醉翁亭的教学参考急！！

宋仁宗清五年(1045)，欧阳修被贬为楚州知府，这是一个世外桃源，年事已高，作者在政治上也比较宽大，所以他把感情放在了山水之间。这篇文章是为第二年写的。本文描写了楚州山暮与四季景色的变化，以及作者与楚人的游乐，表现了他“乐民”的胸怀，充满了文人的闲适心境，从侧面展示了作者自己治理楚州的功绩。他40岁了。醉翁亭位于安徽省滁县西南七里。

欧阳修是北宋著名的文学家。他四岁就失去了父亲，家里很穷。他妈妈用棍子教他读书写字。后来考上了土，在朝廷做官，官阶是副丞相(副总理)，官职和范仲淹一样。他支持范仲淹变法，范被罢官，欧阳修不顾个人利益，愤然上书申斥相关大臣，因此也被降职。《醉翁亭记》是他被贬至滁州(今安徽滁县)任太守时所作。

醉翁亭/欧阳修

楚河四面环山。它的西南部山峰是美优森林谷。看的深的美的，也是美的。上山六七里，渐听水声潺潺，两峰间漏者酿泉。峰转时，泉上有亭翼，亭亦醉。亭子是谁？山的和尚也是智慧的，不朽的。名字是谁？太守自称。太守与客人来此饮酒，少饮而醉，年事最高，故自称“酒鬼”。醉翁之意不在酒，还在山水之间。山河之乐，心之所系，酒之所系。

夫若日出林花，云归洞，变化明，山中早晚也。野香馥郁，美木美阴，风霜高洁，水落石出，四时也在山中。朝夕归，四点的景色不一样，欢乐无穷。

至于楚河唱歌的失败者，行者在树上歇息，前者哭泣，后者要扶持，不停往返者，游于楚河。近溪垂钓，溪深鱼肥；酿春酒，春香酒苦；山菜野鸡，不过是前身，也是太守宴。盛宴的快乐不是丝绸或竹子。射手中，玩家获胜，坐起喧哗者皆大欢喜。那些面色苍白，白发苍苍的人，那些身处其中的人，都是太醉了。

夕阳在山，人影散，太守归，客随。林子阴阴的，唱上唱下，游客去了，鸟儿也乐了。然而，鸟知山之乐，不知人之乐；人们知道从太守那里游泳很好玩，却不知道太守很好玩。醉酒可以很好玩，醒过来可以用文字讲故事的人太有防御性了。谁是太守？鲁修也。

参考翻译

滁州市四面环山。西南的山、林、谷特别美。远远望去，是琅琊山，郁郁葱葱，美不胜收。沿着山路走了六七里路，渐渐听到了潺潺的流水声，(我看到了另一股水流)从两座山上飞了下来。这是一个酝酿中的春天。山在绕，路在转，有一亭四角斜如鸟展翅，位于泉边。就是醉翁亭。谁建造了这个亭子？是山里的一个和尚和一个智慧的仙女。谁起的名字？是太守自己的。别这么叫它。太守和客人来这里喝酒，喝少了总是醉醺醺的，而且年纪最大，所以给自己起了个个人外号叫“醉鬼”。醉翁之意不在酒，而在山川。欣赏山川的乐趣是建立在酒的基础上的。

要说太阳出来，林中雾气散去，烟云聚集，谷中窑洞昏暗，这种明暗交替的景象，就是山中的早晚。野花盛开并散发出淡淡的清香，美丽的树木枝繁叶茂，浓荫满地，秋风磅礴，天气晴朗，霜白，水流减少，石头裸露。这是山里的四季景色。早上上山，晚上回来，四季的景色不一样，那种快乐是无穷无尽的。

