粤剧的伴奏乐器有哪些？

分析:

粤剧的伴奏乐器分为管弦乐和打击乐。前者主要演奏高虎、尔弦、扬琴和喉头。“硬弓”和“软弓”有两种不同的组合。《硬弓》中使用的乐器有二弦、短喉、长喉、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、横箫等。，配打击乐高边锣。声音和音色洪亮、硬朗，多用于传统戏剧中的排场伴奏和更激烈的场面。“软弓”使用的乐器有二胡(南湖)、中胡、高虎、椰子、胡大、扬琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、长喉、东晓。粤剧音乐除了民族乐器，还大胆采用西方乐器，如小提琴、大提琴、萨克斯等低音乐器。用打击乐器，文锣鼓(或苏锣鼓，低音京锣鼓)，声音、音色细长柔和，用于伴奏抒情咏叹调，细致刻画人物内心情感。打击乐器有占卜鱼(板)、丈量板、沙鼓、双皮鼓、大钹、文锣、高边锣、苏钹、苏锣、单(高音小锣)、战鼓、大鼓。而且有一套比较完整的各种类型的节奏锣鼓。

它是广东省的地方戏之一，也是中国南方很有影响的剧种。因为产于广东，所以叫粤剧。它起源于广州、佛山，现在主要流行于广东、广西、台湾省、香港、澳门。由于许多海外华人是广东人的后裔，粤剧经常在海外华人聚居的地区演出。粤剧以唱梆子和黄儿为主，同时保留了昆山、葛阳、广强方言，吸收了珠三角的民乐和曲调。因用广州话演唱，又叫“广东梆子”、“粤剧”、“广府戏”。

历史的发展

明末清初，益阳腔、昆山腔、梆子腔、徽州腔、汉腔传入广东。广东地方剧团演奏的曲调受这些外来曲调的影响很大。他们唱的曲子被称为“广调”，从粤剧的音乐中可以看到益阳调和昆曲的痕迹。清朝道光年间，广州的戏班分为地方戏班和外江戏班。外江大部分班表演徽剧，地方大部分班表演梆子腔。本地班早期的活动中心在佛山。清乾隆年间，许多外省戏班来到广东，地方戏班从外江戏班汲取了丰富的养分，艺术日趋成熟，逐渐形成了自己的特色。清朝嘉庆、道光年间，高腔、昆山腔逐渐式微，地方班以梆子为主要唱腔。后徽班的影响日益扩大，并以“棒黄”(即西皮和黄儿)为基本唱腔。同时保留了部分昆山、益阳、粤剧，并吸收了广东民乐和流行曲调。此时的本地班与外江班“完全不同”，于是粤剧逐渐形成。

清咸丰四年(1854)，粤剧艺人李带领梨园子弟与天地会成员陈凯响应太平天国起义，自称为王。于是，清* * *下令禁演地方戏。禁令之后，当地阶级沉默了15年。在此期间，粤剧艺人只能加入汉剧、徽剧的戏班，或者以京剧等剧种的名义演出。就这样，粤剧中的梆子腔和春腔开始融合。后来，粤剧中黄儿的成分甚至超过了梆子。清咸丰十一年(1861)，禁令稍有放松，地方课再次兴起。同治年间(1862-1874)，粤剧艺人公开演出，其班社到过河南、浙江、广西、云南、湖南、安徽、港澳等地。

粤剧表演恢复后，剧目内容和表演艺术都发生了很大变化。辛亥革命时期，受春流社新剧(文明剧，即早期戏剧)的影响，粤剧艺人组织了“史鸷班”，宣传革命民主思想。在这种新观念的浪潮下，粤剧开始改良，其内容和形式都发生了很大的变化。1920左右，粤剧在语言上完全本土化，由“戏曲工作室普通话”改为粤语，唱法也改为原声，放弃了梆子戏的假声唱法。梆子和春儿都是低八度唱，统一了梆子和皮簧的风格和唱法。

1920左右，随着穗港澳资本主义商业的日益发达，一些粤剧社也以穗港澳等大城市为活动基地，习惯上称为“省港班”。“省港班”在广州、香港、澳门等大都市的剧场演出，大量吸收了文明剧、话剧、电影的技法，在音乐唱腔、角色、演出节目、舞台布置、演出剧目等方面都发生了很大的变化。它的基本声腔以拍板和两簧为主，但也保留了其他民间说唱曲调，并引入了流行歌曲和爵士音乐。小提琴、萨克斯、电吉他、爵士鼓等西洋乐器也作为伴奏乐器。表演节目大大简化了。角色行当由原来的十大行当变成了“六柱体系”，即温武生、萧声、尹正花旦、二华刚旦、丑生、武生。该剧的编排要兼顾六大支柱的戏剧点。剧目上有很多新戏，传统剧目很少上演。大量新剧改编自电影、外国小说、流行剧本、戏剧和一些编造的剧本。

