菊花手抄本报纸的设计:菊花

关于菊花的诗菊花手稿1。求成语形容菊花，作为稿件标题，请，请爱问知识。

形容菊花或菊花的成语如下:手持一枝鳌菊形容吃螃蟹看菊花的趣味。

春兰秋菊春兰，秋菊。比喻各有千秋。

孤傲:孤独；标准:高标准。自尊，骄傲。

菊花傲霜独立形态的原始描述。比喻性格高傲，不落俗套。

傲霜正在盛开，开满了秋菊，开满了黄花，傲然迎寒，端庄美丽。chío fēng jú解释说，它描述了吃螃蟹和看菊花的兴趣。来源:《晋书·华佗传》:“当你有百瓶酒，四时可放两端，右手持杯，左手持蟹爪，在浮酒池中轻拍，便足一生。”

chūn lán qi Jiú解释:春天的兰花，秋天的菊花。比喻各有千秋。

来源:战国楚辞屈原《九歌·礼魂》:“春兰秋菊万古长青。”júlǎo hék(júl m 4 o hék)解释说:它是女性面部衰老的隐喻。

来源:蔡《千金录·公报》:“辜负桃、桃、柳、嫩三春色，花几年秋。”qijúCHN lán解释说，秋天的菊花就是春天的兰花。

比喻各有千秋。来源:战国楚辞屈原《九歌·礼魂》:“春兰秋菊万古长青。”

2.关于菊花的小报呢？

菊花分为野菊花和家养菊花。野菊花一般在金秋开花，而有些国产菊花则可以一年四季开花。现在简单介绍一下国产菊花的画法，看完会让你有所收获。

布局在创作菊花的时候，首先要考虑画面布局。也就是说，你要画的花、叶、枝在画面中如何排列，起到赏心悦目的视觉效果。

菊花画，还要考虑是否加入一些其他内容，比如木栅栏、岩石、昆虫等。，让画面更贴近自然，让人更能体会田园趣味。画步骤画一朵菊花的时候，要在找好位置的基础上，画一到两朵菊花。花通常被涂上与花本身颜色相似的灰色墨水。具体画法是:用水调淡墨，用毛笔笔尖蘸一点，然后从最完整的花瓣开始画，逐渐向两边和前后添加，一般画两三层。

画菊花叶的时候要加在花的周围。一般下叶要画大一点，上叶和后叶可以画小一点，墨色略浓一点，要和花有一定的黑白变化。画叶子一般用五笔，看画面效果的疏密程度和叶子的数量。

画岩石、山石时，毛笔要蘸墨，笔腹要浅，笔尖要深，这样画的效果更好。画岩石时要换笔，中心、半翼、反翼逐渐画出，以加强石头的丰富感。在石头的空白处，可以用毛笔去擦染，或者用淡赭色墨水染一些颜色，会更丰富一些。画树枝时，应自下而上画，第一根逐渐变细，用交互生长来表现，墨色要重一些。

加木栅栏画木栅栏的时候，要用浓墨，居中，几笔就加好了。要生动，画的时候要考虑画面的布局。以上是对菊花全集画法的介绍。

建议提问的朋友在遇到正确答案时可以及时采用最快的正确答案，避免其他朋友认为之前没有正确答案。采纳别人的答案，既是对别人劳动成果的肯定，也是对回答者的鼓励，提问者和回答者都能获得财富价值。俗话说，事多，何乐而不为呢？如果你觉得我的回答没有完全解决你的问题，或者有其他问题，你可以向我提问，或者向我的团队寻求帮助。

3.梅朱兰居手抄报有什么好的？

随便找几张梅菊的图片贴在黑板上作为背景，然后让写得好的同学写一些关于梅菊的诗~一些关于梅菊的诗--

秋天的灌木丛像道士，

一次又一次，栅栏开始倾斜。

并不是说菊花在花中更受青睐，

这花更是无花。(元稹的菊花)