至于路上背着东西唱歌的人，树下走路的人，前面喊，后面答，老人弯腰，小孩被大人牵着牵着，来来往往，络绎不绝，是滁州人的郊游。来溪边钓鱼，溪深鱼肥；用泉水酿酒，泉水甘甜清澈，山上的野味和蔬菜摆在眼前。这是给太守的盛宴。宴席的乐趣就在于没有弦乐器(为了好玩)，投手击球入球，棋手赢了，酒杯和酒片混在一起，起身坐下发出很大的声响，这是所有客人高兴的样子。面容苍老，头发花白，醉醺醺的坐在人群中间，这就是太守醉了。

很快夕阳落在西山上，人的影子散落一地。是太守回去，客人跟着。树林密密麻麻，阴沉沉的，从上到下一片哭声。游客离开后，鸟儿在歌唱。但是，鸟(只)知道山的乐趣，却不知道游客的乐趣；游客知道和太守玩的乐趣，却不知道太守把他们的快乐当成了幸福。喝醉了和他们一起开心，醒来后写文章表达这种开心，才是太守。谁是太守？是庐陵的欧阳修。

欣赏1:

欧阳修是北宋著名的散文家和诗人。提起他，就忘不了他的醉亭。他通过描写优美的自然环境和和谐的社会氛围，含蓄委婉地表达了自己被贬后的特殊心情。

在这篇散文中，有对景物的描写，有对人事的叙述，有对情感的抒发，三者都生动地表现了欧阳修当时的特殊情感。随着文章中景物的描写，我们看到了一个悠闲而快乐的世界:

“楚河四面环山，有西南方向的山峰和美丽的森林和山谷。看得好的，看得深的，也是“琅琊”。上山六七里，渐闻水声潺潺，溢出两峰间酿泉。峰转身，亭翼上泉，亭亦醉。”

这里的山没有嶙峋的岩石和悬崖，这里的水也不惊险。群山起伏，绿荫葱郁，幽深而美丽，静静地向四周伸展；水，像一条蜿蜒的银带，汩汩而下，悠扬动听；还有一个亭子，亭子的角是倾斜的，像一只小鸟，静静地在这细细的水边飞翔。多么柔和寂静的风景。醉翁亭开头的描写，把我们带到了一个优美的环境，产生了一种愉悦的感觉。另一个场景描写也是如此:“夫若日出林花，云归洞，成仁者在山中。”若野香，美木阴，风霜高洁，水落石出，四时也在山中。"

在这里，我写到了清晨轻飘的雾气，傍晚聚集的烟云，春天芬芳的野花，夏天的绿树，秋天的白霜，冬天露出水面的石头。一切都是那么安静简单，优雅自然。

这是散文对景物的描写，我们再来看散文对人事的叙述:

“太守与客来此饮酒，少饮而醉，年事最高，故自称酒鬼。”

“至于在路上唱歌的失败者，行者歇在树上，前者呼唤，后者应着，低着头，支撑着，永不停歇，楚河人游。近溪垂钓，溪深鱼肥，泉酿酒，泉香酒樽；山菜野鸡，不过是前身，也是太守宴。盛宴的快乐不是丝绸或竹子。射手中，玩家胜，金钱交织，宾客坐起尖叫，宾客白发，中者太醉。”

“毕竟斜阳在山，人影散，客顺。”

它描述的不是轰轰烈烈的社会事件，也不是超凡脱俗的英雄行为，而是相对普通的社会生活和个人生活，没有矛盾和冲突。散文描写了百姓的日常生活和老太守的生活片段，呈现出一派闲适、幸福、宁静、祥和的景象。作者感受到无限的快乐，不禁心旷神怡，忘记了世间所有的荣辱，以至于忘记了“少喝一杯，醉一杯”，尽情饮酒。于是，周围的歌声弥漫，人们坐了起来，吵了起来，他却“颓然”，醉得起不来了，这是幸福的最高境界。

欧阳修通过景物的描写和人事的叙述，表达了由此引发的内心感受。他真挚的感情融化在场景和事件中，使文章更加深情:

“醉翁之意不在酒，还在山水之间。”

“山河之乐，必有之酒。”

"...游客去了，鸟儿也高兴了。然而，鸟知山之乐，不知人之乐；人知从太守游之乐，不知太守之乐也乐。”