20世纪30年代是粤剧大变革的时代，也被称为“学马争霸”的时代。武侠作家薛觉先和丑女学生马师曾为粤剧的革新做出了巨大的贡献。薛觉先接近京剧的风格，具有全面的表演技巧。他被称为“全能老人”，但作为一个年轻人，他是杰出的。他的代表作包括《胡不归》和其他四部悲剧。骑师用小丑赢了。他以“孤寒种”(守财奴)为主角的群像剧揭露封建富裕资本家的丑恶，颇有莫里哀的风格。不仅在粤港澳东南亚，在美国也有很多年了。他们与、桂并称为粤剧“四大家”或“五派”(加上扮演丑角的廖夏怀)。经过男女合校，上海姐妹为粤剧《女足》创造了独特的抒情唱法，其中以冼女红的影响最大。与此同时，罗品超、温觉非、、孙、马思曾、、等。都各有所长，颇有影响力。

新中国成立后，大力扶植粤剧的传统特色，在创新的同时，也继承了粤剧的优秀传统。新中国成立初期，胜利粤剧团在广州首演由解放区改编的粤剧《九衣》，被评论界誉为“越剧革命的第一声号角”。从广州解放到1952，广州战区共有1700多个抬眼。粤剧界积极挖掘和继承优秀传统，在艺术上进行全面创新，在反映当代生活和使演出更加生动活泼方面进行改进。不仅演出了很多优秀的剧目，还培养了一批新人。1958年，广东粤剧团成立。到1982，广东省粤剧团已超过70个。

30多年来，思想性和艺术性都很高、经得起时间考验的传统剧目有平桂别窑和罗成的创作。移植剧占比最大，其中《刘一传》、《莲花灯》较好。新编的历史剧、现代戏中，被拍成电影、影响较大的有《搜神院》、《关汉卿》等。

艺术特色

早期粤剧的艺术特征与汉剧、京剧、祁剧相似。后来在发展过程中，逐渐形成了独特的艺术风格。

粤剧的基本曲调是“梆黄”，保留了益阳、昆曲的部分曲调，以及南音、粤语、木鱼、龙舟、榕等广东民间说唱曲调，保留了民歌、音乐、当代歌曲和小调。粤剧的“梆黄”因为用方言演唱，吸收融合了当地的民歌，所以地方色彩很浓。

粤剧唱腔以板腔为主，曲牌风格为辅。板腔有两种:梆子和黄儿。梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、萨满板。黄儿有第一板，慢板，二流板和滚动板。此外还有西皮(相当于京剧的“四声”)、情坛、南音、榕、木鱼、粤语等口音。虽然南音、木鱼、榕树的结构与梆子、黄儿不同，但唱腔的方法是一样的。西皮和廉颇根据音乐填词，但他们的演唱风格与梆子和黄儿相似。曲牌有品牌和小曲两种。大部分品牌吸收自昆曲、益阳，少数为广东民间礼仪品牌音乐；小曲包括传统戏曲剪曲、江南音乐、粤曲，如《柳青娘》、《梳妆台》、《卖杂货》、《玉美人》，还有新歌，如《寻针》、《催家》、《恨胸》、《打妲己》等。除了新歌，大部分都属于器乐，有相对固定的旋律。

粤剧的武术表演艺术，一直保持着早期“过山班”的粗犷质朴的特点。很多著名演员都有独门绝技，比如单脚、空翻、滑索、踩跳、眼球运动、头发折腾、扭动等。武术以“南派武术”为基础，包括强而有力的靶子、手桥、少林拳、高难度的椅子技、高台技等。脚色出现后，男人“跳”女人“弯背”的情况相当少见。粤剧剧目多为胜旦戏，重唱轻做，文人戏多于武侠剧。它从现实生活中提炼和创造了一些新的表演节目，并借鉴了电影和戏剧，形成了一种自由、灵活、通俗、细腻的以写实为主的表演风格。

