笔墨生情，情在笔先——品评吕琳清水墨山水画

吕琳清 （吕林清） ，鸿艺轩主人，山水画家兼修花鸟，师承著名画家郭公达、康永明先生。曾深造於中国美协培训中心山水画高研班。清华美院吕云所山水画工作室。

现为：黄宾虹画院黄山分院画家

?中国民族名家书画院特聘画家

?深圳市政协书画院特聘画家

?香港艺术家联合会美术家协会理事

? 广东省美协会员

?国家高级工艺美术师

作品《祥和天地》入选2018年全国美展

作品《老屋是宝》入选2018年全国美展

作品《泉声春色满山谷》荣获人民美术出版社2008年新时代，新征程，美术作品展三等奖。

在中国美术家协会培训中心的第十八期国画高研班，锲而不舍氲的山水画引起我的注目，当我得知是出自一位女画家之后，令我赞叹不已，后来我也偶有机会去她的画室，她谦虚勤奋，锲而不舍，给我留下深刻印象，她正是凭借这种执着的精神使她的山水画创作与时俱进，日趋成熟，并已形成自己的艺术个性和表现风格。

吕琳清的水墨山水画以动情的笔墨追求恰静深邃的意境，她很少描绘大山大川，而流云飞瀑，悬崖峭壁，深谷幽静，古木叠翠是她热衷表现的具体物象，以小见大，通过中近景的局部表现，引伸大气大势的延展。

她的山水画构图饱满，在黑白灰的画面构成上用心经营，浓墨的色块反复积墨面成，厚实凝重不板不燥，淡灰墨色薄而不空灰里透亮，留白的处理更是恰到好处，整体画面黑白灰的对比产生出撼人视觉的节奏感，运用骨线塑造景物的形象，善于中锋用笔，铿锵有力，或急或缓，或徐或涩，苍拙而不拘束，依据景物的具体形象，综合运用各种皱擦技法，丰富了物象的肌理效果，体现了有法可依，服无定法的表现技能，在色调的处理上追求和谐的统调效果，在墨色饱满的基础上淡色淡染，优雅而古朴，即使偶有响亮，艳丽的高调色的点缀，也呈现出万绿从中一点红的美感效果。

笔墨生情，必须是情在笔先，这就要求作者去动脑子去画，吕琳清做到了这一点，艺术还原于山山水水的大自然之美。

她身居闹市，真的能静下心来甘于寂寞，潜心研习传统技法，认真做功课，在拜师求教、广博撷英的同时，外师造化，走入大自然，“搜尽奇峰打草稿”在大自然中寻觅美的所在，丰富艺术表现语言，所以才造就吕琳清驾驭山水画的能力。愿这位美女画家有更多的山水大作问世。