王洪凯的职业是什么？

王洪凯:又名洪凯，1968 10年6月19出生于河南省登封市，职业画家。毕业于河南大学美术系，师从著名画家韩野、曹新林。现为中国国家画院卢禹舜画室画家。

中文名:王宏开。

别名:弘凯

国籍:中国。

出生地:河南省登封市

出生日期:1968 10 10月19。

职业:职业画家

毕业学校:河南大学美术系

代表作品:十里荷香，配对图。

轮廓

王洪凯:又名洪凯，生于和盛，生于松山，生于老屋山，职业画家。

师从著名画家卢禹舜、史国良、韩晔、曹新林、丁忠义。其作品清新淡雅，大气典雅，画风丰富，意境深远，风格独特，传统技艺深厚，学识渊博。作品和传记被编入《中国当代书画家名人录》、《中国当代艺术名人录》、《艺术报》、《中国书画报》、《大河报》等重要媒体。近年来致力于中国水墨莲的研究，多次参加国内外展览并获大奖，得到了国内外专家学者和市场的认可。作品艺术价值不断攀升，拍卖价格不断刷新。他的作品被美国、新西兰、新加坡、中国台湾省、中国香港、中国日本、马来西亚的艺术机构和许多国内收藏家收藏。

担任职务

现为中国国家画院卢禹舜画室画家。

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王宏开作品:

社会评论

荷兰学生有很高的品格和自尊

——还记得荷兰著名画家王洪凯吗？

□文/王建波

王宏开先生以其立足于当代画坛的作品《荷花》享誉世界。自古以来，画荷花的人很多，但成功的很少，水墨写意荷花的大师更是凤毛麟角。所以，谁画莲花，谁就为大家画。比如明代的徐渭，清初的八大山人、石涛，吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、张立辰等。，妇孺皆知，闻名于世。荷兰留学生磨砺多年，在孤独、平淡、贫穷中，把心放在广阔的荷塘里，春秋再起，几十年轮回，终于小有成就。

中国人一直崇敬荷兰，它意味着“神圣、庄严、高贵、清迈、光明”。从上层到达官贵人、文人墨客，再到富商富民，都喜欢在正厅、书房挂荷花，以示人品。对于画家来说，画荷花是水墨画中最写意的花之一。看起来是最容易画的，但是画好，画出自己的特色和亮点是最难的。荷兰学生画荷花，师古法今，植根传统，吸收前人精华，注重时代气象，力求从两个方面有所创新:第一是大场面。何生胸怀宽广，高瞻远瞩，作品构图大气，构思清晰。看他的作品，视野开阔，意境悠远，使莲花在周围生机勃勃的环境中栩栩如生。

后面跟着台词。荷花画有叶、茎、花、芽、果、草。荷花同学在作画时，非常注重用笔线条和墨块的粗细，如湿、干、缓、穿插、转折等，以增强表现力。同时，他强调墨分五色，非常擅长以水破墨，以水换墨。还有人常用“湿墨画荷叶，干墨画莲茎”，因为湿墨的变化能极大地丰富荷花的意象，产生一种空灵优美的感觉。但在画莲茎时，大部分画家很难掌握湿墨画线的方法，只能用干墨来表现，这就导致了莲画往往“茎”来源于“叶”。否则“湿墨画荷叶，湿墨画莲茎”就是荷花的绝活了。所以荷花画线条灵动，浓淡适宜，意境深远，气象万千。

荷兰学生的荷花画大多以夏荷为主，鲜有表现尖角之雅的，更谈不上残莲落的颓废景象。他认为色彩斑斓的夏荷能给人以美的视觉享受，最能表现出物体的张力和生命的旺盛。莲子的清香，莲藕的甘甜，都可以在夏荷的繁盛中获得希望。“夏荷示浴”这个图形，用拟人化的手法表现了荷花的风韵和神韵。一朵盛开的荷花红如火，大如镜，娇艳欲滴，俯视苍穹。鹰嘴花的花蕊里有蜜蜂和蝴蝶在飞舞。冉彦是微风中的君子，看着云卷云舒，似乎女神散了，香气满满。不难发现画家对未来的憧憬，对生命的赞美和美化世界的艺术追求。以及爱美爱干净的审美趋向，这大概也是何生先生区别于古人和现代人的独特画风吧。和他的气质很像。

他从小就喜欢画画。他毕业于河南大学美术系。他已经工作了十几年，但是他离开了自己的根，一头扎进了国家画院学习绘画。因为这幅画，他放弃了工作，甘愿做一个穷画家；正因为如此，荷兰学生取荷兰学生二字，心无杂念。荷生知道画家的路很远，但他不自量力，很孤独。画莲者，必先心中有莲，气质如莲，方能显莲之奇。荷花同学性格随和，心地善良，有个性，交友广泛，衣着整洁。他们念“阿弥陀佛”时，外表温柔，内心坚忍，平静执着，颇像一个莲花君子的产物。荷花同学相互交融，作品体现个性。

