黄亚:我们为什么要拍照？

摄影的话，大家先看几张图吧。真正进入摄影语言是一件非常困难的事情，所以很多同学，如果是绘画出身，总会拍出构成构图黄金分割的画面。很清楚，没有办法摆脱这个包袱。什么时候可以谈作文？摄影有什么重要的？重要的是我们的亲身体验和感受，然后才能达到相应的开悟境界，也就是在一瞬间，我们就能得到对象最本质最核心的东西。而所谓的作文，我觉得是必然的事情。如果我们看到这个物体，它真的能打动我们自己，如果我们能通过这个打动别人，那它根本就不是构图，而是在这个物体内部。像我们的国家地理，有很多图片，都是一个很中心的内容。这个内容的魅力引起了我们的兴趣，而不是说我们常说的这些作文有远景、中景、近景。我觉得在中央美院教了这么多年，没有人提到构图，真正谈的是我们的影像语言本身。也就是说，接下来我们该怎么做？我们可以把一个经典的东西，一种美感，一种真正有价值的东西放到绘画中，所以当代很多作品都有一种绘画的感觉，但不是在构图上，而是在色彩上，以及它创作中的一些组织问题。从这个时候开始，我们的摄影开始了，我们真正的尊重了自己，觉得自己是一门可以独立存在的艺术。这是美国摄影师韦斯顿的作品。他的贡献是在摄影的形式、色调、层次上，也就是摄影作为一种技术所具有的能量，作为一种技术，重点就在这里，然后就是一种形式和抽象的形式。是什么让我真正意识到摄影这个概念很有价值？是时候了。这是一位名叫布罗森的法国摄影师。这是他正式提出的。这叫做决定性时刻。也就是说重点在哪里？那一刻，所有的摄像机都对准了一切。在某个时候，它构成了一个非常重要的几何形式的集合。当时的几何形式组织得当，强调了那一刻的重要性。这时候我们才知道摄影时效性的重要性。比如这个时候我们有一些不重要的事情。我们按下快门后，虽然这个时间是固定的，但实际上这张照片从那以后一直在不停地变化。变化是什么？为什么我们坚持那一段？最普通的照片也会让我们有很大的意义？就是因为摄影不同于其他绘画，就像这个现实一样，是一个逼真的模拟。模拟的世界，也就是说只有摄影才能给我们提供更真实的信息，因为它们太贴近现实了，因为它的特性太贴近现实了。从那以后，我们随着时间漂流，时间拍的越远，我们会觉得越有意义。如果你不相信你自己，回去看看你的相册。如果看一些普通的生活照，我们都觉得这些所谓的艺术照、婚纱照有趣多了。为什么？因为这张照片里固定的东西是不变的，永远都是不变的，但是在那一瞬间，现实一直在不断的变化，这就给了我们很多奇怪的东西，也就是说时间越远，产生的冲突就越大越强，然后就越有意义，所以就需要有一个超现实的信息。这时候就出现了一些影像语言和时间，摄影师的个人感受、个人素质以及他们的文化背景，都是决定性时刻的经典照片。这是布拉斯的。下面有一些巨大的场景，上面会出现一些细节。我们从一些小细节中发现一些细节情节。感受一下大方向，下面语言的研究和探索。我们从这个环境和个人身上需要的，在那一刻，是信息化，需要的是一些暗示。这是弗兰特的，这是一个重要的阶段。而中国的现状恰恰是不存在的，已经被束之高阁了，因为当我们真正在摄影上提出这种独立价值的时候，我们刚刚走过抗日战争、二战和我们的解放战争，包括建国和改革开放。这期间世界发展很快，这个阶层的队伍也成就不小。这个以我们摄影家协会为主的群体，好像和以前一样，没有什么变化。我看到很多教材还在讲摄影的构图，很可笑，但我看不出我们真正在意的地方。现在我们对摄影语言的独立探索还没有建立，也没有开始，更谈不上发展。