求~ ~北堡山下一泊，春天的钱塘江，天净沙。
诗情画意:曲径延伸至青山之外，舟行于山前绿波之上。(在蓝山下，我和我的船沿着绿水蜿蜒前行。)
涨潮了，两岸的河面异常宽阔，白帆迎风高挂。(直到退潮时河岸变宽，没有风搅动我孤独的帆。)
海上的太阳在夜深人静的时候升起，河上的春节已经到了旧年的尾声。（...夜晚让位于太阳的海洋，旧的一年融化在清新中。)
我怎样才能把家信寄回老家？北飞鸿雁，给我带到洛阳。(终于我可以派遣我的使者了？大雁，归巢洛阳。)【编辑此段】【赞赏】
这首诗写的是作者在冬末春初泛舟顾北山脚下时两岸的春景。先写重叠的青山，蜿蜒的小路，荡漾的碧波，轻舟。“直到退潮的堤岸变宽，没有风搅动我孤独的帆”描绘了长江下游诗人的壮丽和英雄气概。"...“今宵让位于太阳的海洋，旧年融于清泉”是一句脍炙人口的名句，它描绘了冬春昼夜交替过程中的情景和欢乐，从而唤起了最后一句的乡愁，表达了作者对归雁故乡的向往，春光和乡愁和谐交融。
《北堡山下一泊》最早见于唐代芮主编的《国修集》。唐人尹坤被选入何玥凌影文集时，题《江南夷》，却有许多不同的杂文:“南满新意，东等初日。滩涂两侧，风正帆悬。...夜晚让位于太阳的海洋，旧的一年融化在清新中。我从未观测过天气，但我对此有偏见。”本文取材于北堡山下的一个停泊处，读了很久。
王万，洛阳人，一生“往来”频繁。“北固山”在江苏省镇江市北部，三面临江。上面引用的《江南夷》前两句是“南满新意，东等出头。”它的“东行”应该是经过镇江到长江以南。诗人一路游历，在北堡山下的一个停泊处扬帆时，潮平岸阔，夜归雁，引发了他心中的感慨，成为千古名篇。
诗以对句开头，既优美又超脱。“客道”是指作者要去的路。“青山”指的是“北固山”。乘船，作者是在走向眼前的“绿水”，走向“青山”，走向“青山”外遥远的“客路”。这幅对联先写“访道”，后写“行船”。他在江南和神池故里的漂泊情怀，字里行间都已流露，顾念着对联末尾的“乡书”和“归雁”。
第二联的“直到退潮时两岸变宽”和“宽阔”是“滩涂”的结果。春潮汹涌，江面辽阔。放眼望去，河水似乎与岸边持平，开阔了船上人员的视野。这句话写得很隆重，下一句“无风搅我孤帆”，就越来越精彩了。“吊”就是从一头直直地吊到另一头。诗人用“风正”而不是“一帆风顺”，是因为光有“一帆风顺”还不足以保证“航行”。虽然风很平稳，但是风很大，船帆鼓成了弧形。只有在顺风、微风的情况下，帆才能“挂”起来。“正”字既包括“顺”，也包括“和”。这句话写萧静还挺形象的。但不仅如此，正如王夫之所指出的，这首诗的妙处在于它“以小景传大景之神”(姜斋诗话)。可想而知，如果在蜿蜒的河流中航行，总要转弯，这样的小场面很少见。如果在三峡航行，即使风平浪静，还是会汹涌澎湃，这样的小场面很少见。诗的妙处在于，通过“无风搅我孤帆”的小场景，也展现了叶萍开放、直流、平静等大场景。
看第三部的时候就知道作者年底开船了。潮平无波，顺而不猛。近看，河水是绿色的，远看，两岸是开阔的。这显然是一个谜一般的夜晚，处处透露着春天的气息。一个人扬帆慢行，感觉已经到了夜的尽头。这三重，是在河上划船的表现，即将破晓。
