紫砂艺术家
70年代初，他仍孜孜不倦地从事紫砂陶艺创作，设计制作了彩柿壶、蝴蝶壶、高壶、泉壶、劲松壶、翠松壶等。1973开创了一个壶形，各种装饰，新形式，分心形壶；不要雕刻松木、翠、寒梅、柏、桃等装饰品，深受中外人士喜爱。精心制作的“可心梨壶”被国务院指定为日本首相中谷元的国礼。1978，被评为工艺美术师，历任江苏省文化传播委员会委员、宜兴CPPCC常委。1978“全国陶瓷艺术创作与设计”会议在上海召开。1985 10上海电视台拍摄了一部电视电影，制作了《仿古壶》，之后又制作了最后一部作品《汉平壶》。
朱可心是一位有进取心的艺术家，他的作品充满了时代气息。壶艺风格丰富古朴，法度适宜。它善于从自然和生活中汲取创作灵感和素材。还有潘春芳、徐澄泉、汪寅仙等。他们努力培养紫砂塑料人才。朱可心于1986年3月26日去世。杨彭年，二泉，大鹏。嘉庆、道光鉴(1796-1850)是清代宜兴著名制壶家。靖西(宜兴古称)人。彭念的弟弟鲍念和妹妹冯念都是当时制壶的高手，他们家都在这一手上下功夫，一时名声大噪。彭念擅长拌泥，做出来的茶壶很简单。直到彭年间，揉捻大斌遗风的方法才逐渐传承给他人，编造的方法又死灰复燃。虽然是随意做的，但还是有一种自然的效果。嘉庆年间，陈满生(本名洪绶)在溧阳做屠夫，与彭念合作做锅。素有“满盛壶”之称，为世人所珍爱。他还与屈合作品尝了砂胎锡壶，壶把上刻有“彭年”的标记。彭年是个很棒的制壶搭档，大多是和陈曼生合作。王上海博物馆藏《宜兴陶》(宜兴陶，香港市政局出版1990):《上海博物馆藏陈曼生画册》中，有一幅沙壶开菊图，题曰:“杨年制茶壶，得贡遗，而我爱壶，亦作。西湖的渔夫陈洪绶和满弓夫...这幅画特别重要的两个方面:一是陈曼生对杨彭年的直接评价；二是画出曼森所谓最得意的沙壶风格。”
彭念善拌泥，所制茶壶玉色晶莹，妩媚温雅，古朴精致，自然意趣，艺术林视为珍宝。当时常为溧阳县令陈洪绶制作满生壶，一直为鉴赏家所珍爱。现存的钟罐藏于上海博物馆。擅长制作茶壶，古朴典雅，开创了不用模具、不用暗口的捏口工艺。虽然他是随意制作的，但它们也有自然效果。他还擅长篆刻、隶书，追求石的品味。还与雅士陈洪绶(满生)、屈(、)、朱坚()、邓逵(、)、郭林(项伯、品佳)等名人合作雕刻字画，技艺成熟完善。在世界上被称为“彭年壶”、“彭年满盛壶”、“彭年石勺壶”，非常有名，对后世影响很大。吴云根(1892-1969)出生于平民家庭。因家境贫寒，13岁在蜀山跟随王根宝学习紫砂壶艺术。凭着他的悟性和好奇心，他在三年内完成了学业，并因其敏捷和良好的表现而在壶界声名鹊起。作品技艺精湛，构思奇妙，享有极高的声誉。其作品有吊梁弧菱壶、大竹吊壶、输炉壶、线云壶、何伶壶等，多次参加国内外陶瓷艺术展，名声远扬。目前，吕尧臣、汪寅仙等国内外著名制壶专家均被拒之门外。
锅体由两片泥组合成扁圆形，泥口与半球形锅盖相切，锅底简单，桥扣与锅盖一体，整个锅在扁圆形中求韵。来自壶腹的水流自然伸展，让又高又圆的耳朵下垂，与水流相对应。中间放一条腰线，承载整个壶的神韵。腰线方方正正，在变化中求统一，在制作中隐藏泥痕，浑然一体。裴世民(1892-1979)，又名德民，早年从事紫砂行业，建成后专门研究和仿制上海古代紫砂器。挺有名的。擅长制作水碗、杯盘、炉具等器皿，造型典雅别致，具有青铜敦厚稳重的特点。《蟠桃壶》、《大闸蟹》、《春蚕》等名作栩栩如生，栩栩如生。紫砂搭配香生寺桃的杯子和春天的壶盖，一直是一个故事。其盆灯、花卉一应俱全，尤其是仿果，堪称“陈鸣远第二”。
此壶以一段松木为壶身造型，褐色斑驳的树皮，树身用锋利的斧头砍下，树枝还在，象征着生命的力量。壶嘴是三弯松枝，形状各种结。壶把被砍成斧劈、斧撕的残留痕迹。新松枝叶分叉，生意盎然。瓣体是一个扁平的嵌盖，搭配紧密，塑料松散，枝叶曼妙，纽扣形状，非常完美。此壶用本山青泥制成，烧制后呈米黄色。松树皮烧制后呈深褐色，松叶为深绿色泥，都是同一种基泥，很容易结合。紫砂土色彩丰富，生机勃勃。