最近听说他出生在登封山野，开辟千亩荷花村，养荷花养荷花，陪伴他出生。我不禁叹了口气。生于荷花，荷花所到之处，一叶扁舟，怀恋荷花，荷花如仙，纵情于荷花世界，成就了“无限荷叶”中的一代荷花绘画大师。

(作者是:资深书画媒体人，书画评论家，经纪人，长期致力于书画市场的研究、策划和推广。)

才情与情感泼洒入画卷，荷花别样色。

荷生爱荷，如痴如狂。他爱娇嫩的荷花，翠绿的荷叶，嫩脆的莲藕，清香的莲子。莲泥不染的高洁，涟漪不妖的清澈，外直内透，谦和不散漫，成为他的修身准则和艺术创作取向。他常跟人说，莲花是天然尤物，比牡丹更亮，满身玫瑰，体态超群，全凭天然雕琢。难怪他在画莲花之前，一定要净手，屏息，摒除一切杂念。在内心如镜的空虚中，他脱得华丽，行动自然，让情绪自由流淌，让笔锋一挥。墨水泼洒而忧郁，荷花润泽，荷花婉约，荷花婉约而高贵，这一切都从他的笔下溢了出来。莲茎相当多节的时候，盛开的时候，就像山翁的病酒，优雅的像蝴蝶的舞者，谨慎的像陶谦的竹子，凉爽的像乘风的孩子。

莲生恋莲不是出于情欲，而是地缘文化的影响和精神感应。贺胜先生的出生地，登封市赵骏乡，是大禹的故乡，是一片有着3000多年历史的荷兰文化和文明的土地。北临宋岳，南接伏牛山，东临何英河源，西接洛水。这里纵横交错，千里脉络，文化底蕴丰厚，人文景观遍布。生活在这里的先民，今天崇奉佛教，笃信宗教，大多喜爱、书写、赞美莲花，莲花早已成为这里图腾般的文明象征。就是在这种荷兰文化的包裹下，荷兰学生玩起了荷塘，看着盛开的荷花，摇着荷叶，听着荷花拔节，唱着莲藕，完全忘记了自己身在何处，身在何时。再过一会儿，养荷花，画荷花，看荷花长，和荷花跳舞，鼓励荷花。一年四季不戴，在有意识无意识的轮回中与莲花融为一体。我像一朵芙蓉花屹立在本土画坛。特别是经过河南大学绘画艺术的进一步学习和艺三十余年的积淀，“一切都是珍贵的，一切都是被尊重的”的感觉从心底产生。立一个莲花产品，做一个莲花人，成了他一贯的人生信条。

何声先生的笔墨取徐渭、薛涛之法，合两派之长，合于我。他用徐渭括的写意花鸟画技法和巧妙的笔墨技巧，加强了荷花的意境。荷花借鉴了薛涛花鸟画的清甜，用湿笔淡雅，营造出空灵的画境。使笔下的荷花既古朴大方，又妩媚恬静。《十里荷香图》有莲叶如林，荷叶夺目，荷叶通透，莲枝千姿百态，汪洋恣肆，气象万千，潮流永恒。荷叶出淤泥而不染，婀娜多姿，风姿妩媚，形态娇艳，表现得淋漓尽致。

笔墨是表达感情的载体，也是艺术家表达感情的语言形式。何生先生的成功在于坚持中国水墨画的传统，刻意描绘荷花的内涵，借助笔墨语言抒发情怀。用荷花表现你的性格和绘画。他作品中的荷花风格各异，风情万种，有的特点是挺拔挺拔。这种“立”不是一味的拔高和笔墨堆砌，而是体现了中华民族的美德和多元文化，而是民族精神在世界民族之林的确立、繁荣和崛起。无论是揉皱还是渲染，都毫无保留地服务于其民族脊梁的永恒主题。《高洁图》以全景构图展现了一群荷花竞相开放的场景。荷花艳丽而不俗。荷花植物枝繁叶茂，潜力似乎无穷。荷花多角度突出，荷叶参差不齐，俯仰开合，随秩摇曳，荷花之美，荷花之纯，荷花之爱，荷花之姿，荷花之趣，荷花之神，荷花之韵，落花之眼，主题鲜明，寓意明确，分明是一幅中华民族欣欣向荣的壮丽画卷。

任何一个画家的文化底蕴都是在自己民族的文化土壤中培养出来的，民族文化对于画家和这个民族的公民来说都是坚不可摧的长城。贺胜先生的绘画作品才能取得惊人的成功，他以对民族文化的吸收和坚守为荣，更以弘扬和发展民族精神为荣。为了弘扬传统的画莲技法，他自费创办了《艺术前沿》杂志和《凯旋国际画廊》，并以此为平台进行艺术教学，还经常邀请一些国内外著名的荷兰画家相互切磋，探讨荷兰文化的发展方向，推动荷兰文化深入生活，走向世界。近年来，他还组织了“荷花画进军营”活动，每逢我国重大节日和“八一”都举行。这样才能回报社会，感恩祖国，为民族传统绘画艺术的发展做出更大的贡献。