这幅对联一直很有名。尹坤说，”...黑夜现在让位给太阳的海洋，旧的一年融化在清新中”是诗人。张(张说)写了《政务大厅》的题目，每次他都表现出自己的能力，使之成为典范。”(《他纪灵》)明代，胡应麟写过《诗品》。内编中说“海与日”的结合“描写风景，千古奇谲”。当黑夜还未平息，一轮红日已从海面升起；旧年未逝，江水已显春。”日复一日”和“春入旧年”都表示时间序列的交替，而且是这样的匆忙。这怎能不让身处“客路”的诗人想家？这两句也很有功夫。作者从提炼的角度，把“太阳”和“春天”作为新的美好事物的象征，通过指称主体的位置来强调它们，并用“生”、“如”等词将其拟人化，赋予它们以人的意志和情感。妙就妙在作者无意说理，但在描写风景和节日时，有一种天然的说理兴趣。大海在夜深人静时诞生，会驱走黑暗；江春，河上风光的“春天”，闯入旧年，将赶走严冬。它不仅真实、准确地描绘了场景，而且展示了生活的普遍真理，给人以乐观、积极、向上的艺术灵感。
海水在上涨，春天在萌芽，诗人把小船放在绿水上，继续驶向青山外的客路。此时，一群归北的大雁正在晴空中穿行。雁过洛阳！让诗人想起了“一只鹅的脚送一本书”的故事。让我们给大雁们发个信息:大雁们，当你们飞过洛阳上空时，请代我向你们的家人问好。这两句话环环相扣，整篇文章都笼罩着一股淡淡的乡愁。
前五律虽然在当时作为第三名而广为人知，流传后世，但并不只有两句优美的句子；总的来说也是相当和谐美好的。
与“直到退潮的堤岸变宽，无风搅动我的孤帆”有类似含义的诗有:
1.孤帆远蓝天，天上只流长江。
2.两岸青山相对，孤帆自阳来。
3.海峡两岸的猿猴止不住哭泣，轻舟已过万重山。
4.星星从空旷的地方倾斜下来，月亮从河的上游跑过来。
钱塘江春游
我从鼓山寺北慢慢走到贾公亭西，云朵低垂，湖水刚好与岸边持平。(鼓山寺在嘉亭西以北，水面平坦，云脚低)
在几棵树上，早期的鸣鸟在为春天的温暖和筑巢而鸣啭，新来的燕子在忙着啄泥。(几只早期的鸣鸟争夺温暖的树木，它们的新燕子啄春天的泥土)
五颜六色的花，多得看不完，浅浅的草，刚好能盖住马蹄。(花越来越诱人，浅草可没有马蹄铁。)
湖东的景色最令人难忘，青杨树荫下的白沙堤特别有特色。(我爱湖的缺东游，爱青杨荫下的白沙堤)
《钱塘春游》生动地描绘了诗人在早春漫步西湖时看到的美丽景色。这是对美丽的春天和西湖美景的赞美诗。第一首诗紧扣主题，总是写湖。前面一句话点出了钱塘湖的位置和周边“楼台参差不齐”的情况。两个地名的使用给读者一种动感，表明诗人是边走边看。后一句的正面，湖水明亮如水:春水初起，水面与堤岸平齐，空中的白云与湖面荡漾的水波相连，是典型的江南春湖的水态。颛顼写的是仰视所见的鸟。莺莺在歌唱，燕子在舞蹈，显示了春天的活力。黄鹂和燕子都是春天的使者，黄鹂用它委婉流畅的声音把春天的喜讯传回大地。燕子穿花贴水，用泥巴筑巢，激励人们在春天开始工作。“几处”一词概括了鹦哥对他者的呼唤和诗人自左而右寻声的情态。对“谁家”一词的怀疑，表现了诗人细腻的心理活动，使读者产生丰富的联想。颈带写作俯瞰你看到的花和植物。因为现在是初春，还不是花开的季节，所以我们看到的不是五颜六色的花，而是东一簇西一簇，用一个字“乱”来形容。