角色扮演

原来分为10行，即端、命、丹、净、丑、洋、小、夫、帖、杂。后来生意越来越多。到了清末民初，按照“评戏班位”的惯例，排列如下:武生、小武、花旦、郑丹、郑声、宗盛、、工交、宗盛。其实戏班只看重武生、小武、萧声、花旦、丑五行，其他行当都成了次要。

吴生:

又名徐升，类似京剧的老学究。扮演大胡子角色的大多是中老年人，都是剧中的重要人物，比如有地位的文武百官，文武双全。武生的戏大多属于袍戏，排场复杂，表演丰富，要求武生有扎实的功底，腰腿极好，手势恰当。比如在表达人物的愤怒情绪时，要用左右刷胡子的动作，以及“振翅”、“抖脸”、“握手”等特效，单方面下跪行走。武生在戏班里被称为“骑龙首”，可分为“软武学”和“硬武学”。软武生注重唱、念、打的表演。他们扮演的角色是《六郎之子》中的杨六郎和《苏武牧羊人》中的苏武。著名演员有新华、新白菜等。苦练武术的学生讲究腰腿功夫和功夫表演，人物性格像《六国》中的公孙衍。

小武:

又叫“笔杆子贴着武功”，相当于京剧里的武生。扮演青壮年角色的英雄侠士或江湖豪杰，多为武侠剧中的正面或反面人物。小武擅长干活儿，打打跳跳，长期靠彩旗，应该是擅长的；少林武术正宗，重在“南拳”的运用。身材做工稳重矫健，干净利落；读白重要，快速，清晰，实用，文字一气呵成。小武可分为“白脸”小武和“红脸”小武。红脸小武威严敏捷，动作火热。它重视武术和眼睛的使用，扮演的人物有马卖箭中的马和西河俱乐部中的赵英强。白面武侠强调武艺，表演妩媚温婉，如演浪漫的儒家大将周瑜，凸显周瑜心胸狭隘。

花旦:

女青年的角色由花旦扮演。有贵贱之分，也可文可武，或善或恶。花旦也分花旦和花旦两种。花旦演的大多是仕女、淑女、女英雄，比如《杜尔梅》里的陈星元，《西厢记》里的崔莺莺，《冷水关》里的樊梨花。两组花旦一般都扮演狡猾不道德的女人，比如金莲大叔戏里的潘金莲。

郑丹:

多演端庄的女性角色，比如《三母教子》里的王春娥，《石林祭塔》里的白娘子。

郑声:

大多是扮演老成持重的文士、臣子、皇帝角色的正面人物，如《六国》中的苏秦，《玉帝宫》中的玉帝。

总体健康状况:

原来有些戏里，他们演主角，强调唱功，比如《沙陀借兵》里的李克用，《借东风》里的鲁肃，他们可以挂白胡子、黑胡子、白胡子。后来逐渐转向演皇帝、朝臣、大臣等配角。

利基市场:

他经常扮演温柔迷人的年轻学者和单身汉。多唱武戏，强调声音，要求音色圆润清脆，真假声结合:肢体动作要潇洒、柔和、坚定。饰演的人物有《宝玉怨婚》中的贾宝玉，《王大儒告白》中的王大儒，《评雪辩》中的吕蒙正。

男性脚:

主要演老年善良的正面人物，包括各种角色。人物虽老但健康、善良、正直。二重唱要求苍凉大胆，发音清晰响亮。动作讲究眼睛和胡须的运用。他饰演的角色有《普莉希拉的妻子会》中的普莉希拉、《三娘娇子》中的雪宝等。

大花脸:

又名“焦外”，饰演朝野中大权在握的重要官员，或奸诈阴险的奸夫，如《严嵩十戏》中的严嵩，《聊斋》中的董卓。

二花脸:

扮演一个忠诚、慷慨或脾气暴躁的角色。动作粗糙，手指多呈虎爪状。拉山的时候手太高了。平时一般都是八字形或丁字形，眼睛直视前方来扮演王中的王、芦花荡中的张飞、荆轲中的秦始皇等人物。

丑男人:

又称“网巾之缘”，多演滑稽乖巧的角色，分为文丑和武丑两类。文丑演的人物有《山东相马》中的广东先生，《问m》中的瞎子，吴丑演的人物有比如《时移盗甲》、《止马》中的焦光普。

丑女人:

又名“竹笋”和倔强的微笑，专门扮演机智的老太婆，或者不诚实的媒人、夫人、邪恶的家庭阿姨等等。