飒飒西风种满庭院，

冷蝴蝶很难得到。

如果我是一年后的狄青，

报纸和桃花一起盛开。(黄巢《歌唱的菊花》)

所有香人抖落独一无二的玄言，

把风景带到小花园。

瘦影横斜水浅水，

暗香浮于黄昏。

霜鸟在想下去之前偷了它们的眼睛，

粉蝶如相识。

幸运的是，有悄悄话可说，

不需要檀香* * *金瓶。(林逋《山花园里的肖梅》)

角落里有几个李子，

凌寒独自开车。

遥远的知识不是雪，

因为有暗香。(王安石《梅花》)

薛梅不会为了春天而投降，

评诗人的稿费。

五月天的雪是三分白，

雪失梅香。(卢梅坡“薛梅”)

4.谁有关于菊花的古诗？

你好！很高兴回答你的问题:菊花名句古诗词一瞥；菊花名句一瞥；(1)秋灌木像道士一样，越来越向围墙四周倾斜。

不是说菊花在花中受宠，而是这花更无花。(元稹《菊花》)(2)飒飒西风遍植庭院，寒蝶难来。

如果明年我是狄青，我会向桃花汇报。(黄巢《菊花》)(3)九月八日留在秋来，我要杀光所有的花。

盛开的菊花盛开，长安的芬芳的香味，城市沐浴在菊花的芬芳-意大利，土地是金黄色的菊花一样的菊花。(黄巢《菊花》)(4)王孙默比茼蒿，九天之枝近鬃。

露珠的阳光使菊花更加冯润，芬芳满池池岸，所以它从不嫉妒寄生在不很高处的瓦松。(郑谷《菊花》)(5)孤东里湿露，照泥沙照前金。

天下儿女无高韵，只看重阳节花。(范曾《重阳后三菊》)[6]登高后菊依旧新，酒客诗人无知。

就像势利眼退了车也交不到亲戚朋友一样。(范曾《重阳后三菊》)曾经，羞同春花，阴灌西风。

你不需要拉这么远，你需要沿着栅栏有几丛。(刘克庄《菊花》)8朵花不一起开，独立对冲有意思。

我宁愿抱着香在枝头等死，也不愿被吹到北风里去！(郑思肖《寒菊》)⑼薄菊依序而建，檐深难露。莫言根弱，经得住秋寒。

(陈佩《小丫鬟的细菊》)⑽土花可白可红，傍晚可爱此作。我宁愿抱着香枝老去，也不愿在秋风中与黄叶共舞。

(朱《黄花》)陶渊明饮酒——第五，造屋在人间境，无车马。问你能做什么？心远非以自我为中心。

采菊东篱下，悠然见南山。山越来越好了，鸟也回来了。

这话有道理，我都忘了想说什么了。郑板桥在《画菊离官》中写道:“不进则退，仕途受阻？丑。

家中颇有篱菊，可溯秋风御寒。“一千首诗写秋景寒，一杯酒醉香”是大文豪曹雪芹的心境，李清照把自己比作菊花，写道“东篱放酒黄昏，有淡淡的香满袖。

道不死，帘随西风卷，人比黄花瘦。黄巢曰:“飒飒西风遍植庭院，寒香蝶难来。如果再过一年我是狄青，报纸就会开出桃花。”唐代诗人、令狐相公把玩白菊，刘禹锡的菊花都是黄色的，梁园如霜，绝无仅有。