这是一个历经沧桑，在仕途上颠簸了几十年的人的欣慰心情。从天盛八年(1030)，年仅23岁的欧阳修开始了他的政治生涯。他前前后后，尽力积极协助范仲淹改革内政。最后被恶鬼嫌弃，被官员降职。他当年的理想无法实现，但被贬滁州后，有了可喜的成绩，对于忙碌劳累的欧阳修来说，是一种舒服的享受！滁州人的幸福生活给了他很大的安慰，眼前的风景把他带入了一种宁静的境界。他陶醉了，但不是被酒陶醉，而是被美丽的风景和宁静的生活陶醉。在这里，鸟因山而乐，人因太守之游而乐，太守因百姓之乐而乐。他环境优美，身心愉悦，舒适无忧，忍不住要喝醉。

欧阳修面色苍白，白发苍苍，微微闭着眼睛坐在人群中。眼前的风景很美，人也很开心。欧阳修也被这种和谐的氛围所笼罩和陶醉。

欧阳修自称“醉翁之意不在酒”，心胸宽广，自我释放，摆脱了官海沉浮，尘世纷扰。在这远离城市的山水中，他把心灵沉浸在一种悠闲宁静的情境中，获得了一种平衡和谐的感觉。这种感觉弥漫在醉翁亭，使文章如诗如画，飘逸自然，婉转流畅。

欣赏二:

诗情画意，美丽多彩

——谈欧阳修《醉亭序》

欧阳修是北宋著名的散文家和诗人。他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文诗情画意，风格独特，在中国古代文学作品中确实不多见。

意境优美。好的散文应该是诗，创造美的意境。所谓意境，包含意和境两大类，是渗透了作者主观感受的艺术画面。优秀的散文要有精美的画面，给读者独特的美感，赏心悦目。《醉翁亭记》的思想含义是一个“乐”字，是“醉”中的乐，像一条彩色的线，把各种画面连接起来。以及“醉翁之意不在酒”“关心山河”。沉湎于树木和山川才是作者的真实意图。散文的构思就像是立了一个笔记本，作者根据这个“意”写出一个美丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的和谐。作者从这些方面描述了散文的境界。

一、山川之美。在作者的笔下，醉翁亭的远方是一幅山水画。有山，有泉，有林，有亭。但作者并不是孤立地用墨，而是交织在一起，既美观又多样。“壮美”的崀山，风景如画，蜿蜒苍翠。群山为背景，四周是春天。沈林路蜿蜒，泉流蜿蜒，故“泉上有亭翼”这里依山傍水，展现了山泉的清澈，而亭台楼阁坐落在泉边，别有一番风景。这样，没有山，酝酿的春天就不美；没有春天，青山是寂寞的。没有亭子，山泉黯然失色；有了泉水，亭台楼阁更有趣。山泉相依，泉亭相映。在一幅画中，有各种各样的风景和亭台楼阁，它们反映了色彩，形成了一种诗意的美丽境界。

二、早晚变化之美。作者写了醉翁亭早晚变化的美景。“旭日东升，林中花开，云归洞，变化明，山中早晚也”。东山上，太阳直射大地。郁郁葱葱的森林原本笼罩在薄纱般的雾气中，但阳光照射后，雾气消失了，呈现出清新的绿色。傍晚时分，夕阳西下，暮色四合，岩洞一片漆黑。作者生动地描写了早晚不同的景色。因为早晚不同，作者笔下的基调和氛围也不同。早上，有一种安静、清新的气息，晚上，有一种阴暗的影像，一种朦胧的氛围。作者对风景变化的观察深入细致，笔法如丝，根据不同的场景写出不同的境界。

