精神开放的境界。如果人类对自然的感知达到这种程度，就不会局限于当时对花的解读。
作者在表达审美趣味的同时，也表现了对人生的哲学思考。“它盛开着，蕴含着一种忧伤的美”，预示着衰落和凋零的来临，是作者对生命短暂的感叹；作者认为秋海棠在夜晚绽放没有人欣赏，而清晨却觉得很美，突然产生怜惜之情，进而认为秋海棠蕴含着一种悲凉之美，这与他孤独、忧郁、压抑的心理不无关系。川端康成两岁时失去了父亲，三岁时失去了母亲，七岁时祖母去世，十五岁时失明的祖父去世。童年孤独而不幸的经历对川端康成性格和文学风格的形成产生了深远的影响。美丽的花朵在绽放的同时，它们接受了死亡之吻；最早成熟的果实先落地，烂在土里；一个生命成长得越快，它就越快接近死亡。在强大的时空面前，弱小的个体生命是短暂而脆弱的。这是人生的具体存在状态，是睿智冷静的人不会自觉回避的现实。所以在下面，我们看到雷诺阿和米开朗基罗都忠实地传达了他们对死亡的接受。
“如果一朵花是美丽的；然后有时候会忍不住对自己说:活下去！”这是作者对个体生命意义的赞美。生命的脆弱或许渺小，贫瘠的生存空间或许狭小，但都阻挡不了生命的美好。虽然个体的生命是短暂的，最终会回归虚无，但只要每个个体把握住过程之美，不断丰富生命的内容，那么个体的生存就有意义。与永恒相比，短暂似乎是一种折磨，但也是一种丰富。生活不再因为丰富而苍白空虚。盛开的花朵，知道下一刻的毁灭，也应该在开放中成就自己的幸福。这种从死亡角度对生命价值的反思，颇为现代西方哲学的精髓。