荥经蜀，明明到了玉堂。仙女穿雪，但是素女不穿红色。

粉色的蝴蝶很难看到，但是亚麻的更香。对着风摇羽毛扇，里面装着露珠甘露。

高燕覆盖银井，树枝覆盖大象床。桂聪羞并发，美锐妒香先。

一个人唱华钥，然后演奏音乐。菊、袁、宋、凌、菊、、凌寒和扶摇直上。

春露不染，秋霜不改。重阳宴上，白居易被赋与白菊花。花园里的花是金黄色和黄色的，有些花孤零零的，结着霜。

也像今天的歌宴，白头翁人的少年游乐场。唐·白居易《咏菊》；一夜新霜轻打瓦，香蕉崩倒。

耐寒的只有东刺猬菊，金色的小米更是天刚蒙蒙亮。唐元真的《菊花》就像秋天的道士，越来越倾向于围篱。

不是说菊花在花中受宠，而是这花更无花。唐舞吕磊的“菊花”是一件金色的衣服，有着优雅的白玉皮肤。

知道了就很不一样了，好像老了一样冷。倒地很难受，还不如死了。

唐·李商隐《菊花》:窃昏紫，融冶黄。它们有陶渊明《绿篱》的颜色，有罗汉府的芬芳。

菊花不怕湿漉漉的露珠，却害怕夕阳的到来。愿意留在水边喝鹦鹉杯，希望来参加富人的盛宴。

苏颂石《赵场冷菊》:轻肌弱骨散花，金蕊辉。想知道延缓衰老的药，百花齐放，百家争鸣。

宋范成大《重阳节后的菊花》:孤东里湿露，前金屋照沙上。世上少数姑娘无高韵，只在重阳节看花。

宋·陆游《九月十二日折菊》:黄花里的粉粉绝世，重阳已将技艺与山茱萸混为一谈。你开始得越晚，你就越看到曹，这使你嘲笑那些过时的孩子的方式。

宋梅·姚晨《残局》:金灿灿的花蕊散落一地，虽已枯萎，却不改芬芳。深山老林，僻静寂寞，不如有辆干净的车。

宋朱舒针的《菊花》:乡土的花可以是白的，也可以是红的，到了晚上还能爱这个作品。我宁愿抱着香枝老去，也不愿在秋风中与黄叶共舞。

金元昊问《赋十月菊》:秋香原是诗人的赋，到了傍晚，传于大家闺秀。若不是西风留客，梅花久衰休。

周的《菊花》:当秋天满树篱时，花儿开始出现，却从冷漠走向繁荣。西风门径满香，除了陶家来我家。

宋·杨万里《咏菊》:物性不曾同，谁贪寒薄？菊白选风霜之国，非春外菊。尹明堂的《菊花》:旧园吐幽丛三径，玄霜一夜落蓝天。

多少人未归天涯，借篱看秋风。董的《赏菊记》:著名的菊花有100多种，花朵美丽艳丽。

圃外秋色轻，眼前春色旋。谁该为好运负责？勤奋，聪明，自我专业化。

邀请嘉宾* * *；唱音乐延长一年。陈毅《秋菊》:秋菊能使傲霜，风霜尽邪。

这个性能耐寒，风霜也帮不了！。

5.恳求古诗词含花，并加诗评论，手抄报急用。

珍惜牡丹花。白居易是忧郁的。台前的红牡丹，晚了只剩两枝。

我想，明天早上刮风的时候，所有的花都应该被吹走，晚上，我怜悯这些虚弱但红色的花，拿着火把去看牡丹。盛开的花季，被誉为国色天香的牡丹花总是开得很晚，等到她占据春色的时候，春花已经落下了帷幕。

历代多愁善感的诗人，对伤春惜花这一主题，乐此不疲。白居易的《惜牡丹花》一诗，在无数惜花诗中独树一帜。

人到花落了才知道珍惜。此诗虽变态，但在百花盛开之时，却想起了红花凋谢，香消玉殒的那一天，以火花四射的清新意念，表现了对牡丹的无限怜惜，表达了岁月流逝，青春难留的深情。全诗虽只有短短四句，但文气跌宕，寓意层层深入。

第一句话开门见山，点明了问题的含义:“忧郁台前的红牡丹”，淡淡的一笔，诗人的忧郁，庭院的雅致，牡丹的火红，都历历在目。“惆怅”二字突兀而起，造成牡丹花似乎失败的错觉，立刻把人引入爱花的忧郁氛围。