而春草并没有长得茂盛，只有它没有马蹄那么长，所以用一个字“浅”来形容。这种联想中的“渐欲”和“才”，也是诗人观察和欣赏的感受和判断，使客观的自然景物随着诗人的主观感受变成眼中的风景，感染读者。这两幅对联详细描写了西湖春游所见的景色，用“早”、“新”、“争”、“啄”来表达莺莺燕的新到来。用“乱”、“浅”、“渐欲”、“才”来描绘花草的欣欣向荣之势，这准确而生动地揭示了诗人边走边感受的初春气象，给人以清新之感。前代诗人谢灵运的一句“春草长在池中，园中柳化为鸣禽”(《池塘上楼》)古今皆妙，正是因为他写出了四季更替时的这种一见钟情的喜悦。上面两幅《钱塘春游》的对联，意境颇为相似，但白诗流传更广。威廉写了诗人最喜欢的湖东沙洲。贯穿白堤的钱塘湖，位于湖的东面，可胜全湖。只见在青杨的树荫下，平坦细长的白沙堤躺在碧波中，堤上骑马的人们在编织，享受着春天的美好。其间，诗人饱览湖光山色，心旷神怡。“缺线”说明自然风光优美，诗人还在流连，浓缩饱满的感情给读者无尽的回味。
在中国历史上，有许多著名的人一直在天堂杭州研究历史。不过最著名的还是唐宋时期的两位大文豪白居易和苏东坡。他们不仅把自己的功绩留在了杭州，还流传了许多描写杭州及其西湖美景的诗词佳话，因此有人称他们为“浪漫太守”。白居易的七律《钱塘春游》就是一个众所周知的。这首诗不仅描绘了西湖迷人的春色和万物在春色沐浴下的勃勃生机，而且讲述了诗人本人陶醉于这一美景的全部故事，使人在领略西湖醉人风光的同时，也为作者对待春天和春天的态度所深深打动。
“鼓山寺在嘉亭西以北，水位较低。”诗的第一句是地点，第二句是远景。孤山位于西湖后湖与外湖之间，峰峦叠翠，其上有孤山庙，登高观景，美不胜收。贾婷，又名贾公亭，在汤玉林出版了六年。贞元年间，贾全任杭州史官时，在西湖建亭。衣架称之为贾公亭，五六十年后不废。贞元是唐德宗的国号，从780年到805年。白居易写这首诗的时候，他的亭子还在，也是西湖的一个景点。起初，白居易来到孤山寺北，贾公亭西。放眼望去，只见春水荡漾，云低垂，湖光山色。《楚平》表达了白居易对春天的西湖的独特感受。由于持续的春雨，今天的湖水看起来比冬天高了很多，似乎会与视线持平。这种水面与视线平齐的感觉，只有面对浩瀚的水面的人才有可能，也是对西湖有深刻理解和热爱的人才能写出的感觉。此刻，脚下平静的水面和天空低垂的云帘，构成了一幅宁静的西湖水墨画。诗人在默默观赏西湖的处女神韵时，耳边传来清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把目光从水云交汇处收回，发现自己其实已经置身于一个春意盎然的美好世界。
“几只早莺争暖树，幼燕啄春泥。花儿越来越诱人，浅草可以没有马蹄铁。”这四句是白居易这首诗的核心，也就是最引人注目的句子，也是白描写春色，尤其是西湖春色的诗的点睛之笔。几个地方，就是几个地方，甚至可以指很多地方。用“早”来形容黄鹂，可见白居易对这些充满生机的小生命的真挚爱恋:树上的黄鹂忙着抢早上最先见到太阳的“暖树”，生怕自己很快赶不上。一个“争”字，让人觉得春天难得可贵。也不知道屋檐下是谁的燕子。此时，它也在忙着用泥巴做窝，用一个“啄”字来形容小燕子忙碌而兴奋的表情，似乎给小燕子带来了生命。这两句刻意描写了莺莺燕燕的动态，从而使全诗充满了春天的生机和活力。黄鹂是公认的春歌手。听他们委婉的声音，让人感受到春天的魅力。燕子是候鸟。他们和春天一起回到家乡，忙着重建家园，迎接新的生活。看着它们飞来飞去筑巢，让人更加感受到生活的美好。
