水彩历史
起初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草的纤维状植物。取其茎皮，可制成卷轴，用于书写和绘画，并制成有关科学、历史、巫术和宗教的书籍。这个卷轴的另一个重要用途是与死者合葬，陪伴他们到另一个世界，上面的文字帮助他们向鬼神奥西里斯解释自己一生的所作所为。
卷轴上的肖像后来被称为微型画，都是透明色的。土黄色和赭色取自土壤；红色取自朱砂矿物；石青是蓝色，石绿是绿色，卡其是黄色，虫胶是橙色；黑色是柳木炭做的，白色是粉笔做的。
这些颜料与阿拉伯树胶和蛋白质混合，使用前用水稀释。简而言之，这就是水彩。
水彩画史:近百年水彩画史。中国百年水彩画展经过三年的筹备，举办了多次全国性的学术研讨会，广泛征集了全国各地水彩画家和已故画家亲属的作品，进行了严格的比较和筛选，并借用了相关美术馆、博物馆和美术学院的部分展品。是中国水彩画史上最系统、最全面的作品展览。
展览收录了1905以来中国水彩画各个发展时期代表画家的重要作品300余幅。1864-1911中国水彩画萌芽时期，中国第一代水彩画家徐永清(1880-1953)由外国传教士在被誉为西方绘画摇篮的土山湾画馆培育。第一次出国留学的李铁夫(1869-1952)展出了他早期的水彩静物《瓶花》，李叔同(1880-1942)展出了他的一幅明信片上的山水画。在中国水彩画从1911到1949的成长期，涌现出了一大批成功的水彩画家，他们的作品也开始呈现出多元化发展的趋势，反映了中国水彩画在成长期所取得的成就，这是中国水彩画发展史上的第一个* * *包括:张、、。
这些画家大多已经去世，只有杨泰阳先生还健在，今年快100岁了。他们的作品是融合中西文化、面向生活的结果，也反映了每个画家独特的艺术追求。时至今日，仍有很大的借鉴意义；在中国水彩画从1949到1965的发展时期，上述画家都取得了新的成就，在革命战争中成长起来的、从海外归来的画家为中国水彩画注入了新的活力。顾源、余韶、沈柔健、吴冠中、萧淑芳等画家都有自己独特的作品参展。1954“全国水彩速写展”是对当时创作成果的一次大检阅，那次展览中的精品，如戴泽的《柏林世界青年与学生节》也在本次展览中展出。
这一阶段是中国水彩画发展史上的第二次，本次展览共展出50多幅作品。从1978到现在，是中国水彩画的改革繁荣期，也是中国水彩画发展史上最* * *的时期。现阶段，全国美展已设立水彩展区四届，全国水彩、粉彩画展也已举办七届。新作者不断涌现，创作空前活跃。中国水彩画摆脱了“素描”和“轻音乐”的局限，大大提升了水彩画。它拓展了水彩画的功能，丰富了水彩画的形式和技法，初步形成了具有中国民族特色、时代精神和个人风格的“中国水彩画”风格。本次展览展出了这一阶段的200多幅作品，其中既有往届展览中获得金银奖的作品，也有一些老画家的新作，从中我们可以完整地看到中国水彩画的最新发展全景。
本次展览还展出了港澳台地区代表性水彩画家的作品，包括台湾地区已故著名水彩画家马白水、李泽凡、德金的作品，以及香港著名水彩画家江、欧阳乃展、澳门廖文昌、台湾、杨恩生、季的作品。展览期间将出版大型画册《中国百年水彩作品集》，还将举办“中国百年水彩研讨会”。
中国水彩画的百年历史是1978-现在:中国水彩画的改革繁荣时期，也是中国水彩画发展史上最* * *的时期。现阶段，全国美展已四次单独设立水彩展区，全国水彩、粉彩展也已举办七届，新作者不断涌现，创作活动空前活跃。
1984第六届全国美展期间，水彩画首次设立独立展区。随着作者越来越多，创作空前活跃，许多其他画家转向水彩画，艺术水平迅速提高。