第三，四季的变化美。作者不仅写出了早晚的景色，还以醉翁亭为中心将笔墨进一步展开，描写了四季的景物变化。“野香为香，美木为阴，风霜为贵，水落石出，四时也在山中”，确实是传神之笔。作者还是精心挑选了最有特色的风景来描述这里。芳草在生长，芬芳就是春天；挺拔的树木和繁茂的枝叶是夏日的风景；风萧瑟，霜降铺路秋；水稀石枯，草木凋零。随着四季的变换，景色不同，各有各的境界。有四个板块，变化着，给人不同的审美享受。四个板块同时对着干，春色如海对着秋寒；郁郁葱葱的夏季衬托出寒冷的冬季景色。

第四，动静对比之美。对散文山水画有什么兴趣？一样的风景，一样的笔，一样的情态。！欧阳修在这篇杂文中始终关注事物的动态和静态变化。先说景与景的动静对比。雄伟的狼山是静态的，汩汩的泉水是动态的，山色葱郁悦目，春声优美，相映成趣。“林子阴阴的，唱上唱下”，树的寂静与鸟的鸣叫形成对比，相得益彰。先说景物和人物的动静对比。“山中日暮，人物散，客顺。”斜阳歇在山顶是它的安静，身影移开，纷纷回归黄昏是它的运动。静态的风景和动态的人相映成趣。最后是人物之间的动静对比。“败者鸣于途中，行者歇于树上”，有唱有歇，有动有静。“坐起来吵闹的人，所有的客人都高兴。白发白了，中者太醉。”与宾客的喧闹动静，太守谦让的沉默形成对比，充满了生活气息。由于作者多方面的比较，散文的意境生动传神，将风景、水色、人情、醉酒融于一画，各有所情。

结构精致。散文，顾名思义，要散，但散也不是无关紧要。要与神同散，散而不乱。醉翁亭的巧妙结构值得认真研究。

金线和珠饰。《醉翁亭记》看似散乱，却一点也不凌乱，虽然有时山披布，有时水流入框，有时人情跃然纸上。第一个原因是作者手里有一根金线。这条金线，就是作者的主观感受——“乐”和醉酒中的“乐”。正因为如此，文章的开头、传承、转化、组合，都是由作者主观感受和经历的起伏所主导的。写山川，是表达“必胜之心”的喜悦；写游客无尽的旅途，是为了表现人情的喜悦；写酿酒泉为酒，摆席野菜纵横花，是“宴饮之乐”的表现；写歌，在林中飞翔，是为了表现“鸟之乐”，也是为了表现太守自恋的“游之乐”。我对每件事都很开心，我也很享受。全文因景而喜，因喜而抒情。这样，文笔一路写下来，并不是一个个支离破碎的碎片，而是一个个统一的整体，就像金线穿千珠玉，聚光镜收千缕阳光。正是因为有了一个焦点，有了一个主骨架，文笔的分散才会转化为特色，才显得从容平衡。越分散，散文的血肉就越丰富，散文的生命力就越增加，散文的内容就越增强。

曲径通幽。《醉翁亭记》中有这样一句话:“峰转处有亭。”用这句话来形容这篇短文的结构特点是恰当的。作者对凌晨四点的不同场景和丰富多彩的风景的书写可谓匠心独运，煞费苦心。作者写醉翁亭的位置花了很多心思。他没有直接说，而是曲折地写了出来。文章开头铺了五层笔墨，“全是楚周围的山”，一层；“西南群峰”，第一层；深秀“郎”，一楼；潺潺泉水，一楼；“有亭有翼”，一楼。五层笔墨并不是均衡平分的，而是一层一层的烘焙染色，一步一步的。先用大镜头，长镜头，再推成小镜头，短镜头，最后跳成特写，凹凸不平，直，九折。先用一张速写写出滁州的山景，淋漓尽致。下一个字“你”，文章重叠，带出“西南群峰”。加上另一个“王”字，视线就集中了。用了视觉之后，再用听觉，“水声汩汩”，于是泉水酝酿成画。随后，随着“回”字和“转”字，醉翁亭映入眼帘，进入卷轴。用笔的时候，作者仿佛在野外狩猎，逐渐圈出一个小区域。这既让人知道醉翁亭在哪里，又通过层层对比凸显其美。这种描述使得这个展馆与众不同；有了这样一支笔，“文笔”非同凡响。再比如在文章的最后，为了突出“太守之乐”，作者还用了分层的笔法。用鸟的欢乐来对比大家的欢乐，再用大家的欢乐来对比太守的欢乐。就这样，太守的喜悦在无数次的对比中被推上顶峰，显示出主观感受和体验的优越。