贺胜先生在中国的文化背景下，继承和延续了莲精神的核心和深层基因，在艺术语境中探索和创新了莲墨的语言和造型风格，开辟了一种卓越而独立的绘画艺术形式。他以庄重的构图，轻松奔放的笔墨，写出了荷花婉约而有力的身躯，与气势磅礴的苍穹和飘逸婉约的人文景象相连接，展现了当今多元文化氛围中最具中原特色的审美风格。愿贺胜先生的荷花绘画艺术再攀高峰，愿贺胜先生的荷花暖香五洲。

文/世界艺术家联合会副主席刘峰

苏信写水墨莲雕，自然而已。

青年水墨画家王宏开出生于书香门第。他的祖父是热爱书法的国民党高级军官，父亲是著名的书法家。受家庭文化的影响，王洪凯教授从小就非常喜欢画画。当时流行的连环画《红楼梦》、《宋武打虎》和《三国演义》中巧妙的人物和流畅的线条都是他临摹的对象。

小学五年级的一次美术课上，一位美术老师画的一朵荷花突然吸引了王宏凯。20多年过去了，以今天的审美来看，这幅画甚至有点俗气。但在当时，那是王宏开教授的整个精神世界，是开启他艺术启蒙的一道曙光。

开明的父亲非常重视这个热爱美术的儿子，他开始为儿子订阅当时乃至全国的专业、权威的美术刊物，该刊物曾刊登过傅抱石等名家的作品。据王鸿凯教授回忆，他连续十几年收藏保存《美术》刊物，开始将所有关于荷花题材的图片进行碎片整理。

从河南大学艺术系毕业后，为了继续提高自己的艺术修养，王洪凯多次到美术馆参观大师的作品，尤其是在省外的展览。他不会错过国家画院和中国美术馆举办的黄、、等人的画展。为了节省时间，他经常不吃不喝地在美术馆外等上几个小时。他还在面临被保安指责的“危险”时，偷偷拍摄展览的作品。

“我看过很多展览，但很少照本宣科，刻意抄袭。这就好比张大干的那句话:“像我的人死，跟我作对的人活。“我希望通过系统的理论和实践的思考，形成一套自己的艺术风格，完成一个从‘有法’到‘不行’的转变。画面传达的是画家自己内心的自然表达，他可能把自己局限在一个圈子里，出不来。”王洪凯教授说。

就绘画而言，荷花是常见的题材，从古至今，画荷花的专家不计其数。比如明代的徐渭，近代的张大千，都有自己成熟的莲花风格。

佛云莲花地是艺术和神圣的最高境界。从最初的启蒙开始，王宏开就一直对荷花情有独钟，每年都会出去写生。他作品中的墨荷花大多盛开在盛夏的荷塘和秋冬的萧瑟景象中，象征着一种生命力和对生命的不懈追求；莲花的枝干笔直挺拔，寓意勇往直前，奋起自强；全景构图和谐完整，清新淡雅，看似无迹可寻，实则也暗藏规律。

在王鸿凯教授的经纪人傅畅先生看来，荷花又叫莲花，荷花物美价廉。《荷花》的主题非常适合当下清正廉洁的社会环境。傅勇先生还讲了一件小事:一天晚上，王鸿恺翻来覆去，竟然一口气写了36首赞美荷花的诗，让别人难以置信。

王宏开教授笔下的荷花清新淡雅，脱俗浊丽，迅速在艺术界掀起热潮。军界朋友、政界朋友、商界精英、拍卖界、收藏界、艺术媒体都把目光聚焦在这位年轻的艺术家身上。

“他整天只知道为别人付出，还不停的跑来跑去，真的太瘦了，太瘦了。”说着说着，与王洪凯教授有着深厚感情的傅昌先生，脸色慢慢红了。

吴伦是一个默默无闻，潜心研究荷花的傻逼，也是一个被大家熟知和看重的艺术家。王鸿凯教授一直谦逊，迷恋荷花，画荷花，写荷花，并在家乡登封建立了千亩荷花画基地——仙鹤湾。

曾师从韩晔、曹新林、陈、、等人，并为老师举办画展，将陈老师历年收藏的百余幅作品无偿捐赠给老师家庭。对于一些来这里学习艺术的同学，他也是免费指导，悉心教导，解惑。

王宏开教授成名后，一些富人花了很多钱，希望赢得阿莫保，他总是尽力满足它。汶川地震，同胞受难期间，王洪凯教授慷慨解囊，捐赠画作，组织大型义卖活动。他常说:“在当今物欲横流的世界里，人们不能过分关注利益。有些事情比金钱更值得关注。有些感情和钱无关。”佛云，当你付出到一定程度，收获的自然收获自然而来。

盛夏荷花开，美得无语。衷心祝愿王鸿凯教授的艺术之路四季常青。

文/雅昌艺术网高级编辑王硕

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