水彩从65438到0999在第九届全国美展上达到了一个新的高度，与国画、油画同获三项金奖。目前，中国至少有27所高校开设了水彩画专业。
水彩艺术家团队是各类绘画中规模最大的，每次都有2000多幅作品送展。中国水彩画摆脱了“素描”和“轻音乐”的局限，极大地增强了水彩画的表现力，拓展了水彩画的功能，丰富了水彩画的表现形式和技法，初步形成了自己的具有中国民族特色、时代精神和个人风格的“中国水彩画”风格，从中可以全景地看到中国水彩画的最新发展。
著名艺术评论家、中国美术馆研究员陈履生近日指出，有些作品“内容越来越复杂，描写越来越细致”，“水”的特性被遗忘了。要不要水彩的感觉说到水彩画，很多人都会回想起小学美术课上用一桶水，一盒水彩颜料，几个水彩颜料画画的场景。
著名画家吴冠中曾说，“水彩，水彩，特点是‘水’和‘色’。没有充分发挥水的优势，不如油画、粉彩画有表现力；如果不充分发挥色彩的特点，不如水墨画的魅力。
“可见水在水彩画中起着非常重要的作用。针对展览序言中“中国水彩画已基本摆脱了只有‘速写’和‘轻音乐’或只作为‘入门学习’和‘收集素材’的手段的局限，大大增强了水彩画的表现力，拓展了水彩画的功能，丰富了水彩画的各种形式”，陈履生提出水彩画也需要特定的题材和深入细致的描绘，“水”的特性会不自觉地被人们遗忘。
“如果说五六十年代的工地和现实生活的水彩画还保留着一种水彩的感觉，那么。
水彩画的起源“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介来调和颜料的绘画表现形式。
所以水彩画的范畴可以扩展到古埃及的卷轴，波斯人的异域精品绘画，欧洲中世纪圣经手稿的插图。而洛阳东郊的中国古代传统古墓顾仁中的布幔遗迹甚至可以追溯到史前时期，如阿尔塔米拉和拉斯(alta Mira & amp；Lascauxl)洞穴壁画。
虽然很多古代人类把水和颜料、树脂混合在一起，作为记录自己琐碎生活、传达自己社会文明的工具，但随着时间的推移和知识的积累，欧洲水彩画在18和19世纪兴起。尤其是许多英国水彩画家创造的丰硕成果。从此，水彩画逐渐走向完美。到19年底，水彩画已经发展出一套完整的独立体系。
狭义的“水彩画”是指以水彩颜料和水为稀释介质，在纸上作画的一种方式。通常有两大领域:透明水彩和不透明水彩。
随着科学技术的进步和新绘画材料的产生，20世纪的水彩画不再局限于透明水彩和不透明水彩。把所有可以用水稀释的材料都给画出来。
如石膏粉、丙烯、透明水彩液体、水彩铅笔，都包含在水彩画领域。(1)水彩画的起源:人类书写和插图书籍的历史已有3500年。
起初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草的纤维状植物。取其茎皮，可制成卷轴，用于书写和绘画，并制成有关科学、历史、巫术和宗教的书籍。这个卷轴的另一个重要用途是与死者合葬，陪伴他们到另一个世界，上面的文字帮助他们向鬼神奥西里斯解释自己一生的所作所为。
卷轴上的肖像后来被称为微型画，都是透明色的。土黄色和赭色取自土壤；红色取自朱砂矿物；石青是蓝色，石绿是绿色，卡其是黄色，虫胶是橙色；黑色是柳木炭做的，白色是粉笔做的。
这些颜料与阿拉伯树胶和蛋白质混合，使用前用水稀释。简而言之，这就是水彩。
一千年后，公元前170年左右，帕加马王欧·梅尼斯二世率先使用羊皮纸。羊皮经过石灰处理，羊毛被剪掉，然后用浮石软化，就成了这种新的书写材料。
这些羊皮被装订成小册子，称为手稿，然后装订成册，成为流传后世的羊皮经典。此后，手稿一直使用羊皮纸。
从第一世纪到第九世纪，无论是在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数微型画都是用一种不透明的水彩绘制的，这种水彩是用铅和白色混合的水彩制成的。当时查理曼大帝的卡洛琳王朝。
