比范曾还贵的画家娶了4任妻子，58岁还生儿子，后来怎样？
不同于其他人，不同于潮流，这是一种个性的创作方式，我觉得这是当代艺术的核心。--周春芽
一千个人眼中有一千个哈姆雷特美术可以很简单，也可以很高深，不同的人对它有不同的看法，艺术的层次也很丰富，随着自称为艺术家的人不断增多，作品越来越趋向于自我表达，如果不仔细思索，也许真的会错过一些别具一格的作品。
有些人说艺术是阳春白雪，是高雅的东西，裹着柴米油盐的普通人很难与艺术发生碰撞，也有些人说艺术是与金钱挂钩的俗物，许多经典名作作者去世后价值更高。中国有这样一位画家，他的作品中夹杂着大俗大雅，世代的作品都能卖到高价。
这就是周春芽的画作，他的画曾被人批评不符合名望，但在拍卖场上却是最受人喜爱的，成交额超过国学字画大师范曾，他的一幅画卖出了4370万的高价，他的一生也同样精彩，娶了四位妻子，还在58岁时生了一个儿子。
寄托在绘画里的生命感受周春芽生于1955年的重庆，1982年从四川美术学院版画系毕业，但由于对美术知识的积累和沉淀很不够，便前往德国进修，1988年毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系，这种中西结合的学习经验为他的绘画奠定了基调。大家都说“人生的道路上没有捷径”，但是不得不承认天赋有时候是最大的捷径，特别是在艺术创作上，天赋几乎是老天赐给我们的，在当代一群画家中，周春芽无疑是最幸运的天才。
在中国传统绘画中，周春芽的画法兼具写意与留白，同时融合了西方的浓墨重彩。印象派的学习经验使他更加熟悉中国式的构图和线条，而注重的则是表现有力的西方油画技法，这样一种兼收并蓄的方法使周春芽的绘画作品获得了众多国际爱好者的喜爱。一九五五年出生于四川重庆，在童年时代，周春芽就表现出了惊人的绘画天赋。复读后，周春芽怀着对艺术的极大热情，考入四川美术学院。周春芽的绘画在四川美术学院获得了很大的发展。
也许正是这种中西交融的思想，周春芽的创作思维是非常灵活而多变的，在表现自己个性和思想的时候非常任性，他的绘画作为个人生活感受的体现，风格不断变化。九十年代初，他开始创作《石头系列》，将中国传统文化中的山石意象作为主要元素，用西方大胆、强烈的色彩赋予其新的表现形式。周春芽大学毕业后曾在体制内工作过一段时间，1986年决定去德国卡塞尔综合大学深造，在那里他深受外国艺术风格的影响，为以后不拘泥形式的艺术创作奠定了坚实的基础。
此时，他才刚开始作为一名画家的职业生涯，一切崭新而热烈，干练而活泼，风格相当直接明快。至1997年，周春芽对于事物的综合绘画技法逐渐成熟，开始创作他最具争议的「绿狗系列」，主角是一只刺眼的绿狗，兼具超现实、刺激、怪诞的效果。周春芽不同于罗中立等学院派，他的创作风格独特，与当时的主流画坛格格不入，但他仍然坚持自己的风格，也有一大批追随者。
画中的狗与周围的环境格格不入，给人一种强烈的冲击，其实这是周春芽在表达自己对人间寂寞的感受，鲜艳夺目的狗如此生动，但它却无法理解周围的各色人群，更是画家心中的一种孤独与欲望。假如“绿狗系列”很奇怪，很荒凉，那么周春芽从2005年开始创作的“桃花系列”，色彩鲜艳，热情洋溢。
大片粉白铺展在画布上，或是奔放或是柔美，桃花充满了视觉的张力，欢乐而美好。中国传统画坛，桃花被认为是女性和柔美的象征，而周春芽则是充满激情和浪漫的象征，因为恋爱了，他把这种甜蜜的感情倾诉在了画中，所以有了色调明媚的“桃花系列”。
