立体主义是如何得名的？

1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克新颖独特的作品时，不禁惊呼:“这些只是立方体！”同年，评论家瓦塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上用马蒂斯的说法评论在凯斯勒画廊展出的布拉克的作品:“布拉克把一切都还原成了一个立方体”。他首先采用了“立体主义”这个词。后来，作为对毕加索和布拉克创造的绘画风格和流派的一种指责，“立体主义”的名称被同意流行。

立体主义是西方现代艺术中影响很大的一个运动和绘画流派，他的艺术追求与塞尚的艺术观直接相关。立体派画家自己也声称“谁懂塞尚，谁就懂立体派”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体处理自然”思想的启发，试图在绘画中创造结构美。他们努力减少作品的描述性和表现性元素，试图组织一个几何图形结构。虽然他们的作品仍然保持着一定的具体性，但从根本上来说，他们的目标与客观再现是大相径庭的。他们从塞尚那里发展出一种被称为“同时视觉”的绘画语言，这种语言在绘画中的同一个图像上结合了从多个角度对物体的不同视觉。比如毕加索的《阿维尼翁的少女》中，前脸画的是侧鼻，侧脸画的是前眼。总的来说，《阿维尼翁的少女》是第一部立体主义作品，立体主义运动通常可以分为两个阶段。一个阶段是1912之前的所谓分析立体主义。画家们继承了塞尚理性分析绘画结构的传统，试图通过对空间和物体的分解和重构来形成一种绘画空间和身体结构。1912之后，立体派运动进入第二阶段，通常称为综合立体派。这时候色彩在绘画中发挥了强大的作用，但造型还是支离破碎的，只是更大更有装饰性而已。画家创造了一种新的艺术手法和语言，用实物拼贴画面，进一步强化了画面的肌理变化，提出了自然与绘画之间什么是真实，什么是虚幻的问题。立体主义是一种绘画风格，但它也对20世纪的雕塑和建筑产生了深远的影响。