突然后现代艺术，后现代摄影进来了，包括很多数码的东西。现在我们很难教学生。他们一进来就说怎么玩创意，怎么玩游戏，怎么搞一些概念性的东西。他们在摄影本身的语言上并没有什么积累，他们的积累也只是在一些概念性的东西上，我就多给大家展示一下。这两部作品我想大家都看过。像这些照片，都有一些暗示的作用，我们可以从各种角度去解读。比如像一个小女孩，她是一个很弱小的生命，背后是一大片墓地。我们可以看到，这种微妙的生与死的关系，背后是一大片的灰暗，而小女孩却很明亮。我们认为这是另一种生活方式或死亡的暗示。摄影有很多有意义的东西。这是布拉赛尔，他专门在巴黎拍摄夜晚。这是捷克的库德卡拍的，这是拉迪格，他是法国艺术家，这是德尔森拍的。这是墨西哥的Blacet拍摄的，这是法国的Cortez拍摄的。这些都很有名。这是科尔特斯的。这是一个东欧的年轻人。他拍摄的一切都是超现实的。这是法国的贝彭，这是他布置的场景，这是艺术家本人。他用木偶，都是小孩子的形象，安排一些小时候的游戏和场景，然后拍下这个场景。这是最终图像的结果。这个时候摄影就变成了我们不从现实中来，我们可以重现心中的一个场景，一个梦想，现在也有了一些探索。但是这个时候，就不是特别重要了。现在，更重要的是摄影的分类。摄影的分类真的是贝西亚夫妇提出来的，他们有工作室，培养了一大批当代摄影艺术家。其实这个分类是从奥古斯丁·桑德(德语)开始的。这张照片很有名。这张照片拍的是农村的三个农民。当他们去城里参加舞会时，他们在路上拍了一场戏。就是同样的形式，同样的类型，同样的性质，把所有相同的因素放在一起，通过同样的内容，迫使观众在同一个地方找出他们的不同，通过这种不同产生意义。这就是分类的原则。三个农民，同样的帽子，穿着同样的黑衣服，同样的拐杖，包括鞋子，都是一样的。乍一看，没有太大区别。这就是分类的作用。都一样，都是一个农民。但是作为一种本能，我们不能这样看这张图。我们必须从同一张图中找出潜在的差异。先说帽子，大家可以看到。前面那个人戴的帽子歪了，不是特别严重。后面戴的帽子要特别谨慎，要紧，中间戴的帽子要略合适。从他们的帽子到他们的举止，我们可以从他们抽的烟看出他们的文化背景。最里面的人感觉有点拘谨和严肃，觉得自己应付不了目前正在拍的东西，很不舒服，很紧张。我们再看看衣服。前面的衣服皱了。看得出来衣服不是特别整齐。可以看出他不常参加舞会。他的个人修养可以看出他在三个人中的不同。里面这个人的衣服是刚做的，非常不适合跳舞。中间比较体面，没有太多突出的表现。我们再往下看。这个人抓拐杖的时候也是看类型的。前面的人不知道拐杖对人的身份有什么影响。后面的那个人很紧张。可以看到中间的那个人看起来是一个会拄拐杖的人。下面的鞋和裤子，包括整体的姿势都不一样。所以当时摄影分类的目的已经是这样了。桑德拍摄了德国各行各业、各行各业、形形色色的人。他的目的是分类归类，他已经在做了，把一切都记录下来，只是没有真正提出来。真正的求婚是贝西亚夫人在拍摄水塔时提出的。这是贝西亚先生和夫人。他们的分类是一些水塔相似形状的分类。从分类中，他找出了这种类型的差异。这些建筑都是一战到二战期间建造的工业建筑。这是冷却塔和建筑的侧墙。分类是另一种说法，说这个摄影系统比其他的画更真实，但是因为太真实了，他经常用我们记录的信息来否定这一面。也就是说，如果这个人突出这一点，然后我们拍这一面，我们就接受这一面。我们没办法知道背后是不是有疤什么的。我们不知道，因为这个摄影的真实性对其他方面有负面作用。这是一个新的视觉发展。