简单线条画——如何从零开始画线条画风景看大师设计思路总结
最简单的分割线，合适的长度不是特别长。画法很简单:画两条不是很粗糙的波浪线，在顶点标一个点或者一个小桃心(可以自由发挥)，中间加一个小装饰。
直线加悬挂法。绘画:以一条直线为主体，想象成一个平面，底部悬挂各种材质。常用材料:灯、国旗、植物。
这种的特点是海浪很特别，各种卷曲的爱情图标让你走在中世纪欧洲的贵族花园里，看莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶吻我》。
画法很简单，把第一部分的直线全部改成波浪就行了。
欧式田园风格，如何才能得到一支轻盈飘逸的羽毛笔？画吧！
等我修炼到一定程度，就可以挑战以上风格了。我给它起了个名字:墙公主！是不是特别浪漫！哈哈哈哈哈哈。想起前阵子的一部热门剧，具体名字忘了，大体和公主日记差不多。我赌100毛，剧中女主角一定用这种日记。
这种类型比第一种难，但再难也不过是小学生的美术课水平。我们可以卷起袖子蘸墨水。
以上图片中的水印应该是来自微博的一位插画师的作品。我建议有兴趣的大家多看看。这些画非常好。
不规则的构图，对风景的情感依恋，借助插画本身的形状来分账。主人！
如何从零开始画线性插画风景？看大师的设计思路总结！如果我们一直在研究线条，就会发现线条不仅可以代表我们在普通日常生活中看到的标志性个体，还可以代表更大更复杂的景观。但后者会比较困难，尤其是线条比较粗的话，不可能更好的表现细节(比如表现云或者飘在空中的柳絮)。当时有点卡在这个思路里，没有进步。
过了两天，突然凭空有了灵感，想到了简化之路。尽量简化方法，虽然看起来粗糙，但是已经进入了一个新的层次。我觉得不应该只是创造风景，而是传达。所以景物是用线条和色块的组合一步步发展起来的。
灵感的来源
所以我有这组作品的镜像。这组作品以粗线条和景物为主，重点表现的是“色彩”(渐变组合)。
提示:
这个操作讲究的是设计思维的过程，不涉及软件的具体细节操作。如果对软件操作不熟悉，可以搬到这里看这个AI简单快捷的操作视频。
△四种得到形状的方法:拼、减、切、画。
参考照片不等于抄袭照片。
位置的绘制需要非常一般化。因为我们这里的方案是把景物画在一个小小的长方形盒子里，其实空间非常有限。所以台词的设定会趋于简单。
简化是一个非常重要的想法，你可以从照片开始你的研究。当然，我在创作的时候，并不是只借用了一张照片，而是把几张照片组合起来作为参考。
参考照片中的布局、构图、透视再提炼出最基本的造型。
如果有兴趣，可以看下面这个视频:
△灵感是怎么来的？参考照片的一些技巧
构建基本线条
如果细节不繁琐，简化的图案可以用网格表示。当然，这取决于你的习惯。
步骤01
打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在此文档中绘制一个圆角矩形，然后在此圆角矩形中进行布局。首先，用几条线勾勒出最大的基本形状。外框线30px，内线可以稍微降低到25px，然后再降低到20px。
线条粗细的设定原则是让线条遵循一定的节奏感，比如5的倍数。
模式就像搭积木一样搭起了整个画面。
第二步
继续用积木的逻辑填充左边建筑的画面。这时候要学会跳出“技术”的思维层面，这是我在教学经验中反复向学生强调的:我们不是在学习如何画这个物体，比如我们在这里画一个小镇的风景。我们学到的是背后的创造性思维。
这里我引用丰子恺在《理解绘画》一书中的一句话:
“图画就像数学和体育一样。人生不一定要画苹果香蕉花瓶茶壶。原来只是通过这种研究来训练人的眼睛，使之正确灵敏，真实美好。」
用在这里，就是通过画小镇和建筑的过程来训练你的线条建模能力。这种能力既符合建筑的造型，又使其看起来美观自然。
步骤03
继续往下就是再次优化我们的造型。优化形状时需要注意两个方面:
形状关节是否闭合？
整体造型统一吗？
这些都是宏观和微观的方向。然后适当调整增删的形状。
步骤04
添加细节通常是框架工作的最后一步。这时候我们就要切换另一个角度了:一开始我们把线条的作用看成是建立轮廓。这时候就需要以线条作为细节的描述了。比如拿一个苹果举例，你就明白了。线条的两个作用:素描和绘画，在这里都能体现出来。
所以这里添加的细节(窗户、门、海浪、海鸟等。)都是用来形容线的。
至此，我们的等高线完成了。这个时候，你可以延长他们的出现。
在许多标志设计中，这一步实际上可以结束了，因为大多数平面风格的标志只需要一个轮廓，颜色可以是随机的单色。
彩色框架
建立色彩框架，其实就是找一个观察色彩的角度。利用两种颜色之间的关系演变成颜色数组。在下面的视频中，您可以了解更多关于颜色阵列的信息。
△彩色阵列:初学者用的彩色框架图
步骤01
基于以上理论，我得到了这个颜色数组。我们的颜色从这里开始。主色确定为蓝色(灵感来自我们的照片)，副色为粉色和薄荷绿。
第二步
当然，颜色数组的作用并不是让我们使用所有的颜色，而是根据实际情况进行简化。不断尝试关键颜色，找到最佳组合。
使用形状生成器工具来着色和分配主色。