在拟人化的描写了天上的飞鸟之后，白居易把目光转向了脚下的植被。“花儿越来越诱人，浅草可以没有马蹄铁。”这也是一种充满感情和活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察和对其特征的准确把握。就花而言，它们是混乱的，甚至会迷惑看花人的眼睛。在别人的诗中，这种写法并不多见，而这种独特的感受，不过是白居易在欣赏西湖风景时的切身体会。五颜六色的鲜花盛开在山野各处，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使白居易根本不知从何着眼，也无从分辨它们之间的区别。“花儿越来越迷人”这句话的意思是停下来细看，而“浅草不能有马蹄铁”已经是骑马郊游了。和两三个朋友在西湖边自由自在地游山玩水，是一件惬意的事情，这里草长莺飞，百花齐放。马似乎意识到了主人在它背上的轻松闲适的情趣，慢慢地，诗人无意中瞥见了马蹄在草地上起伏的场景，觉得特别有趣。他忍不住把它写进了自己的诗里。没想到是随意的一笔，却给全诗增添了许多活泼的趣味和优雅的闲适。著名美学家别林斯基曾说:“无论如何，美都是从灵魂深处散发出来的，因为自然景物不可能是绝对美的，这种美就藏在创造或观察它们的人的灵魂里。”白居易的《钱塘春游》恰恰说明了这种对真理的审美。因为西湖的风景再美，也会有不如意的地方，但在白居易眼里，它无疑是世界上最美的风景，因为他不仅善于观察，更善于发现和体验。如今，我们常常觉得与其听风景不如游风景，或者听朋友介绍，或者在影视风光片中，当我们听到、看到美丽的风景时，心中不禁产生无限的向往。然而，一旦到了那里，我们往往会觉得远没有想象中的美好。这是因为我们不能用发现和欣赏的眼光去看待自然景观，而要用先入为主、过高甚至有些批判的眼光去旅行。想象一下，西湖给古往今来的人们展现了多少美妙的春色。又有多少人目睹了习字湖的春色？但最后只能背出几位大诗人的几首作品。难道不是只有当大文豪苏丽珂·东坡来的时候，西湖才会洋洋得意地展现出她那令人惊叹的美丽吗？西湖里的鸟儿，直到遇见大诗人白居易，才会“暖树”“啄春泥”。其实无论何时何地，西湖都是最美的。难道我们也知道那句名言:“要拿西湖比西湖，化浓妆总是合适的。”
白居易有如此难得的美学家欣赏眼光，让他能在西湖的无数游人中找到它的动人之处，真正享受大自然赐予的这人间天堂。白居易没有看到多少“早莺”和“新燕”，只有“几处”，只有“谁的家”。如果是，我们可能会因为没有闻到到处都是莺声，家家都有燕子的味道而感到遗憾，觉得晚来十天半月就好了。然而，白居易并不这么认为。优点很少。正是因为少，“早莺”和“新燕”才有感知春天到来的喜悦。如果诗人没有一颗年轻的心灵，没有一颗热爱生活，热爱春天的心，恐怕他不会被这几首春天的先驱报所感动和陶醉，而会愉快地写出这首感人肺腑的诗。