在包括中国在内的所有欧美艺术摄影展中，我们都能看到场面非常大。场景里的内容很多，小单位也很多，里面发生了一些事情。小单位就几个人，就能形成几个故事，会有一些意想不到的事情。当我们看一眼，真正让我们震撼的是整体氛围，然后在整体氛围的作用下，我们还是会耐心的仔细看这里发生了什么。从摄影术分类中创立的原理，引申出一个新的观点，不同于我们广角镜头拍摄的大场景。前面的物体很大，后面的物体很小。这个基本上看起来是挤在一起的，完全不一样。这是什么？但是用这个长焦，几百毫米的长焦，拉过来用数码技术拼一下。长焦显示的是广角，是广角信息，不是长焦。我们知道它拉的是平的，也就是大小相差不大。相对距离开始变化后，这个东西就会挤在一起。挤在一起有什么好处？无异于加剧他们的剧情冲突。在任何摄影中，一些大场景都是这种类型。开枪杀人也是一样。射人和射水塔是一样的。这个时候的代表人物就是拍摄香港股市的古斯基。他是这个时期的代表人物。这个时候有一个很重要的趋势。这是一位加拿大摄影师杰克·沃尔夫(Jack Wolf)，他将一个场景重新创造和重组，让我们看到它是非常真实的，然后这个场景感觉就像一瞬间发生了什么。但是这个系统是有组织的，我们不可能发生并且发现这个导演调度的痕迹。这个摄影师，我觉得，对我们东方人来说，是一个非常重要的人。这是一位名叫山本博士的日本摄影师。这张照片是怎么拍的？他找到一部电影，打开了摄像机。这是一家电影院。打开摄像机后，他开始放电影。电影结束后，他关掉了摄像机。现在我们终于看到这样的结果，在我们的题目里什么都没有，只是一片空白。我觉得他对时间和空间的理解和我们中国古代哲学完全一样，尤其是佛教中的概念。简单来说，世界上发生的一切，无论是非常戏剧化的，还是琐碎的，过了这个时间就变得空无一物，毫无疑问。我们讲佛的空信仰，这是世界的本质。我们这里很多人都是学佛的。要知道色即是空，空即是色。世间万物皆空，这空即是世界的本质。所以，我们在这里看到的是他留下了空白。要真正留下细节，我们需要推敲的是通过这块屏幕的倒影来照亮这些细节。我们在这里关心的，我们真正期待的，我们感兴趣的，我们没有得到的，我们想要的没有得到，我们不想要的都呈现在我们面前。有些东西是关于东方的，比如中国。如果搞艺术的话，我觉得中国这样的古代哲学应该给我们提供了很多广阔的天地，但是现在真的没有人这么做。包括大海，他也拍了，曝光时间长了，留下了很简单的图案。他拍了很多大海，就是一个天空，一个海面，不管海面是波涛汹涌还是天气变化，过了这一次，一切又恢复平静。在东方，我们把世界想象成一个整体，人与自然和谐相处的理念也是如此。我现在说的就是这个问题。为什么我们今天要拍照？现在不仅是摄影，还有其他媒体。感觉好像离我们的生活，离我们的社会越来越远，越来越变成一小群人在玩一些游戏。在这种情况下，我们对目前的艺术状态了解不多，所以如果说起来，你觉得有点不可思议。现在艺术的主流在哪里？主流在798，不在相机协会。我们曾经是一个主体，现在被边缘化了，里面发生了很多问题。现在我们来看看中国当代艺术的现状。这是世界的，这是中国的，这是美国的。如果我们浏览作品，我会受不了。以前很喜欢，觉得很有创意。现在我已经看到了，但是我不想再看到了。我觉得我们离真正的艺术圈很远，这里的人都是善良的。这是中国的工作。看，这些作品有好有坏。看看自己，感觉哪里不对。这些艺术家都是我非常好的朋友。为什么会有这些问题？我之前不敢说这个问题，因为有些事我是知道的，但我不想被弄糊涂。可见原因是多方面的。