好好回应。前有伏笔，后有定夺；醉翁亭结构安排的第三个特点是开头藏墨，结尾显隙。文章开头写道:“名字是谁？太守称自己。”但太守也是“谁的名字”？临时压桌子，埋种子，催人读书。直到文章最后他才说:“太守是谁？涪陵欧阳修也。”从头到尾播放拍照的效果。再比如《太守乐》与《山河之乐》相呼应，音乐来源于山河，所以太守乐有依据。“白发苍苍，颓然，太守醉”照顾“太守与客来此饮酒，少饮而醉，年至最高”。年事已高，且风光旖旎，太守醉。再比如“夕阳在山上，人散了”，因为季节晚了，正好照顾到了上面说的“黄昏归来”，把这句话具体化了。处处注意呼应和照顾，会使文章内部结构清晰，严谨细致，无懈可击。

出色的语言。醉翁亭的语言很有特色，风格优美，用词简练，音节铿锵，堪称完美，兼具画面美和音乐美。

首先，醉翁亭的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在文中所倡导的“喝醉不是为了酒”和“追根究底”的思想，被同时代和后世的作家所沿用。比如苏轼在名篇《红墙赋》中写秋冬之交江面上的景色时，就直接借用了“水落石出”这个词。而且由于作者用词巧妙，概括广泛，“醉翁之意不在酒”，“追根问底”演变成了稳定性强、规范性高的成语，发挥了其引申意义。

其次，《醉翁亭记》语言简练，晶莹通顺。这是作者善于观察事物的结果，精辟地捕捉到了事物的本质特征，并加以提炼。比如写早晨和黄昏的区别，可以用短短两句话来概括:“日出时，林中花开，云归洞。”森林，岩石，清晨的空气，暮色，都是山里常见的东西，我可以写写，剪剪风景。同时，“楚”与“开”是隶属关系，“开”是“楚”的后果。“规”与“训”是相通的，“规”是“训”的前提。动词出神入化，互为因果，使变幻的山景变得逼真而迫在眉睫。再比如四季的风景。作者独特地捕捉了具有季节特征的典型场景，春天的“香”，夏天的“繁”，秋天的“洁”，冬天的“水”，都被精确地熨平了。再比如“树阴上下唱”。第一句用颜色写，第二句用声音传，声音既有颜色又有色彩。有几个角色会表现出暮光之城的场景。再比如“有翼亭”。只是一个比喻，亭子的形状和风格画得像鸟儿展开翅膀在空中飞翔。

《醉翁亭记》还留下了推敲句子，被人传诵的文学故事。宋代著名学者朱写道:“欧公(据:指欧阳修)也多是对美人的修正。有人买了他的《醉亭序》草稿。起初他说“滁州周围都是山”，那里有几个十字。后来改了，只用‘楚周围，楚都是山’四个字。”(《斋藤优子体裁全集》第139卷)把文字中的水分过滤酝酿，把语言容量集中起来，说清楚，所有的文字都能听懂，一个字足以胜过千言万语，达到精工细作的目的。

第三，醉翁亭语悠扬。全文几乎都以“叶”结尾，始终贯穿始终，没有赘述之弊，却有着吟叹之韵。虽是散文，却借鉴了诗歌的语言表达形式，散而有整体，变化多端。他安排了许多对句，使句子结构在排列顺序上稳定。

有成双成对的简单句，如“日出林中花”“云归洞”；“野香馥郁”与“美木复阴”相对。

成双成对，有“鱼近溪，溪深鱼肥”和“酿春酒，春香酒瓶装”两句。

作者虽然受到了骈文的影响，但并没有吃掉它，而是创造了它，融化到了笔底，变得自然。不做作，不做作。这样读起来感觉舌头很顺滑；听着听着，感觉清晰明了，有节奏感和音乐的美感。

