风景插画课程——想学插画怎么入门?

网络上哪些插画培训班比较靠谱?网络上还有很多插画培训班,但是真正的教学课程很少。真是鱼龙混杂!推荐最新的插画培训课程,都属于线上课程,供大家参考选择!

最新插图培训在线课程列表:

1,轻量级

轻班是国内流行的板画学习平台。主要课程有日本插画、游戏原画、古风插画、动画漫画等。轻班的魔鬼绘画特训班在网上火爆,通关推广、魔鬼监管的模式深受学生欢迎,吸引了大量网友挑战其“魔鬼训练”、“魔鬼监管”服务!

2.触摸车站

触站是国内最受欢迎的绘画平台。感动站以大量知名画家为基础,汇集了知名画家的各类课程,包括插画、动画、漫画、原画、商业插画等线上课程。触控站上有大量的画家入驻,每天有超过一万幅作品更新。是画家接单、积累人气的平台,也是绘画爱好者看图、找图、学画的网站。

3、绘画触感极佳

用触觉绘画是一所专注于CG绘画的在线学习学校。月供不领全款的主要模式让很多学生大呼“良心”,大大减轻了学生的学习压力!

4.Yangke.com。

杨可。com是一个免费的插画学习网站,里面有大量的CG插画、板画、日本二次元、游戏原画等学习课程,主要是为兴趣导向的学习提供一个免费的学习平台。

5、艺术加分

艺加网校是一个从兴趣美术、艺考美术到专业插画的学习平台,在这个平台上有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的线上课程。

如何学习插画?一幅优秀的CG插画在构图、配色、表现手法上都有其独特的艺术风格。如何画好一幅CG插画?一方面需要有扎实的基础,比如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面,作文需要新颖有创意。下面,主要从这两个方面来说。CG插画是相对于传统插画形式提出来的。

CG插画中的CG是ComputerGraphics,其核心含义是数字图形。是以计算机为主要工具进行视觉设计和制作的行业。它是艺术和技术的结合。画好一幅CG插画,不仅需要熟练掌握插画软件,还需要扎实的表达能力和独特的创作思维。

CG插画作为一种艺术形式,是现代设计中重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和美德感染力,在现代设计中占有特定的地位。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞,免费获得4万分钟学习教程!一幅优秀的CG插画具有非常个性、想象力丰富、角度多变、色彩鲜明、人物形象清晰、立体感强、画面逼真等特点。

在CG插画的学习过程中,首先要让学习者了解插画的发展历史和现状,从而把握插画的本质和发展趋势。同时要了解和分析不同的插画风格、代表作品和技术特点,根据市场的需要设计出CG插画中丰富的色彩、精美的造型和虚幻的世界。在具体操作中,CG illustrator主要利用电脑绘图软件和手写板进行作品创作。通过手写笔的压感效果,可以轻松画出流畅逼真的线条,给CG设计师带来同样的手绘体验。CG插画在设计制作上主要是操作简单,插画软件可以模拟传统绘画表现手法,同时可以设计出传统表现手法无法体现的效果。

在学习的初级阶段,建议学者首先熟悉线条,线条是插画的灵魂。其次,观察方法和基本的描绘技巧,比如临摹成熟的动漫作品,有助于掌握CG插画的学习方法。当名著可以很好的临摹时,学者就可以在这个阶段进行各种水平的创作。比如可以给复制的角色换衣服,换手势。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞,免费获得4万分钟学习教程!总之要大胆改变,同时可以借助网络等传播平台来练习自己的作品。在学习CG插画的过程中,要重点把握以下几个方面。

1,素描能力的提升

素描与CG插画的创作密切相关。在CG插画创作中,学者可以通过素描来提取自己对作品的感受,素描是一切绘画形式的基础,是插画艺术的生命,在素描训练中,要注重运用感性视觉捕捉学习者对图像的概括能力,强化其感性认识,在短时间内完成对物体的描绘。一幅好的素描一般具有简洁、细腻、生动、形象的特点。素描要坚持长期训练,注重人物形象,把人物的魅力表现好。