我们看到当代艺术，包括摄影，是血腥的，是非常暴力的，是不正常的，是混乱的，是非常庸俗的。看到它很奇怪。他们说这很有艺术感，很有感情。但是我觉得这是一件很危险的事情，对于一个国家，一个民族来说，真的是一件很危险的事情。为什么会这样？原因很简单，不是艺术问题。艺术只是表面原因。真正的原因是外在的意识。我们内部的改变用的是什么模式？使用市场模型。这个很简单，改起来也很简单。有些人可能不知道这是什么。中国现在看到的是，前苏联的情况和俄罗斯一样。也就是说中国有很多在纽约很红的艺术家，在西方是有市场的。80年代，苏联的一批艺术家在纽约也很红，和现在一样。我想不用说，你们都知道。他用这种市场模式来诱导这些艺术家。如果你符合我们国家的意识，我们的精神，我们的理念，你就可以把你的作品卖掉。如果不排队，那就没办法了。在这种情况的引导下，大家都这么做。另外，最大的一个特点就是你必须与众不同。你可以不负责任，滥交。只要你与众不同，就可以卖钱。在这种激励下，当代艺术形成了这种结果。但是我们国家也可以这样做，但是没有办法，我们做不到。因为什么？因为很难成立一个集团来对付一个民族，如果一个民族对应一个民族，我觉得是可以的，但是如果我们觉得一个利益集团在对付另一个利益集团，我们就缺乏认同感，所以这个时候，我们就没有办法了。所以最后结果出现了798。摄影家协会作为我们过去国家意识的主体，根本没有选择的余地，因为我们的体制是服务团和宣传团，太直接了。没有转折，也没有艺术发展的空间，几十年了，没有改变。你可以看看摄影家协会的宗旨，一点都没变。其实我很想成为一名摄影师，但是一看摄影家协会的宗旨，我就退缩了。人们问我你是不是摄影师。在我看来，一定要建立同样的市场运作，就是不要把钱花在团体和研究机构上，那都是闲人。吴冠中老师曾经说过，制度是个问题。真正符合民族精神和文化的，我们会去购买和收藏，这样一些画廊就会形成良性的市场运作。我相信真正有价值的艺术作品，也是人民群众喜欢的，也是人民群众能够理解的。大家都懂，从上到下都喜欢。现在看了，不敢说不知道。充其量也就是挺有特点，挺有思想，怕人家说你没文化。如果你承认了，我就不明白了。有什么大不了的？我不明白。我不喜欢它。让我们凭良心说话。我和很多朋友聊过，他们都说我看不懂这个东西。你能告诉我吗？我说我跟你说了，我一点都不懂。我们为什么要拍照？这是前面的问题，我想说一下。我们拿着摄像机，我们要求摄像机行动。这就是意识。我们拍照是为了做事。我们该怎么办？要做有意义的事，有价值的事，自己人喜欢的事，应该怎么做？所以对于我们拍照的目的有很多不同的看法。艺术为了享受，这是一种看法，艺术为了名利，这就是我们刚才说的，钱会跑掉，我也不知道这个作品会不会让我爸妈看到我哥后杀了我。还有一种为艺术而艺术，好像很久以前就提出来了，但是我觉得这些搞艺术的艺术家都是这么想的。这是我喜欢拍的，这是我最大的兴趣，你可以让自己舒服。为名利而艺术是798的现象，这也是为什么很多艺术家身价上亿，上亿，有很多游资在里面打滚的原因。为艺术而艺术是贡献者。至少在探索的过程中，可以创造出新的艺术语言。如果这种语言没有吸引力，没有目的，那真是为艺术而艺术。我觉得这个作用是有限的。这种人叫无情。我们为什么搞艺术其实很简单。我们之前说过，一个摄影缺乏责任感和使命感，思想僵化，艺术平庸，没有创造力的人，是成不了艺术家的。也许经过这几十年的风光，这个社会可以允许你存在，但是社会不会重视你，不会选择你。这是一个历史问题。