欧阳修在北宋文学革新运动中发挥了特殊的作用。他一扫唐五代浮华难登的文学潮流，建立了清新秀丽、刚健委婉的文学风格。这种“醉亭”是他的文学所提倡的最好的艺术实践。(选自《中国古典文学鉴赏》，山西人民出版社，1982版)

欣赏三:

《醉亭序》是欧阳修的代表作。我个人非常喜欢这部大作，最重要的原因是它的精神面貌非常乐观。写的背景是欧阳修参加范仲淹变法失败，欧阳修被贬。这个问题是作者贬谪滁州时创作的。写上一篇《西游记》也是降格，但表达的感情却大不相同。

贯穿醉翁亭全文的主线是“乐”字。醉与乐是统一的，“醉”是表象，“乐”是本质，写醉是为了写乐。文章中风景的成分很重，多次提到醉这个词，也就不足为奇了。因为你既然写亭子，就要写亭子的风景；因为亭名“醉翁”，我要写命名的意思，都是必要的陪衬。文章开头写的是看朗格，“徒步”和“闻水声”都隐含着一个词“音乐”。在打破了标题句“醉翁之意不在酒，而在山川”之后，我又加了一句，然后由“山川之乐”理解了全文的主线。下文将“山河之乐”略加展开，写出了中晚、四时的情景，并指出“乐无穷”，使读者有身临其境之感。不过，这种“乐趣”是每个人都经历过的，也就不足为奇了。“乐”的内涵在楚人出行，太守颜和众宾客皆大欢喜的时候会得到深化，因为不仅太守和宾客，连楚一州的人都能沉醉于风景之中，这是不寻常的。以“太守醉”来结束这一欢乐的场面也是意味深长的，可见“醉的意义”不仅仅在于一个国家的人民。文末用“醉翁之意不在酒”来统一“醉”和“乐”，画龙点睛，勾划出一个主题。

这篇文章的另一大特色是静与抒情的自然结合。文章先写亭子的前景，因为亭子位于琅琊山，所以我从这里落笔，用“魏冉沈绣”表现它的样子，用“水声潺潺”“峰回路转”表现它的姿态，让人赏心悦目。然后写一个亭子的特写，和写翅膀比较，就是在空中飞翔的意思。但通过解释名字来直接表达作者的心意，名句“醉翁之意不在酒，而在山川”，奠定了全文的抒情基调。以下从两个方面进行；一是写亭子周围的自然风光，以表达作者以“无尽的欢乐”纵情山水的意图；第二，写滁州官民同乐的场景，试图写出滁州人在这平静的生活中其乐融融的模式，并特意塑造了太守被灌醉的形象，用这幅生动的风俗画从侧面展示了政治清明的景象，也表达了作者“与民同乐”的政治理想。

这篇论文在语言的运用上也很有特色，节奏多变，易于背诵。首先，本文的语言高度概括，含义丰富。最突出的是作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”和“追根究底”，被当代和后世的饿作家所用。其次，《醉翁亭记》语言简练精到。又一次“醉亭”语言狂傲，运动员悦耳。全文几乎都以“叶”结尾，通篇都是这样，没有褒与烦，却有着唱与叹的灵动与韵味。

欣赏四:

欧阳修在政治生涯中两次被贬。一次是30岁被贬到夷陵(今湖北宜昌)，第二次是被贬到滁州(今安徽滁州)。《醉翁亭记》写于欧阳修贬滁州府第二年(清六年1046)。这篇杂文一出，就以其独特的观点和创作风格而闻名。据《滁州志》记载:“欧阳公记得他在奋力抄战。山僧云:寺库有毡，石碑用尽，可从僧房取毡用。每一个来此的商人，也多谋其根，遇到关税，可以交给监工，可以免税。”可见这个记录被世人所重视，影响之大。它也经受住了时间的考验。几个世纪以来，它引起了无数读者和评论家的兴趣，成为一篇著名的古文。

