问你一个故事，大概是关于肖邦的。
波兰伟大的音乐家、作曲家肖邦一生与钢琴形影不离，几乎所有的创作都是钢琴曲，因此被称为“浪漫主义钢琴诗人”。他经常为同胞募捐，在国外为贵族演出。1837严词拒绝俄罗斯授予的“俄罗斯皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称自己的音乐是“藏在花丛中的大炮”，向世界宣告“波兰不会灭亡”。肖邦晚年的生活非常孤独，他痛苦地自称“远离母亲的波兰孤儿”。弥留之际，他请求姐姐卢德维卡将他的心脏运回祖国。
弗莱德里克·肖邦(1810-1849)出生于华沙郊区热里亚佐娃·瓦利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原本是法国人，后来移居波兰。他于1794年参加了波兰民族英雄科斯丘什科(1746-1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后，他住在华沙，靠教书和其他工作为生。后来，他在家里开了一所寄宿学校。从此，他不再参与政治，只是寻求和平的生活。但他与华沙的文化界保持着密切的联系，这对肖邦的思想成长产生了影响。
[编辑此段]生活
1810年3月1日，肖邦出生在华沙郊区的热拉佐·瓦沃拉。我的父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语老师。后来，他为来华沙求学的外省贵族子弟开办了一所寄宿学校。我妈妈是波兰人，曾经在一个贵族亲戚家做过管家。肖邦小时候师从捷克音乐家W. Zivny学习钢琴。七岁时，他能够写音乐，八岁时开始在公共场合演奏。65438年至0824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J . A.F Elsner学习乐理。1826中学毕业后进入华沙音乐学院，开始了早期的创作活动。1829毕业于该校。当时波兰民族运动正处于高潮，反抗外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培养了他的民族感情和爱国热情。1830年3月，肖邦在华沙演奏了他早期的代表作《第二号钢琴协奏曲》(F小调)，同年在华沙的告别音乐会上又演奏了他的另一部代表作《第一号钢琴协奏曲》(E小调)，两部作品都获得了成功。165438+10月2日，肖邦带着朋友赠送的一把波兰陶土离开华沙，出国深造，永远离开了祖国。二月初在维也纳期间，65438得知华沙起义的消息，为未能参加起义而焦虑。当时想回波兰参加斗争，被朋友劝阻，未能实现。第二年年初，他去巴黎，途经斯图加特时，得知起义被俄国镇压，华沙沦陷的噩耗，精神受到强烈震撼，这在当时的创作上留下了深刻的印记。到达巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，定居巴黎，从事钢琴教学和创作活动。除了与流亡巴黎的波兰侨民有密切的交往，他还结识了许多西欧文艺界的重要人物，包括波兰流亡诗人a·米兹凯维奇、德国诗人h·海涅、法国画家e·德拉克洛瓦、意大利音乐家v·贝里尼、匈牙利音乐家f·李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响不可低估，尤其是与法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想和生活产生了深远的影响。从1838到1846同居，感情破裂，同居8年。从20世纪30年代初抵达巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术已经高度成熟，在创作上取得了极其丰硕的成果。肖邦的创作从1846开始走下坡路。原因是多方面的:40年代波兰国运的几次挫折，让对此期待已久的肖邦遭受了沉重的精神打击，深深陷入失望和沮丧之中；与乔治·桑德爱情的破裂，家乡亲人和密友的相继去世，健康状况的不断恶化，都给他的身心造成了深深的创伤，加重了他的悲伤和孤独。65438年到0848年，身体虚弱的肖邦去了英国一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里，他为流亡的波兰华侨举行了最后一场音乐会。回到巴黎后，他的健康状况急剧恶化。他于07年10月1849+017日在巴黎的公寓中去世。临终前，他下令将他的心脏运回祖国波兰安葬。
肖邦的创作可以分为四个时期，即华沙时期、华沙起义时期、巴黎全盛时期和后期。
后期(1846 ~ 1849)，肖邦的创作呈现出明显的衰落趋势。《幻想波罗乃兹》(1846)是这一时期的重要作品。虽然没有《降A大调》中波罗乃兹那种高亢豪迈的嗓音，但其因为一些对祖国和民族未来的憧憬而唱出的激昂慷慨的段落，还是很有感染力的。G小调马祖卡(1849)和F小调马祖卡(1849)是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切温暖的歌，表达了对生命的最后一点眷恋；后者在淡淡的忧伤中倾吐了对故国亲人的最后思念。