查理曼非常重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直持续到中世纪晚期，甚至文艺复兴时期，水彩在微型画中被广泛使用。
其实这些都是水彩画的雏形。(2)欧洲大陆水彩画的创作:15世纪，德国大师阿尔布雷特·丢勒(1471 ~ 1528)不仅留下了许多木刻版画和铜版画，还画了许多富有诗意和透视性的动植物素描和精美山水。
16和17世纪的水彩画以荷兰为代表，但大多是以棕色为主的单色画，或者作为油画的草稿。(1594 ~ 1665)，范？安东尼·范·吉克(1599 ~ 1641年)、伦勃朗·范·雷姆(1606 ~ 1669)等画家都有水彩作品遗留，包括晚年的作品。艾克生活在英国，做过宫廷画师，画过一些比较完整的水彩画；伦勃朗将淡淡的色彩运用到水墨画中的风格，对水彩画的表达起到了很大的促进作用。
水彩画并非起源于英国，但其多雨多雾的气候造成了阳光的氛围。好像特别适合水彩画。
18世纪的英国可以说是培育水彩体系的温室；尤其是山水画，在18世纪末19世纪初，英国水彩画已经发展成为一门国际性的绘画艺术，这一时期的代表画家桑德比(1725 ~ 1809)以其卓越的才华和勤奋的毅力，对水彩表现技法和颜料制造进行了大量的研究。
以其对自然的深入观察，将原本流行的水彩地形图往前推，用赞美自然的色彩斑斓的诗句来表达阳光和空气。并获得“水彩艺术之父”的荣誉。
水彩画的历史“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介来调配颜料的绘画表现形式。就它而言，有两个基本特征:一是颜料本身的透明性；二是绘画过程中水的流动性。因此，水彩画在外观和创作技法上都不同于其他绘画。颜料的透明性使水彩画产生阿明车的表面效果，而水的流动性则会产生一种淋漓、自然、洒脱的趣味。
人类书写和插图书籍的历史已经有3500年了。起初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草的纤维状植物。取其茎皮，可制成卷轴，用于书写和绘画，并制成有关科学、历史、巫术和宗教的书籍。这个卷轴的另一个重要用途是与死者合葬，陪伴他们到另一个世界，上面的文字帮助他们向鬼神奥西里斯解释自己一生的所作所为。卷轴上的肖像后来被称为微型画，都是透明色的。土黄色和赭色取自土壤；红色取自朱砂矿物；石青是蓝色，石绿是绿色，卡其是黄色，虫胶是橙色；黑色是柳木炭做的，白色是粉笔做的。这些颜料与阿拉伯树胶和蛋白质混合，使用前用水稀释。简而言之，这就是水彩。
一千年后，公元前170年左右，帕加马王欧·梅尼斯二世率先使用羊皮纸。羊皮经过石灰处理，羊毛被剪掉，然后用浮石软化，就成了这种新的书写材料。这些羊皮被装订成小册子，称为手稿，然后装订成册，成为流传后世的羊皮经典。此后，手稿一直使用羊皮纸。
到了九世纪，无论是在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数微型画都是用铅和白色混合的不透明水彩绘制的。当时查理曼大帝的卡洛琳王朝。查理曼非常重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直持续到中世纪晚期，甚至文艺复兴时期，水彩在微型画中被广泛使用。其实这些都是水彩画的雏形。