步骤03
继续用上一个颜色薄荷绿。这时候大家要注意颜色的细微变化。当单一颜色出现时，一切看起来都很完美。一旦加入第二种颜色，情况就变得复杂了。
这也和我们平时的生活一样。一个人独处的时候，一切都好，两个人就会有人际关系。让人头疼又开心的复杂关系，带来的是更多的活力和跌宕起伏。
我们看到虽然我们用的是二次色，但是在一些色块上也带来了更多的色彩变化，这一点用颜色数组就可以轻松做到。
步骤04
第三种颜色是红色，我们可以在图形中继续使用。
步骤05
主色控制在三种，其余颜色可以在现有颜色的基础上进行微调，如调整颜色的明度或饱和度，以获得更细腻的变化。
这里注意白色的使用。
光影渐变
感谢光，我们看到了不同的颜色。按照这个道理，想要获得更丰富的光感，渐变也是一个非常重要的着色元素。
步骤1
在使用渐变之前，我的建议是先做好平涂。平涂是建立整体色彩平衡，然后根据光照条件进行微调。
而对于渐变，我们需要有所克制，只需选择其中一种颜色，然后在这个狭窄的颜色范围内进行微调。比如这里我们用一个渐变的红色来做一些细微的红色变化。
第二步
然后给建筑添加阴影，阴影的外观按照“美与真”的原则进行排列。这里很多人可能会问什么是“美与真”的原理。以下也是出自丰子恺《悟道画》的描述:
图片既有观赏性，又有实用效果。欣赏是美的，实用是真的，所以画图练习一定要兼顾“真”和“美”。具体来说:比如画一瓶花的时候，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、颜色，以免画错。这才是“真正”的功夫。同时也要巧妙协调，巧妙安排，使之恰当。这时候，功夫的“美”方面。
知道了这个原理，我们会在实践中努力平衡画面的两个元素。
制作阴影需要注意三点:
找到光源
阴影颜色的配置
你不必完全现实
这三点可以在下面的视频中详细演示:
△线条插图添加阴影的三步法技巧
完成后的效果如下:
斑点高光
在创作的最后一步，我们在这里加入了一个小细节，这也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点亮点。
步骤1
在平面构图中，一个点可以是一个点，也可以是一个小方块。在这张图片中，我们使用白色小方块来突出图片。
一张有点状高光的图片会让画面更生动。
最终效果:
后记:背后的想法
在写这篇文章的时候，我整理了三个视频，可能会给初学者更多启发。之前一直纠结是做视频还是写文章。我原本以为文章和视频是获取我所需要的东西的最佳途径。但是后来手术过程发现两条路不能并行。我只能在文章中插入更多我认为值得发展的部分。
视频是文章的补充，文章是视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频更直接，但我总觉得用文字更容易查询和记录我潜心研究的东西。视频和文章都不能互相替代。
最适合初学者和初学者的线描课程，这样的作品通俗易懂，非常适合初学者。
在学习之前，我们先来了解一下针笔。
只买一个，推荐02(0.3mm)。
只买三个，推荐005(0.2mm)，02(0.3mm)，05(0.45mm)。
只买五个，005(0.2mm)，02(0.3mm)，05(0.45mm)，1 (1.0mm)都推荐，br(软头)。
也许在很多成年人看来，画各种线似乎并不难。大家基本都可以拿起笔开始画了，这是比较基本的看法。
其实对于任何一种绘画形式，都有内在的技巧和要领。同时也需要一定的长期练习才能掌握其精髓，达到更高的境界。
其实对于针笔线描来说，最重要的是掌握线条的运用和表达。线条是否流畅、美观、有节奏感，直接影响画面的最终效果。
开始画画之前，不妨先练习画线。随着练习的增多，对以后画线会有很大的帮助。
在花卉的线描中，
以下三种是常见的行表达式。
◆线路a
从笔的开始到结束，在整个画线过程中，用笔的力度均匀，一气呵成。
◆b线
从轻力开始，随着绘画过程逐渐发力，末端轻轻收笔，形成“两头尖中间粗”的线条。
◆c线
开始用一点力，随着画的过程，用笔力度变轻，末端自然提笔，形成一头粗一头尖的线条。
对于花线绘制，
为了表现花瓣轻盈细腻的质感，
最常用的是b线和c线，
线a通常用于粗糙的分支，
厚叶，花托，花梗和其他部分，
当然，有些花瓣更厚，
a线也可以。
在网上绘画中，我们应该特别注意花卉，
树叶和树枝，
可以随意在纸上练习画线，无论是直线还是曲线等。，这需要大量的练习。只有这样，画出来的线条才能自然流畅，粗细均匀，你才能放心轻松地在网上画图。
如何给花做一个草稿教程？
插画师:Ins:alicelovesdrawing
下图是花的三个角度。
正面，45度侧，正面
这三个角度是构成花束的基本方位。
当然，细致的划分还是有很多微妙的角度。
这里只是三个典型的例子。
在这个圈子的范围内
作者微博:@京京京京京京京。
同样的画，不同的表达。
如果你喜欢画画，我希望你能这样画。
其实绘画是一种文化优势，是一种艺术。
你喜欢绘画吗？如果你喜欢画画，加油！
图文来源于网络，版权归原作者所有。