2.掌握建模能力

学习插画最重要的是学者的造型能力。学者在学习插画时,要在了解结构的基础上多练习创作,积累自己平时的灵感,才能设计出好的插画。同时要能刻画不同年龄、不同性别的人的特征,刻画不同建筑、景观的透视表现和材料质感的体现。

学习插画时,要用好的线条的方式来表现头部和五官。并说明了传统艺术和动画中头部和五官的表现方式和区别,以及男女、头部和五官的比例关系。以及表达的方法。同时要练习画人物性格在面部表情上的表达,比如情绪。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞,免费获得4万分钟学习教程!物理上要注意卡通人物和实际人物的区别,以及夸张表演效果的概述。关键部位的比例和表达:颈、躯干、四肢、手脚。从整体上了解男女各种体型的特点,以及部件的变化和表现,人物整体体型的表演练习:胖、瘦、高、矮。

3.色彩基础的巩固

马克思曾经说过:“色彩的感觉是最普遍的美感形式”。在CG插画中,色彩影响着一幅作品的氛围,无论是清新、舒适还是恐惧、危险,都与色彩的采用密切相关。比如整个画面都是由一种颜色组成的,只有明度和纯度的区别。这种画面简洁柔和,给人一种宁静、舒适、统一的感觉。反之,作品的色彩是由相近的颜色或相邻的颜色构成的,构图中各种颜色的色相的面积、位置、大小、纯度、明度的差异构成色彩对比。强烈的色彩关系使画面引人注目,震撼人心,这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或烦躁不安。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞,免费获得4万分钟学习教程!也有亮色系,一般用于欢快愉悦的场景。阴暗阴郁的插画色彩,阴暗凝重的色调通常用来表达神秘、恐怖、悲伤的气氛效果。这种颜色的插画常用在有关神话和魔法的故事中,画面以冷色和灰色为主。

4.作文的创造性表达

创意的本质是对传统和人的惯性思维的颠覆,创意充满了创新。创意构图给人新颖独特的感觉,能深刻抓住观众的视线。一个很好的例子。肢体语言与场景的和谐交融是构图的重点。同时,在具体的构图中要注意这几点:一、不要盲目从“水平面朝上”入手,要经常尝试“俯视”和“仰视”的角度。第二,人物的动作和表情要饱满,使其跃然纸上。第三,背景要衬托人物,不要让人物装饰背景,除非文人画山水,画插画的话主要是给人看的。最后,它们应该是明确的和富有层次的。只有这样,他们才能设计出优秀的作品。

5.精通软件技能

技术精通需要学者尝试用不同的工具来表达自己的作品。不同工具的使用会给作品带来不同的效果,找出最适合这个作品风格的效果。在CG插画的学习中,使用最多的是笔刷和图层。笔刷是绘制CG插画的主要工具,一般绘图软件都有自己的各种笔触的笔刷。可以根据自己的需求和喜好选择画笔,尝试用不同的笔触表现各种风格;添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞,免费获得4万分钟学习教程!二是充分利用层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中进行绘画,不仅可以加快绘图速度,把握作品的整体水平,还可以方便作品的修改。

6.坚持中国特色的插画风格。

在西方文化的冲击下,根据我国的艺术特点,如何把握我国的插画风格变得尤为重要。随着插画市场的发展,中国的插画水平将会更上一层楼。CG插画既要表现时代特征,又要突出民族传统和精神。比如将中国国画、剪纸、皮影戏、年画的艺术特色运用到CG插画中,将中国传统艺术独特的艺术效果和表现方式数字化,不仅丰富了插画的形式和内容,也发展了具有地方特色的插画形式。

想学插画怎么入门?One _叶永潘侵埃风俗,安和可惜。

我大学的专业是理工科。在国企干了两年就辞职了。辞职后的一年,我是如何学习插画的?