水彩画的范畴可以扩展到古埃及卷轴、波斯异域微缩图和欧洲中世纪圣经手稿插图，以及洛阳东郊中国古代传统顾仁墓中的布幔遗迹，甚至可以追溯到史前时期，如阿尔塔米拉和莱西(alta Mira & amp；Lascauxl)洞穴壁画。虽然很多古代人类把水和颜料、树脂混合在一起，作为记录自己琐碎生活、传达自己社会文明的工具，但随着时间的推移和知识的积累，欧洲水彩画在18和19世纪兴起。尤其是许多英国水彩画家创造的丰硕成果。从此，水彩画逐渐走向完美。到19年底，水彩画已经发展出一套完整的独立体系。狭义的“水彩画”是指以水彩颜料和水为稀释介质，在纸上作画的方式。通常有两大领域:透明水彩和不透明水彩。
随着科学技术的进步和新绘画材料的产生，20世纪的水彩画不再局限于透明水彩和不透明水彩。把所有可以用水稀释的材料都给画出来。如石膏粉、丙烯、透明水彩液体、水彩铅笔，都包含在水彩画领域。
水彩画的起源“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介来调和颜料的绘画表现形式。所以水彩画的范畴可以扩展到古埃及的卷轴，波斯人的异域精品绘画，欧洲中世纪圣经手稿的插图。而洛阳东郊的中国古代传统古墓顾仁中的布幔遗迹甚至可以追溯到史前时期，如阿尔塔米拉和拉斯(alta Mira & amp；Lascauxl)洞穴壁画。虽然很多古代人类把水和颜料、树脂混合在一起，作为记录自己琐碎生活、传达自己社会文明的工具，但随着时间的推移和知识的积累，欧洲水彩画在18和19世纪兴起。尤其是许多英国水彩画家创造的丰硕成果。从此，水彩画逐渐走向完美。到19年底，水彩画已经发展出一套完整的独立体系。狭义的“水彩画”是指以水彩颜料和水为稀释介质，在纸上作画的一种方式。通常有两大领域:透明水彩和不透明水彩。
随着科学技术的进步和新绘画材料的产生，20世纪的水彩画不再局限于透明水彩和不透明水彩。把所有可以用水稀释的材料都给画出来。如石膏粉、丙烯、透明水彩液体、水彩铅笔，都包含在水彩画领域。
(1)水彩画的由来；
人类书写和插图书籍的历史已经有3500年了。
起初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草的纤维状植物。取其茎皮，可制成卷轴，用于书写和绘画，并制成有关科学、历史、巫术和宗教的书籍。这个卷轴的另一个重要用途是与死者合葬，陪伴他们到另一个世界，上面的文字帮助他们向鬼神奥西里斯解释自己一生的所作所为。卷轴上的肖像后来被称为微型画，都是透明色的。土黄色和赭色取自土壤；红色取自朱砂矿物；石青是蓝色，石绿是绿色，卡其是黄色，虫胶是橙色；黑色是柳木炭做的，白色是粉笔做的。这些颜料与阿拉伯树胶和蛋白质混合，使用前用水稀释。简而言之，这就是水彩。
一千年后，公元前170年左右，帕加马王欧·梅尼斯二世率先使用羊皮纸。羊皮经过石灰处理，羊毛被剪掉，然后用浮石软化，就成了这种新的书写材料。这些羊皮被装订成小册子，称为手稿，然后装订成册，成为流传后世的羊皮经典。此后，手稿一直使用羊皮纸。
从第一世纪到第九世纪，无论是在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数微型画都是用一种不透明的水彩绘制的，这种水彩是用铅和白色混合的水彩制成的。当时查理曼大帝的卡洛琳王朝。查理曼非常重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直持续到中世纪晚期，甚至文艺复兴时期，水彩在微型画中被广泛使用。其实这些都是水彩画的雏形。
(2)欧洲大陆水彩画的创作:
15世纪，德国大师阿尔布雷特·丢勒(1471 ~ 1528)留下了许多木刻和铜版画的杰作，他在欣赏自然的心情下，画出了许多富有诗意和透视感的动植物素描和精美的山水画。这些完整性很高的水彩作品成为早期。
