黄梅戏纸

有人说，不会唱黄梅戏，就不是真正的安庆人。这个说法是对的。在安庆城乡，无论男女老少，谁不会哼几句“树上鸟成双，夫妻双双归家”？

诞生于清道光年间安庆的黄梅戏，以其动人委婉的唱腔，醇厚甜美的韵味，清新浓郁的乡土气息，欢快的歌舞表演形式，深受人们的喜爱。在短短的100多年里，这个在农村的草台班子上传唱的小戏，迅速上升为中国五大地方戏之一，享誉海内外。

黄梅戏起源于与安徽省接壤的湖北省黄梅县的采茶民歌。这里的东北部盛产茶叶。每年谷雨前后，一群群青年男女一边采茶，一边创作、演唱民歌，俗称黄梅采茶调。清朝乾隆年间，黄梅县遭受水灾，灾民外出逃难，主要靠唱歌谋生。采茶派一路传入安庆的宿松、望江、怀宁等邻近县。在这里，它就像埋在沃土里的一颗饱满的种子，很快就会生根发芽。淳朴通俗的采茶调，逐渐吸收了安庆民歌、民乐的艺术营养，结合了“花鼓”、“花灯”等民间艺术，借鉴了徽剧的表演艺术，用安庆柔和通俗易懂的方言说唱，并受到当地民俗的影响。到了清代道光年间，终于转化为一种新的歌舞艺术表演形式，成为安庆黄梅调中独具地方特色的民间戏曲。据天竺石天所撰《万有谱》“江一南也有”，“外省无此剧”

黄梅戏形成初期，由于主要以反映爱情生活内容的小戏为主，一直被政府视为“淫剧”。黄梅戏民间艺人只能在乡下搭一个简易的“草台”，偷偷表演。但这种“曹太”剧却受到下层穷人的热烈欢迎，因为剧情贴近生活，真实感人，表达了穷人对幸福生活的向往和渴望，表达了他们的内心感受，所以越是禁止，流传越广。上世纪二三十年代，黄梅戏终于打入安庆、上海等城市，得以正式登台演出。然而，艺术家们仍然没有摆脱被歧视和迫害的悲惨命运。尽管风风雨雨，历尽艰辛，但黄梅戏在农村的艺术消化始终在人民群众的精心呵护下顽强生长，先后产生了蔡忠贤、胡普亚、丁永泉、查、等一代又一代的优秀艺术家。

1953年，黄梅戏终于唱响了安庆。安徽省委决定将严凤英、王绍航、丁永泉等一批著名黄梅戏演员从安庆调往省会合肥，组建安徽省黄梅戏剧团。黄梅戏继徽剧之后，正式成为安徽省具有代表性的地方剧种。

黄梅戏表演艺术家严凤英，1930生于安庆。他从小就喜欢唱民歌。14岁学唱黄梅戏，15岁登台表演。在旧社会，他吃过生活的苦，也吃过卖艺的苦。解放后，她在《神仙眷侣》、《马旭》、《牛郎织女》等舞台和电影中的出色表演和艺术创作，将黄梅戏艺术推向了一个崭新的高峰，奠定了黄梅戏在中国地方戏曲中的突出地位，创造了黄梅戏发展史上辉煌的“严凤英时代”。

“黄梅戏之乡”安庆拥有11个专业黄梅戏剧团，拥有中、高级职称演员100余人。它阵容齐整，实力雄厚，还拥有全国唯一的中等专业戏曲学校——安徽黄梅戏学校。学校设有表演、音乐、舞台艺术等专业，40年来，* * *共培养黄梅戏专业人才1000余人，分布在全国各地，大部分已成为黄梅戏专业人才的骨干。

黄梅戏的表演朴实自然，清新的风格赏心悦目，令人陶醉。黄梅戏的舞台以白和安庆话为主，唱腔以抒情优美见长。唱腔可分为两类:一类是平调，常用于抒情和叙事，是原剧中的主要唱腔；另一种是花腔，来源于民歌，是一些小戏的专用曲调。据老艺人介绍，黄梅戏的传统剧目有“36部大戏、27部小戏”，实际能达到200多部。新中国成立后，新创作的黄梅戏更多，主体更加符合时代要求，题材和内容更加丰富多彩。

黄梅戏是艺术百花园中的一朵奇葩，正以蓬勃的青春活力绽放在祖国白色的文艺百花园中。