而第二句话，意思就变了:“晚归只剩两枝”，强调晚归只剩两枝，才知道院子里的牡丹花还在盛开！“只有”和“两个枝杈”语气肯定，数字确切，说明诗人赏花细致。只有仔细数完所有的树枝，他才能得出如此准确的结论，也只有如此细致，才能看出诗人对花的深情。这两句自然简单，没有雕琢，只用起伏来营造写意的效果。通过惜花的心理描写，诗人黄昏花下的缠绵可谓深情而深刻。

既然院子里只有两枝牡丹，似乎也没必要这么失望。然而，相当关键，何况两个分支？诗人看到了春天将从两朵残花中归来的消息，他的担心并非多余。“明朝的风应该是吹出来的”，语气一变，进一步写出了想象中的爱花情怀。

明朝未必风大，“应”字也说明这只是诗人的担心。然而天有不测风云，已经盛开的花朵随时会被风雨摧毁。

一旦风起，“寂寞变红雨低落，衣残随风散”(2)，那种苍凉与寒冷真的让人情不自禁。但即使诗人百般爱花，也挡不住春天的回归，更别说阻挡突如其来的风雨。他该怎么办？古人云:“昼短夜长。为什么不在烛光下旅行？”(《古诗十九首》)那么，在花被风吹走之前，晚上起来火堆看花，不就等于延长了花的寿命吗？更重要的是，在摇曳的火光下，垂死的牡丹变得越来越红，越来越迷人，那种美丽而忧伤的景象，自有一种你白天欣赏不到的味道。

全诗几经波折，将诗人对花、对花的迷恋表现得淋漓尽致，也不难体会到花破之后的心情。白居易的诗一出，就引起了后人的模仿。李商隐《醉在花丛下》:“深夜客醒后，点红烛赏残花。”

在凋零的花丛中摆人宴席的悲凉，比白诗更美更含蓄，情调更悲凉更迷茫。在苏东坡的作品中，高烛对面的花，和浓妆的美人一样娇媚慵懒:“我怕花夜里睡着，所以燃高烛，照红妆。”

(海棠)惜花的惆怅，已溶于诗人飘逸滑稽的情怀中。不可否认，李商隐和苏东坡一直以来都是人们比较推崇的，但后世的艺术成功却是因为吸收了前人构想的精英。所以，当人们陶醉于李商隐和苏东坡创造的美好意境时，不要忘记白居易在烛光下照亮后人思想的贡献。

菊、花、元稹、秋丝像道士一样，越来越倾向围篱。不是说菊花在花中受宠，而是这花更无花。

菊花不像牡丹那样富贵，也不像兰花那样珍贵，但作为傲霜之花，它一直受到人们的青睐。有人赞美它坚强的性格，有人欣赏它高贵的气质，元稹关于菊花的诗用一种新的方式道出了他爱菊花的理由。

总的来说，要说说菊花的可爱之处。但诗人没有列举“金钩挂月”等形容词，也没有描写争美场面。

而是用了一个比喻——“秋丝如陶工。”一簇簇菊花围绕着房子开放，仿佛置身于陶渊明的家中。

秋天的灌木丛，也就是一丛丛的秋菊。东晋的陶渊明最爱菊花，家里到处都种着菊花。

“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)是他的名句。把这里种菊花的地方比作“陶佳”，就不难想象庭院里秋菊盛开了。

这么美的菊景怎么能不让人陶醉呢？于是，诗人“渐斜围篱”，完全被眼前的菊花所吸引，全神贯注地围篱观看，连太阳西沉都不知道。《徘徊》、《夕阳西下》真实地表现了诗人对赏菊的迷恋和流连忘返，渲染了爱菊的氛围。

为什么诗人对菊花如此着迷？三四句话解释了我喜欢菊花的原因:“不是菊花在花中受宠，而是这花更无花。”菊花是所有花中最晚枯萎的。菊花一旦枯竭，就没有花可赏，人们对花的喜爱自然会集中在菊花上。