16和17世纪的水彩画以荷兰为代表，但大多是以棕色为主的单色画，或者作为油画的草稿。(1594 ~ 1665)，范？安东尼·范·吉克(1599 ~ 1641年)、伦勃朗·范·雷姆(1606 ~ 1669)等画家都有水彩作品遗留，包括晚年的作品。艾克生活在英国，做过宫廷画师，画过一些比较完整的水彩画；伦勃朗将淡淡的色彩运用到水墨画中的风格，对水彩画的表达起到了很大的促进作用。
水彩画并非起源于英国，但其多雨多雾的气候造成了阳光的氛围。好像特别适合水彩画。18世纪的英国可以说是培育水彩体系的温室；尤其是山水画，在18世纪末19世纪初，英国水彩画已经发展成为一门国际性的绘画艺术，这一时期的代表画家桑德比(1725 ~ 1809)以其卓越的才华和勤奋的毅力，对水彩表现技法和颜料制造进行了大量的研究。以其对自然的深入观察，将原本流行的水彩地形图往前推，用赞美自然的色彩斑斓的诗句来表达阳光和空气。并获得“水彩艺术之父”的荣誉。
水彩画的历史发展在国外，德国画家丢勒是第一个画水彩风景画的人。他在学习绘画时，经常使用水彩风景画和动植物画。他认真观察自然，崇拜和钦佩它的各种形式，他的许多作品成为视觉艺术的典范。主要水彩作品有:风景、白兔、大草坪、高山风景等。丢勒的动植物速写非常注重局部和细节，使艺术家在动植物中的魅力得以充分展现。他的山水画也很真实，山的排列和结构都很透视，很有诗意。
18世纪以前，水彩画也有一种淡色彩的操作，色彩不是很丰富。在当时，它非常成功地描述了野外气氛的微妙变化。在水彩肖像画、诗意的风景画和精美的微型画中，我们可以看到色彩的发展，这为现代水彩画奠定了基础。
18世纪和19世纪，英国艺术家觉得水彩画似乎特别适合描绘英国的自然环境、生活情趣和民族特色，水彩画在英国发展很快。这朵艺术之花在潮湿的英国土地上盛开。18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。
水彩画的历史发展是在国外，德国画家丢勒是第一个画水彩风景画的人。他在学习绘画时，经常使用水彩风景画和动植物画。他认真观察自然，崇拜和钦佩它的各种形式，他的许多作品成为视觉艺术的典范。主要水彩作品有:风景、白兔、大草坪、高山风景等。丢勒的动植物速写非常注重局部和细节，使艺术家在动植物中的魅力得以充分展示。他的山水画也很真实，山的排列和结构都很透视，很有诗意。
18世纪以前，水彩画也有一种淡色彩的操作，色彩不是很丰富。在当时，它非常成功地描述了野外气氛的微妙变化。在水彩肖像画、诗意的风景画和精美的微型画中，我们可以看到色彩的发展，这为现代水彩画奠定了基础。
18世纪和19世纪，英国艺术家觉得水彩画似乎特别适合描绘英国的自然环境、生活情趣和民族特色，水彩画在英国发展很快。这朵艺术之花在潮湿的英国土地上盛开。18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。
水彩风景画的原始起源在哪里？水彩风景画的起源最初源于“地形图”。
18世纪地理学和制图学的发展对英国水彩画的形成起到了积极的作用。19世纪中期以后发展迅速，水彩画从最初的地形图逐渐发展成为一个独立的绘画门类，也奠定了英国水彩画在世界艺术中的地位。
水彩风景画是水彩画中非常重要的题材，也最能代表水彩画的绘画风格。水彩风景很重要的一个特点就是注重写生。通过画家对光、色、气、景的主观构造，形成了一幅色彩鲜艳、风格清新、用笔流畅的新颖巧妙的山水作品。
现代水彩画艺术既能表现出清新、通透、润泽、流畅、欢快的效果，又能达到浑厚、粗犷、浑厚等扣人心弦的境界。它善于吸收其他绘画的相关技法和各种风格，不断丰富和发展水彩画艺术，在物质材料、形式语言、精神意蕴等方面保留和发扬水彩画独特的艺术特色。