那天我拿起《毛主席在延安文艺座谈会上的讲话》。毛主席当时的讲话好像当时就有。好像真的是798左右。太棒了。不信你回去看看。我不是党员，但我是认真的。如何在中国建立我们的文化，这个问题实在是历史悠久，博大精深。这个空间很大，特别喜欢摄影。我们还没有开始行动，也没有真正正视这个问题。我们还是跟着钱走。人们都说东方有一堆金子，很多都会跟着来，所以没有人会去想。我们自己的艺术方向在哪里？价值在哪里，我们想做什么都不清楚，所以我们回头看看我们的艺术到底是为了什么。千百年来，我们的祖先提出艺术的目的很简单，就是“教育他人，帮助他人”。这是几千年来艺术的目的，但现在我们基本上是在打破启蒙和无序的人伦。我是认真的。进了798就知道了。他们的艺人要是听我的，恨不得上来给我两拳。我们东方真正重要的是什么？最重要的是维持我们的生活，好好生活。人生我们要好好过。有很多等级和方面，就是如何活得更精彩，更有层次。在我们的艺术境界里，我们从五个方面来谈生活的美。说到生活的整体美，人与自然的和谐，我想大家比我更清楚。我只是专注于它。你们都是专家，但你们对摄影有点兴趣。所以我今天就点了。它包括两个方面，一个强调人与自然的和谐，讲情景交融。另一方面，生活中真正的美好足以展现我们的真情实感和真实的事物。有王阳明的知行合一。当我们看这个东西的时候，意味着当我们看到它，情绪起作用的时候，我们就会知道，就会去做。生活创造美。这种美从何而来？在我们的《道德经》中，有道与自然，人与地，地与天，天与地，道与自然。我们的最高智慧，在中国，应该是佛教的智慧，阿普多罗，三利三菩提，无上觉悟，无上智慧。以及生命形式的美。我刚才说的摄影构图。这个时候我们从摄影中走出来，不仅仅是拘泥于我们摄影中几个决定性的瞬间，也不拘泥于几个镜头，几个广角或者几个色彩，而是把摄影与自然、自然、天地融为一体，我们把它最真实、最精彩、最有价值的一面呈现出来，所以我们的老祖宗孔子在几千年前的七九八年就反对这种东西。奇怪的是。著名画家黄说，绘画主要是去恶、去甜、去俗、去懒。恶就是恶，是对与错的对立面。甜没有创意，没有深度。就像一张著名的明信片，你拍的是夕阳，是荷花盛开的地方。真的很无聊。拍那个有什么意义？没有什么有价值的新的，庸俗的！俗就是没有境界，太俗了。即使是不正常的人，获得了这些名声，也会做出更不正常的事，要么拍发廊，要么拍妓院，要么给别人拍神经病。有什么意义？真的很无聊摄影师的目的是什么？首先这个人要树立使命感。懒就不用说了，无所谓，拍拍玩玩就好，我喜欢，没什么真知灼见，然后还要呈现生活的美好。我们应该怎么做才能真正理解生活的美好？很简单。我们中国人都被告知要凭良心做事，也就是说要说心里话。如果我们想要把握这一生的本质，我们必须回到我们的内心，然后通过我们的实践和整顿，不断提高我们内心的水平。就像佛教一样，我们会先把层次从文字提升到知识，然后才能发现生命的不一样的本质。如果我们像佛祖一样打瞌睡，孙悟空已经被困在石头下500年了。这样看的话，世界一定是空的。不用说了。转眼间，500年在孙悟空身上过去了。这是怎么发生的？所以每个人在不同的层面上看到世界的变化是完全不同的。所以，我们要想拍出精彩的电影，要想拍出让别人赞叹的电影，要想给自己带来快乐和智慧，就必须从心开始，这叫由心而生，随心而生。我今天的讲座到此结束，谢谢大家！黄亚:这是我读研究生时的作品，这是一只青蛙的。我此时的心态是怎样的？你完全可以看到什么是自发的。拍这个的时候，我曾经是武警的一名战士。当我结婚的时候，我必须做一份报告。