文学名著吸引了关于写作的奇闻轶事。文学史上这种有趣的情况，在欧阳修的《醉翁亭记》中非常典型。《斋藤优子风俗录》中关于欧阳修文章开头的一段轶事，几乎与《醉翁亭记》中的文章齐名。故事是欧阳修的《醉翁亭记》原稿上说:“起初滁州四面都是山，十字都数过，后来改了，只说‘滁、滁四面环山’四个字。”我们真的能感觉到文章开头简洁有力(不过后来有人指出欧阳修的描述并不属实，说当地除了琅琊没有山。参见钱钟书的《管窥》和郎英的《七修》。我们不妨把它当做作家的笔法，不必过多纠结。从《楚辞四面山》到《心有酒》，可以说是全文整体结构的第一部分。不难看出，作者的笔法很有讲究，他的描写线索是:从全景逐渐缩小视野，从群山到“森林与美优”的“西南群峰”，再到“美丽”的琅琊山(琅琊山，楚县西南十里，东晋元帝为琅琊王，曾避此山。欧阳修的文笔，由大到小，层层深入，有助于引起读者身临其境，探索风景的兴趣。再往下，作者还用陈述句写出了建亭的人，自己命名为“醉翁亭”，并解释了“醉翁亭”一词的由来。欧阳修似乎不太会喝酒，所以“少喝点，醉了”，但这却促成了下面“醉意不在酒，还在山河之间”的整个主题讨论。另一方面，我们也可以把这句名言理解为整篇文章的引子，因为文章的后两部分是作者对“山川之乐，得其心，含其酒”的具体阐述。这里到第二部分的过渡巧妙而自然。文章写到“醉汉”形象出现时，作者在抒情写作中巧妙地将“人-酒-山水”联系起来，读者在欣赏作者的醉酒意境时，用作者的笔转向山水自然。

接下来，文章用简洁的文字，具体描述了山川四季的变化，村民们的宁静祥和，宴游的欢乐喧闹，笔力十足，摇曳多姿。《若夫》四句写“醉翁亭”早晚景色。将《叶放》五句中所写的“醉翁亭”四季景色与丰乐亭中的“幽芳浓荫，风霜冰雪，雕琢细腻，四季景色皆可爱”相比较，可见其文笔随意变化。作者的这种写景，既不是为了写景，也不是写信，而是借景抒情，在景物描写中蕴含感情。作者旨在表明，置身于这种美丽、宁静、闲适的环境中，享受宁静的生活和山川之乐，与宾客共餐，其乐无穷，也就是说，作者真正的乐趣不在于酒，而在于山川，在于与民同乐。所以作者写道，鸟知道山中的幸福，却不知道人的幸福。人们知道和太守玩的快乐，却不知道太守之所以快乐，是因为他能让滁州人民快乐，他喝醉了也能和滁州人民快乐。醒来后，他可以在文章中描述滁州人民的幸福，这就是“鲁欧阳翎秀也”。

《醉翁亭记》是一篇散文文体的作品。“记”的体裁最初只是客观笔记的一种应用。宋丽清《文章源流注》说:“愚公、顾铭是记事之祖，故记事甚有争议。”唐代韩、刘以后，“录”突破了原来“叙事识”的范围。到了宋代，它进一步拓展了这种文体的社会内容，强化了它的文学因素，成为文学散文的一种重要形式。其中亭、台、院、游散文成就较大。宋代优秀的散文家善于将叙事、描写、议论、抒情融为一体，富于变化和趣味。欧阳修的《醉翁亭记》作为一篇优秀的散文，精炼娴熟，具有很高的写作技巧和艺术特色。

如果说韩愈、柳宗元还在用怪词、重词，善于选择或铸造色彩浓厚的新奇词，那么欧阳修“只用普通的轻虚词，却美得古雅，遥不可及。”(《罗松大经》何《林宇录》)中的“醉翁亭记”