[编辑本段]传世名著
1.永恒梦魇
夜曲最早是由英国作曲家菲尔德(1782—1837)创作的。他用优美的旋律配以平静的和弦的形式来表达夜晚宁静梦幻的心情。肖邦继承了这种形式，并对其进行了极大的发展和创新。肖邦的夜曲包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧形象。令人惊讶的是，无论音乐多么复杂，多么激动人心，它仍然失去了“夜”的整体感觉。由于肖邦赋予了夜曲新的面貌，后人将其视为肖邦创作的独特标志之一。
肖邦的21夜曲，几乎每个首都都这么迷人。观众最熟悉的或许是《bE大调第二夜曲》，它的主旋律早已深入人心:中段以圣歌般的和弦进行开始，沉稳凝重，蕴含内在力量。一开始这种力量是碎片的暴露，逐渐积累，暴露的碎片越来越多。最后导致从上到下爆发雪崩。此时真的是身在“夜”，心在“日”。中段爆发后，“夜”再也无法平静。当第一段重现时，同样的曲调伴随着完全不同的织体。原本严谨的节奏现在变成了三连音，音乐变得悲凉悲凉，久久不能平复。加了一个延长的终止后，勉强安静下来，最后消失在延长的声音中，但留下的沉重心情始终没有消失。
2.序幕
肖邦写了24首大调和小调前奏曲。对这些音乐有各种各样的评论。有的认为是练习曲的雏形，甚至有的认为是草稿，有的认为是音乐格言，有的认为是即兴的音乐构思，类似于“音乐时刻”。有的钢琴家把24首歌当成一个组曲，从头到尾连续演奏，有的按照自己的理解重新组合。的确，这些作品有长有短，品味不同，技法各异，无论从哪个角度看都是多姿多彩的。
我们知道肖邦生前拒绝出版他的一些作品，后来人们才承认这些作品是音乐的瑰宝。由此判断，肖邦对于正式出版自己的作品是非常认真的。既然肖邦在1839年发表了《前奏曲》，恐怕就不会是草稿了。事实上，随着时间的推移，人们越来越珍惜这些前奏。这里有两首经常播放的歌曲。
bD大调第15号前奏曲，又称雨滴前奏曲。这里又是另一个人给音乐起了名字。说标题音乐是浪漫主义音乐的特征之一是耐人寻味的，但是伟大的浪漫主义作曲家肖邦从来没有在作品中加过标题来说明音乐内容。他也很反感别人给他的音乐命名。可见，浪漫的音乐，根本上在于音乐本身的气质，而不在于无名。肖邦反对一个具体的名字，说明他的音乐具有广泛的概括性。所以，我们在欣赏已被命名的音乐时，只能把名字作为理解的媒介和入门的途径，绝对不必限制自己的联想和体验自由。比如这首歌的名字《雨滴》，很明显是伴奏部的一个Ba (# g)音，几乎从头到尾都保持着八度的稳定节奏，就像屋檐下滴落的雨滴，答不完。行板:
雨滴声衬托宁静，高贵优美的歌声从我心中升起。随着雨滴声，慢慢的，我的思绪转重，低音区出现了一个小调。雨点的声音变成了响亮的钟声，我的心情变得激动起来。最后又回到了当初的寂静，依然在雨滴声中结束。
第24首《D小调前奏曲》被一些人称为《雷雨中的祈祷》。这里确实有雷雨闪电的气氛，但没有所谓的“祈祷”。这部作品与《革命练习曲》同时写成，也是沙皇俄国军队攻占华沙的事件在肖邦心中激起的惊涛骇浪。所以音乐的性质和革命练习曲类似。不同的是，这里只有愤怒，停留在悲伤中“为时已晚”；这里慷慨激昂，不屈不挠，没有眼泪。左手贝斯从头到尾咆哮着，像雷声，像战鼓:
主题基调坚定、豪迈、豪迈:冲击直入尾声，最后三次重击钢琴最低区的主音D，表达作曲家坚定不移、钢铁般的意志。
3.玛祖卡舞
玛祖卡舞是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提到马祖卡首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有玛祖卡。但只有肖邦写了大量特别辉煌的玛祖卡。在肖邦自己的作品中，马祖卡也是很特别的。第一，这些作品最有波兰土壤的香味。此外，这也是他较少戏剧和悲剧元素的创作领域之一。
玛祖卡舞是波兰玛祖维亚的一种当地民间舞蹈。它的音乐都是三拍子，它的典型节奏是:
此外，库亚维亚克和奥贝里克也在三倍时间。肖邦的玛祖卡舞曲是综合了上述三种舞曲的特点而创作的。肖邦的马祖卡舞曲中经常透露出马祖卡舞曲的典型节奏，但肖邦运用的方式非常高超，远远没有死板地重复民间节奏。旋律方面，肖邦是天才，吸收了民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创作而成。和声和调式有肖邦独特的创造。尽管如此，波兰本土风格的马祖卡舞并没有减弱；反而以更加优雅诗意的姿态屹立在钢琴音乐的花园里。评论家说，玛祖卡是肖邦对故乡、土地、人民和人民光辉精神的生动感受，是波兰人民的“整个灵魂”。
因为玛祖卡就是这样的波兰音乐，一位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。不过，有一点可以让国人骄傲的是，第五届肖邦国际钢琴比赛于65438年至0955年在华沙举行。来自中国的钢琴家傅聪不仅获得了第三名，还获得了马祖卡最佳表演奖。