在这里，我认为人们本来是为了方便自己或者为了更好的生存而建立这样的秩序和制度，但是这个秩序太大了，会阻碍我们的自由，也就是从这张图中可以看出我们的不满。我们叫愤青。”非常好？“这是鹦鹉的架子，现在是青蛙了。你说什么？好吃吗？肯定不是，不是宠物，是有人放上去的。这就是“过关”。我们想做点什么。如果我们想做，你可以看看青蛙做了什么。它必须付出代价。这是“许可”。两只青蛙也可以是拟人化倾向。他们之间的关系是一种非常轻松自由的情感。这是“可行的”，但这是一个笼子。这些事情在当时也不过如此。我就是这么想的，我就是这么想的，这就是拍戏的结果。这又是一个阶段，又是一批创作。知道了前因后果，我要下地狱了。我用一场事故来警告世界。这些电影我以前都不想看。这是新拍的，今年拍的。我说这是一片玉米地。这片玉米地从中午一直持续到晚上日落，然后连起来。一个是时间问题，一个是我自己的状态。他的名字叫《持续微笑》，讲的是一种状态的延续。晚上太阳会出来，明天太阳又会升起，不断变化。我希望我的笑容恒久不变，也希望大家的笑容恒久不变。”弱者的前景”，我们看着两个人，两个女人，乐此不疲。房子是东方房子，两个人是两个外国人。现在我们想在西方生活，每个人都想赚钱和旅游。我们有很多想法。我认为这种前景非常微弱，所以发生了金融危机。这就是“忧郁的悲观者”。现在学佛的人应该都知道这个东西。我们学佛的方向是摆脱生死。然而，没有到达彼岸，我们看到一个糟糕的情况，非常沮丧。这种担心是越来越大的，是在不断的成长和实践过程中成长起来的。我们可以看到这个玉米，正是它长大的时候，我们最担心的时候，所以这里，这是。这是一个烟囱。你要看到这个烟囱在不断释放烦恼，生命在不断成长。烦恼和希望在彼此的较量中，这也是我们忧郁的原因，因为我们是修行者，不是开悟者，也不是普通人。下面是一些小场景，希望能在其中带点禅意。这是我的最新作品，也是我的最爱。我是最具标志性的东西。回到东方美学。这是菊花，全是菊花。相信你看完会喜欢的。这些是一些中国人的照片。我非常喜欢他们。我给这些人拍照，然后交给他们。他们非常高兴。这有点像国家地理。有很多精彩的照片。互动问题:1。问老师你好，我想问一下，我不太懂低俗。由于荷花特别俗，我想很多人都喜欢。你刚才说你拍菊花，来回拍最美的一面。这个你怎么解释？这也是低俗吗？黄亚:一般来说，很难说一个人有一个好片子，但是我说总体来说，我拍的菊花应该和一般人拍的荷花不一样。我相信这个灯关了之后，你就能看出来不是那样的。是一种普遍的美，而不是毫无保留的单纯的美。2.问题你好，我想问一下，刚才看了一些作品，好像有很多后期制作，比如烟囱，老玉米。后期制作多的话，算不算摄影作品？黄亚轩。3.提问比例有什么关系？回答:我现在一直在说这个问题。我们觉得如果从摄影中找出来，就不是问题了。如果我们是做摄影的，这是个问题。希望我们能找到它，把它弄出来，视野会更开阔。4.问题:11月，《国家地理》杂志出现致歉信，称10月两张照片合成。《国家地理》杂志表示，反对任何后期合成的照片。处理过的照片算摄影吗？这取决于你。你对合成照片有什么看法？要回答这个问题，你应该去问我们的主编。这是基于你的杂志的真实性。我觉得是功能性的东西，和第五条不一样。请教老师，我想问一下，我们现在对一些变态的行为艺术采取什么样的态度？答案应该是我们有态度，但没有行动。我们的社会很大，很包容，但是我们心里会有选择。应该是有选择性的。历史会做出选择。中国国家地理会员俱乐部2008.11