拍卖中的“定海神针”几十年来周春芽的创作风格日新月异，但却有着属于他自己的人生体验与表现，内涵丰富而丰满，具有极高的收藏价值，拍卖会上，他的作品价格也是水涨船高，有些古董翻拍成千万元级。
例如他1992年创作的《山石记》系列，竟然在2018年中国嘉德春季拍卖会上以4370万的高价拍出，而这幅作品并不是他最有名的《绿狗》和《桃花》系列。周春芽凭借其在2013年胡润艺术榜上的不俗成绩，以4.7亿的总成交额位列“在世最贵艺术家”之首。
由于他的作品风格不受潮流限制，又善于挖掘平凡事物中独特的角度，给人以强烈的思想和审美***鸣，一些早期作品也因符合当今人们国际化的审美眼光而拍卖出高价。伴随着国内文化活动的日益丰富，周春芽的绘画作品也在各大画展中展出，知名度进一步提高。
周春芽的作品在拍卖场上的成交额已达16.77亿元，位居中国本地艺术家十年来的第三位，但这只是暂时的，他的画在最近几年得到了越来越多人的认可和青睐，成交额迅速增长，如果把时间缩短一半，他就是中国当代最畅销的艺术家，即使是拍卖上亿画的画家，也无法与他匹敌。
情场“桃花朵朵开”画家要创作出情感丰满的作品，首先要自己是个情感大师，周春芽是个多情之人，相貌不俗的他居然有过四次婚姻，且都维持了相当长一段时间，他是认真地想找个伴侣，可又屡次遭遇“桃花劫”。
因其作品多为浪漫艳丽之风，又因其作品受到众多女性的喜爱，甚至连女星刘嘉玲都是他的忠实粉丝，可见周春芽应该有很好的女人缘。身为一个创作者，作品是他的寄托，也是他的表达，周春芽的几段感情都表现在他的绘画中。
年少相知的他，此时还年轻，给对方画了一幅肖像画，为第二任妻子画过《A型血的女人》，为第三任妻子画过著名的《桃花与红人》。根据他的说法，离婚是因为自己画画压力太大而以赌博来释放压力，往往和妻子的作息安排颠倒，又常会招致妻子的不满，于是最终导致各种矛盾而分手。
周春芽的感情经历常常被人诟病，人们对他对待感情的态度莫衷一是，有人认为他滥情，对待感情不负责任，有人认为他是个情种，至少对每一份感情都很认真。事实上，和许多艺术家一样，周春芽的妻子们也曾经是他的缪斯女神，他为他的第一个妻子画了肖像，《A型血的女人》是他为第二个妻子创作的，《桃花红人》是他为第三个妻子创作的，《桃花红人》则是他为这第三个妻子创作的。
人生终有安定事实上，周春芽的爱情到现在还很早，他第一个孩子——大女儿周褐褐于1981年出生，现在都已出嫁。现在和周春芽一起生活的是他的第四任妻子，两人因慈善拍卖会结识，因相互感兴趣而逐渐熟络起来，于2013年初低调结婚。
同年年底，58岁的周春芽终于生下了自己的第二个孩子，她声称自己完成了一件令人惊叹的艺术作品。虽然已年过花甲，周春芽的创作源泉仍是源源不断，但他的风格已有新的变化。当他的色彩浓烈的老旧作品卖出天价时，他更倾向于生产色彩淡雅，线条细腻的作品。
但这并不奇怪，他说，当代艺术是创造者自己的语言，应该用自己的体验来表达。时至今日，家庭幸福美满的他常常陪着儿子一起玩耍，养花、养草、褪去年少的热情刺激，这宁静而温馨的画风或许正是他心境的映照吧。
多年来，随着小儿子的成名，周春芽非常高兴，他亲自给孩子取名，还请“中国当代艺术教父”栗宪庭把关，最后决定叫周紫岩，从名字中可以看出，小儿子夫妻俩寄托了最大的希望，也是他们现在生活的重心。
不朽的艺术作品往往都有一种本真，那就是创造者自然流露出的一种人的本真幻想，是人类***同的触动。她们用流动的色彩寄托真挚的情感，欢乐时是暖色，忧郁时是冷色，无目标，无框架，干干净净地坦白自己。创造是一种沉溺，其实没有什么艺术，有的只是一个个活生生的生命。