也正因为如此，他才能闻到花花草草的味道，看到芳草萋萋的美景，被到处点缀的野花迷住，为没有跨过马蹄的小草叹息。仔细想想，没有马蹄的草地其实是最常见的。没有必要在春天赶到习字湖去看这样的草坪，但它可以在我们的街道绿地中找到。然而，我害怕在我们和草坪之间有一个醒目的标志:“请勿践踏草坪”。所以，万物与自然的亲近，瞬间就成了严重的警示。现在，城市里的人们对自然景观而不是人工景观漠不关心。
然而，白居易是幸运的，因为他有一双发现美和春天的眼睛，所以他情不自禁地甚至流连于西湖的美景:“我爱东行的缺湖，爱青杨阴下的白沙堤。”白沙堤，即白堤，又称沙堤或断桥堤，西湖三面环山，白堤贯穿其中，在湖的东面，居高临下，统率全湖的胜势。白居易在杭州任史官时，确实筑堤蓄水，灌溉百姓田地。但他的大堤在钱塘门以北，后人却误把白堤当成了白修建的大堤。
这首诗就像一篇短小精悍的游记，起于鼓山、嘉亭，止于湖东、白堤。一路走来，在天堂般的美景中，我尽情的载歌载舞，陶醉在鸟语花香中，最后，我沿着白沙堤，在柳荫下，一步一步的往回走，依依不舍的离开了。我的耳边还回荡着万物奏响的春天的赞歌，我不禁流出一首充满自然融合之趣的优美诗篇《钱塘春游》。
其实，白居易在这首诗中表达的对春天或美好事物的敏锐观察和体验，在很多古代诗人中是很常见的。只有这样，他们才能像白居易一样，在春天初来乍到的时候欣喜地发现它，被它感动，激发创作的欲望，写出感人肺腑的诗篇，给后人留下丰富的审美享受。和白居易一样，他不会因为树上只有几只黄鹂在歌唱，屋檐下只有几只燕子在筑巢而感到惋惜。他反而会觉得春天的脚步越来越近，会觉得很幸福，从而写出“几只早起的鸟儿争暖树，谁家的新燕子啄新泥”这样感人的诗句。例子很多。
前人说“乐天之诗充满情感，入人肝脾，随物而形，充满地方”(王若虚《浔南诗》)，“乐天之诗极其质朴可爱，常以眼前之事为他人未言之事”(田文《古唐欢集》)。这首诗语言朴实，清新自然，自用。
白居易的名字很有意义。当时白居易住在长安。“在京师生活不易”，而白居易的名字，意味着他这个才华横溢的人，可以白住在长安，这也说明了他的骄傲。
天井沙
枯藤老树栖鸦黄昏归巢，
桥边的流水映出几户人家。
荒凉的古道上，一匹孤独的瘦马迎着萧瑟的秋风走来。
夕阳已经西下，漂泊的游子还在天涯。
延伸:现在是进入古道的第三天。
回首路上，弯弯曲曲的脚印已被风沙掩埋；放眼望去，与天空相连的漫漫尘埃，将击碎我早已疲惫的心。
中午，太阳仍然像一个火盆，恶毒地向地面射出灼热的光。那时，大地像一团火，沸腾的火焰在燃烧，要把我吞噬。现在，她聪明，善良，温柔，甚至有点可爱。她轻盈的脚步像蜻蜓一样跳跃起舞。一缕缕红光洒在不远处的山丘上，像一只温暖的手轻轻抚摸着它们，抚摸着它们被正午烈日灼伤的伤口。
这不就是我日夜思念的家乡夕阳吗？昔日温馨的画面又浮现在脑海:我们的小屋坐落在小溪边，前面是一座小石桥。我每天听着潺潺的流水哼着歌，然后用心去感受它和石桥之间的呢喃。最幸福的时刻就是和哥哥姐姐们一起去看夕阳，看她满心欢喜地在山后轻轻滑动，远处的天空还闪着淡淡的余辉，最后看她离开，留下一串串金色的祝福...