从去年这个时候开始学插画,到现在已经整整一年了。和大多数人一样,我刚开始学插画的时候,也收到了很多阻碍,比如:你现在开始太晚了...做插画需要很多技巧,但是你没有...这些都是真的,但还是没有阻止我开始。

原因当然是爱情。如果你能做自己热爱的事情,你真的很幸运。

尤其是现在插画已经广泛应用于各行各业,包括启动页、横幅、专题、刷新页、详情页、图标、弹出框、背景图片、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插画、以及很多插画等等。甚至现在ui设计中的插画也成了加分项。知道如何举例说明是如此重要。即使只是爱好,你也会发现整个生活更美好。

二_鹌鹑怂贼≡𕄊纯支持шшappearance!_承担消费负担是应该的。

今年很多人问我,不上课不打基础真的能学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,有可能!没有人生来就是做插画的,优秀的插画师都学一点,我们也可以。而且很多插画师都很擅长分享,我也从中受益匪浅。虽然我的画和他们还有很大的差距,但是我很欣慰我这一年在整理作品方面进步很快。

三_无方法自学插画其实只是在给自己挖坑。

刚开始自学插画的时候,知道是拿着书看,或者是从网上拉了一堆视频教程,但是总觉得自己在学习上卡住了,学习总是乱七八糟的,脑子里一片混乱。在自考的道路上,越往前走,越努力,越有一种想要放弃的冲动。我的心真的崩溃了。

后来,我请教了我的大学同学王。大学毕业后,她做了插画。她说你连半瓶不到一瓶的水平都没达到。你怎么敢玩自习?你连最基本的概念都说晕了。你不是在自学。你在自欺欺人。然后王就把我放进了一个大型的学习资源(裙子)里面有原图和插画,里面各种视频教程都很系统,每天都有老师分享相关知识,所以我就天天听,更不用说,真的是认真学插画了,内心的疑惑一扫而空。

很多朋友一直在问我怎么找到原画插画的大型学习资源(裙)?我来和大家分享一下。第一组数字是:239,第二组数字是:869,最后一组是:377。我个人觉得可以有一个很好的学习基础陪我走在学习的道路上。

四_我学习插画的过程,可以临摹,相信自己,未来可期。

(1)工欲善其事,必先利其器——工具

我常用的工具包括一台电脑,PS软件和wacom手绘板。我的电脑是macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,这是相对于SAI,AI,SKETCH来说最全面的软件。手绘板需要一些手感,很多朋友都说不太好,多练几次就好了。可能是因为我就是没有手绘基础吧。第一次用手绘板的时候,感觉很好用。我以为在板上画几下就可以用PS呈现了。太有趣了。我爱上了手绘板,所以在接触插画的时候没有从纸质过渡到手绘板,而是直接开始使用手绘板,根据遇到的问题反复检查缺失的部分。

(2)抄——抄不到就先抄。

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的。一开始,我真的画不出来。我从网上找了好看的插画临摹,挑了一些简单的图片,比如一些植物,一个小动物,一个小人这样的。

(3)半临摹——模仿是枯燥的,模仿需要技巧。

抄了大概三四个,其实已经掌握了板绘的几种表达方式,会发现和原作相比,抄的还是不错的。接下来,我发现仅仅是抄袭是没有用的,因为再好的抄袭也是别人的成果。你只是在模仿,你能学到的只是原作的表达方式,也就是一些软件技术。如果真的要自己画画,脑子里没有想法,手上也不知道怎么写。

这时候我开始尝试半临摹,就是在原作的基础上,加入一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己手绘的想法,通过收集素材(先在纸上画个草稿,然后手机拍照发给PS作画),或者改变原图构图等等,把自己认为有用的东西替换或者修改到原图中。总之就是按照自己的想法修改原著,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,很难做好这一步。当时觉得画什么都很难,就在本子上练习,但还是觉得闭门造车,进度太慢。

从王提到的学习基础中,我找到了一套素描课程来弥补大家一直提到的艺术技巧。一开始我不会画直线,就开始练习画直线,去塑造几何图形,去调音,去塑造明暗关系,等等。通过学习素描,我开始对光影的表现和造型有了系统的认识。