所以作为一个后凋零的人，受到人们独特的珍惜。诗人从菊花在四季中凋谢最晚的自然现象中得出深刻的道理，回答了喜爱菊花的原因，表达了诗人对菊花的特殊喜爱。

这当然也包含了对菊花风化枯萎后坚贞不渝性格的赞美。这首诗从咏菊这一常见的题材中挖掘出不同寻常的诗意，给人以新的灵感，显得新奇自然，不落俗套。

在文笔上，笔法也很巧妙。前两句写出了赏菊的真实场景，渲染了爱菊的氛围，作为铺垫；第三句是过渡，笔触犀利，最后一句是美句，进一步开拓了美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。

给我就是。

6.只要菊花的古诗就是菊花的诗。

问菊曹雪芹要不要知秋情，喃喃道她负手敲东里。

是谁在你孤独骄傲的时候躲起来，同样的花在最后姗姗来迟？花园里的霜有多寂寞，我怎么会思念我的病？不要说世界上没什么好谈的。你为什么不说几句话？2.吟咏菊花(1)是清风，与冷月霜无关。梦里醒得晚，寂寞，淡淡的妆。

野水篱边饮秋露，宝瓶窗下结香。芙蓉在联盟前发誓，他会守着寒枝，不会伤害自己。

2.吟菊(二)西风才放香，为谁憔悴多风。乐府淡色标特别细，露？点击？瘦？感情高很难入世，那你又何曾努力纯洁芬芳？

不仅梦不平，清水凉风互伤。2南调北调寒菊，宋、郑花未开，独立绿篱意趣不差；与其把香吹到北风里，不如把香捧在枝头等死。

入夜香轩明高，不畏风霜夜欺。当花儿独自绽放时，它已经凋谢了。荒原旧苔三径，节气过重阳节。

秋茫茫，人醉，冷香寂寞。山翁独自一人读着夜幕的降临，坐在游喧上读每一首诗。

2.菊花，唐璜？z说西风种满院，寒蝶难来。如果明年我是狄青，我会向桃花汇报。

2卖花声音清晰。龚自珍现代的菊花粉绿相间，没有东篱的古意。我甚至在秣陵弄了两本墨居，很好看，字也很小，很有收获。我住在秣陵西边，那里秋天有鸟叫。

没有墨水人挥舞着他的犀牛。何处寻秋醉，清溪小姐姐。

两三个凉菜没什么区别。回到灯里，和悲伤混在一起。

突然回忆起少爷的尴尬，墨迹曾经写过。2巨的铁架和霜姿高傲，不符合彭泽之志。

桃花虚浮盈妒，黄花抗晚风。。

7.《梅居》手稿

“四君子”指中国画中的梅、兰、竹、菊。中国古代绘画中有相当多的作品，尤其是花鸟画，经常被文人用来表达自己崇高而不落俗套的情趣:正直、谦虚、思想感情纯洁。因此，他们被称为“绅士”。

先说五月。我们知道，梅花耐寒，开花很早，早春可以盛开。与松、竹并称“老寒三友”。人们画梅花主要是为了表现它不怕冷，霜后以雪为荣的独特个性。

那么，梅花是从什么时候开始画的呢？从绘画史来看，南北朝时期就有人画梅花，到了北宋时期，画梅花已经成为一种潮流。最著名的和尚是钟仁，他创作了墨梅，画梅花没有色彩，只用墨色浓淡来表现。据说他有一次在窗户纸上看到月光反射的梅花影子，受到启发，于是创作了用浓墨和水墨画晕染的墨梅。

此后，另一位画家杨在此基础上进一步发展了这种绘画方法。创造双钩法画梅花，让梅花纯净优雅，充满野趣。

元明以来，画梅花的多了起来。元代最伟大的梅花画大师王冕应该是第一个。他自称是梅花的主人。他的水墨梅花画改变了宋人疏冷的习惯，变成了繁密的花朵，给人一种温润苍劲的感觉。