但是无情的战争粉碎了我的幸福生活。一年的时间里，我从家里最宠爱的小儿子变成了一个无家可归的流浪汉。我只能选择逃避。陪伴我的，只有这匹瘦弱的马。
从此，我眼中的夕阳，只是挂在一棵枯枝枯藤，乌鸦丑陋的老树上，让我心酸。
一切都像一场梦！马嘶鸣，我才回过神来，发现夕阳已经变成了红色却精致的玉盘。留在地上的那部分，像一个美丽的唇瓣，吹着天边的巨笛，却奏出凄凉的西风乐章。
唉，望着地平线，望着地平线！
这是马致远的名曲，28个字画出一幅落寞的地方。这首歌是肠断人触景生情。作者的抒情动机从标题就能看出来。
前两句，枯藤老树让人昏厥，小桥流水，营造出一种阴冷萧瑟的氛围，展现出一种清新恬静的境界。这里枯藤老树给人一种萧瑟的感觉，已经是傍晚了。小桥流水，让人心旷神怡。12书画营造深秋幽静的田园风光。古道随西风瘦瘦，诗人描绘了一幅秋风萧瑟凄凉的意境，给幽静的乡村地图又增添了一层苍凉。夕阳让这幅暗淡的画面多了几分萧瑟的光芒，加深了悲伤的气氛。诗人巧妙地将十处平淡客观的景物串联起来，通过枯、老、淡、古、西、薄等词，自然地将诗人的无限忧虑置于画面之中。最后一句，断肠的人是天涯中的点睛之笔。这时，深秋乡村的画面上，出现了一个漂泊的游子。在夕阳西下的荒凉古道上，他牵着一匹瘦马，在刺骨的秋风中漫步，伤心欲绝，却不知自己的家在何处，流露出诗人的悲凉情怀，恰如其分地表达了主题。这首诗是采取感伤的态度。
马致远的这首诗，短短28个字，寓意深刻，结构精巧，跌宕起伏，抑扬顿挫，声韵铿锵，穿透灵魂。它光芒四射的艺术魅力迷住了古今许多文人和诗人。歌中的寓意，既有“得唐绝句之奇景”(《世说新语》)，又有宋词清丽飘逸的性质，历来被认为是描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”(《中原韵》)。它描绘了一个漂泊的游子在深秋黄昏时孤独无助的处境和思念家乡的悲伤心情。你看:夕阳西下，乌鸦归巢，桥边，农民回家；在荒凉的古道上，在秋风中，我们的英雄又累又瘦，一个人走着，在哪里过夜，明天去哪里？现在还不得而知。怎么不叫他伤心想家！整首歌不含一个“秋”，却描写了深秋的萧瑟凄凉景象；我不需要一个“思想”，但我把乡愁和忧虑写得淋漓尽致。俗话说:“一言不发，其乐融融。”诗的开头“枯藤老树是昏鸦”，“枯藤老树的枝头上，几只乌鸦站在巢旁”，向读者展现了一派萧瑟寒冷的深秋景象，紧紧扣着他们的心弦。“藤”“树”“乌鸦”是农村常见的风景，没有什么特别的。但它们一旦和“枯”、“老”、“昏”结合在一起，一种萧瑟冰冷的气息立刻在字里行间升起，笼罩在读者的心头。再加上流畅的转换和音韵的配合，“平——”“小桥流水”，诗人转动笔锋，读者的视线跟着他向远方走去。一组充满和平宁静生活的图片展出现在我们面前，我们高度紧张的心情得到了缓解，长长地出了一口气。这不仅是对远方风景的诗意描绘，也表现了漂泊诗人对闲适宁静的田园生活的向往和向往。在平仄的运用上，采用了“平-平-平-平-平”的组合，因平仄的变换而显得声调欢快、温和。于是，“小桥流水”成了描写诗意田园生活的千古绝句。“古道西风瘦马。”诗人的笔一合，就把我们从美好的憧憬和向往拉回无奈的现实:古道萧瑟，西风凋零，瘦马无尽。不管你喜不喜欢，人在江湖，身不由己。环游世界的旅程还得继续。声音一变，气息又由舒缓转为短促，表现出诗人愤怒的情绪，我们的心情不由自主地变得紧张起来。《夕阳西下》《平平》我们的心又一次被诗人拾起:今夜夕阳西下，暮色笼罩，疲惫的诗人将投宿何处？明天你要去哪里？“心碎的人在天涯。”“只是平平淡淡——只是平平淡淡——”诗人叹了口气，结束了。“悲伤的旅人，在遥远的异乡流浪。”很难过吗？是孤独吗？是悲伤吗？是无奈吗？还是无奈？似乎两者都有。这既是诗人对自己人生经历的感慨和感叹，也是对当时黑暗现实的有力追问和无情揭露。全诗乍一看纯粹是速写，仔细琢磨，却充满了隐喻。难得的是用词精炼准确，结构精巧巧妙，寓意深刻广泛。可以说是前无古人。