学习素描-几何,静物,风景,结构和素描。我会把学到的知识尽可能的运用到我的板画中,渐渐的感觉不那么费力了,手绘也会更好。

(4)原创性——学习别人的东西,形成自己的。

下一步是原创。其实原创并不是完全凭空构思然后画出来的,而是基于很多材料。我的方法是在网上搜集自己想画的东西的图片和照片,找出自己喜欢的东西,然后从不同的领域搜集脑海中画面涉及的元素,按照自己的想法组合成一幅画面。这印证了一句话:创新是旧元素的新组合。

另外,在这个阶段,我也开始学习更多的板画技法。经常找学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画画,因为插画有很多风格,比如写实,平面,质感等等。对于我来说,我喜欢平淡清新的风格,所以我会分析这些插画是怎么表现的,用了什么笔刷,颗粒感是怎么做的,叠加了什么材料,为什么配色好看。然后我就开始总结这些技法,成为自己的东西,但是不能照搬,而是无形中运用,形成自己的风格。

五_ _安惠,一膀胱,一苦尖,一杂刑,一凳,一椒。

学习需要一个过程和艰辛。不要总想着一步登天。这是不现实的。要脚踏实地,讲究方式方法,在努力中彰显智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

在PS软件的学习中有一个小插曲,因为之前我是学插画的,当然当时我也不知道什么是手绘板。当时是学摄影的,因为比较喜欢摄影,摄影不可避免要后期做,所以开始学PS修图或者做海报。好了,插曲结束了,真正的干货来了。

我学PS是看了一本叫《PS无痕》的书。这本书很厚。去年6月份刚辞职,165438+10月份,看了快一个月了,但是当时真的学的很仔细。毕业后很少这么努力的看参考书,也做了各种记号。现在看着都佩服自己。看完这本书,当时真的觉得自己精通PS,哈哈。其实如果只是画画的话,是不需要掌握的。你用的无非就是那些工具。

(2)关于网站

我每天用的最多的网站是站酷和花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来复制练习。站酷和UI的中国上也有一些设计比赛。有兴趣的可以参加一下。我参加过海报设计大赛,也参加过一些图案设计大赛,都是很好的体验,主要是可以学习到其他优秀的设计师在同一个题目下会用什么样的思路和表达方式。

善用花瓣网也很有帮助。平时可以把自己喜欢的插画或者素材全部收藏到花瓣网里,用的时候可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收藏了一个我的灵感库,里面全是我浏览过的一些创作资料,基本上都会有一个我几乎想不到的点。然后没有灵感的时候,我就去翻一翻,经常会有一些收获。

(3)关于书籍

我以前在国企工作。国有企业真的感觉像温水煮青蛙。现在想想那时候,要么上班,要么下班后无所事事。周末就想着怎么放松,去哪里逛街,淘宝,买各种衣服。衣柜已经满了,但是换季的时候我还是没有衣服穿。......

自从去年辞职后,我逐渐改变了很多。买买买的不是衣服,而是各种书籍,比如设计、插画、摄影、学习方法、文案、运营、生活品质等等。我个人觉得学习资源库里老师给我看的一些书单很有帮助。

配色设计的原则

实用素描课程

插图教室中插图设计技巧的阐述。

如何成为一名插画师

插画师的84种创作技巧。

(4)关于创作

创作其实是大量积累后的有效呈现。我觉得这里的积累就是多看多练多记录。

看比较乐观的,激发创作欲望的作品。

多练习就是多练习手绘技巧,提高创作速度。

多记就是多记瞬间灵感,增加创意。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是突然发现我的总结挺好的,至少很工整,像一本正经的废话,哈哈。

看多了就不说了。它已经详细地写了去哪里。多练就不说了。只是练习。我不怕太多。我也在不断练习。

记得我得说几句,因为我发现很多灵感都是瞬间产生的。不知道大家有没有这种感觉。比如我在做饭的时候,突然想到一定要画一个图,然后我就想,我做饭的时候一定要把这个想法写下来,但是我做饭的时候突然问自己刚才说的我会写下来,所以不管我在做什么,或者出门,我一般都会把它装在包里。当然,如果你有忘不掉的特殊功能,可以忽略这个。

以上是我的一些主要学习方法,希望能帮到你。记住,多看,多练,多录!