王冕的代表作是他的传世之作之一，生动地传达了梅花的清肌傲骨，寄托了文人的孤傲情怀。明清两代画家不计其数，如刘、石涛、金农、王等。从风格上看，他们大体上继承了宋元两大画风。

然而，并不是每个人都能画好梅花。梅花画家也要有画梅花的性格。有人称之为“梅子精神”，一种高尚的情操，一种清正廉洁的品格。俗话说“画梅花须有梅花精神，人如梅花清。”再看兰花。

人们在画兰花的时候，通常会在兰花上寄托一种细腻高贵的情操。如楚国诗人屈原用“秋兰清，绿叶紫茎，人人美”的诗句咏兰。

但兰花入画晚于梅花，大概始于唐代。到了宋代，画兰花的人更多了。据说苏轼曾经画过兰花，花里夹杂着刺，意思是君子可以包容小人。

南宋初，人们常画兰花，以表达一种宋亡后不随天下兴亡的气节。当时，赵和都被称为墨兰大师。元代郑锁南画兰花，最有名，寓意最明确。

据说他会坐南，以示对第一王朝的怀念和身为元朝第二大臣的耻辱；他画的兰花从来不画根，就像飘在空中一样。出于人的原因，他回答说:“我的土地被人民拿走了，我还能土地吗？”所以欣赏绘画，也要了解历史背景。“扬州八怪”之一的郑板桥是清代最著名的画家。

郑板桥是一个注重向大自然学习的人。他画了一盆兰花。不过他特别喜欢画山里的野兰花。为此，他自己种了几十盆兰花，并经常在第三个春天后移植到野山石的阴凉处，让它们在第二年长大，看着它们直立的状态，闻着它们浓郁而纯净的香味，从而获得山里野兰花的美丽精华。

竹画，大致相当于兰花，也始于唐代。唐玄宗，画家王维，吴道子都喜欢画竹子。

据说在五代时，李夫人还创造了墨家的竹法。据说她晚上经常坐在床上，看到窗纸上映出的竹影，是窗纸临摹的。宋代苏轼发展了画竹的方法，放弃了以往画家的双钩设色法，用墨汁画枝叶，深墨为叶面，淡墨为叶背。

元明清时期，著名的竹画家辈出。只要是山水或者花鸟画家，都不画竹子，开始强调竹子的整体气势。然而，在众多画家中，郑板桥的竹画也是一绝。

对于画竹子，郑板桥曾写下自己的体会:“江中亭秋色清，晨见竹，烟光影露，皆浮于疏枝密叶之间。我满脑子都是画。

其实胸中之竹，非眼中之竹。所以磨墨铺纸，落笔是变相的，手中的竹不是胸中的竹。

简而言之，意为先写，规为也；如果你有兴趣置身于法律之外，这台机器也是可用的。一个人画云！因此，我们可以从竹子的各种自然景物中获得灵感，激发情感，经过“目中之竹”，转化为“胸中之竹”，在笔墨的帮助下，成为“手中之竹”即“画中之竹”。

郑板桥的作品多次流传下来，广为流传。从清朝开始，它们就被世界各地的行家们所感叹，成为“众人争宝”的珍品。菊花进入画面的时间稍晚，大概从五代开始。与梅相比，表现菊花的作品相对较少。

据绘画史记载，五代时徐希、黄泉画过菊花，宋代很少有人画菊花。元代苏明远、柯也有菊花作品。

明清时期画菊花的人不多。目前首都博物馆藏有明代吴派最著名画家陈淳的一幅《菊花石》，是一幅不可多得的菊花作品。

梅兰、朱菊的引入丰富了美术题材，拓展了审美领域。它们既富有形式美，又能使人联想到人的性格，既便于文人发挥对笔墨的兴趣，又便于文人借物达意。所以描写“四君子”的风从来没有停止过。