[编辑此段]分类作品
华尔兹(华尔兹)
肖邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！肖邦在维也纳的时候，这些圆舞曲用了维也纳圆舞曲三拍的节奏，再加上优美的曲调和抒情性，还练就了高度的钢琴技巧，所以肖邦的圆舞曲适合听和弹，不适合跳！
◎降E大调第1圆舞曲，作品18。
◎A小调第三华丽圆舞曲，作品34-1
◎降D大调第六圆舞曲《小狗》作品64-1
《狗华尔兹》是一首描述乔治·桑的狗追他尾巴的歌曲。因为歌曲很短，所以也叫《分钟》。
◎C小调第七圆舞曲，作品64-2
◎降A大调第八圆舞曲，作品64-3
降A大调第九圆舞曲，作品69-1
◎B小调第10圆舞曲，作品69-2
◎E小调第14圆舞曲，作品后
2、钢琴协奏曲(钢琴协奏曲)
肖邦不太喜欢弦乐器，所以他的钢琴协奏曲(主要是钢琴配管弦乐)只有两首。第二协奏曲第二乐章是写给初恋情人的一封美丽的“情书”。可以听听！
◎F小调第二钢琴协奏曲Op.21第一乐章
◎F小调第二钢琴协奏曲Op.21第二乐章
◎F小调第二钢琴协奏曲作品21，第三乐章
3、夜曲(Nocturnes)
夜曲是由英国钢琴家、作曲家菲尔德首创的一种音乐形式，以优美的旋律为主。肖邦受他的影响，第一首夜曲以旋律为主，后来的夜曲加入了更丰富的内容，而不仅仅是优美的旋律，所以是肖邦独特风格的夜曲。
降B小调夜曲第1号作品9-1
降E大调第二夜曲作品9-2
4、练习曲(练习曲)
学钢琴的一定会弹肖邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速八度，三六度连续平行等等。但是，这些练习曲不仅是为了教学，也是为了艺术。演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声以及音乐的情感表达，所以还是很受乐迷欢迎的。
[编辑本段]评价
肖邦音乐的思想价值之高，就在于它从19反映了20世纪三四十年代欧洲资产阶级民族运动总趋势的一个侧面，喊出了被压迫被奴役的波兰民族愤怒反抗的声音。肖邦的音乐具有强烈的波兰民族风格。他对民乐的态度是非常认真的，他反对好奇，同时也不为其所束缚，总是试图了解民乐的特点，并对其进行再创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了其纯正的风格，始终不失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段上所获得的经验和成果有着深刻的理解和掌握，并以此作为自己创作的出发点，从而使自己的音乐具有了与古典传统有着深刻联系的严谨完整的艺术形式。但肖邦从不被传统束缚，敢于突破传统，勇于创新。这尤其表现在他对前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁潜在的艺术表现形式的深度挖掘和丰富，赋予其新的社会内容。他的旋律表现力强，富有个性，和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻多彩。所有这些因素结合在一起，形成了新颖独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
肖邦弗雷德里克肖邦(1810-1849)
费德里克·肖邦出生于波兰华沙郊区的泽拉佐瓦瓦拉。他的父亲是法国教育家，母亲是受过教育的波兰妇女。肖邦从小就热爱音乐。八岁就走上舞台演奏协奏曲，被视为天才。在导师埃尔斯纳(作曲家、小提琴家，时任华沙音乐学院院长)的指导下，他十五岁就发表了作品，并经常出席音乐会。十八岁去柏林玩，十九岁游览维也纳。回到华沙后，他已经是一位才华横溢、声名远扬的音乐家了。
1830年，他决定去巴黎学琴。在离开故国的前夕，老师送给他一杯波兰土，肖邦一直带着它，直到去世。在旅途中，他不停地在德国和维也纳的各个地方演奏，第二年9月到达斯图加特。他听到波兰革命失败的消息，满怀悲愤地写下了《革命练习曲》。1795年波兰灭亡，成为沙俄帝国的领土，1830年发生独立运动。因为波兰革命的失败，肖邦放弃了回到祖国的念头，打算在巴黎开辟自己的天地，帮助革命运动。
1835年，肖邦前往德累斯顿和莱比锡与门德尔松和舒曼会面。1836年，她爱上了女作家乔治·桑，不久她的肺病加重了。1838年，她和乔治·桑去了马约卡岛休息，后来他们一起生活在巴黎和里昂。1847期间，双方因意见不合而相爱，结束了这段历史上著名的恋情。
1848年，他前往英国演出，次年回到巴黎后不久，因肺结核去世，年仅39岁。
肖邦的作品除了十七首波兰歌曲、钢琴三重奏和大提琴曲外，都是钢琴曲。在这些作品中，有两首钢琴协奏曲和三首钢琴奏鸣曲。
肖邦对民族主义音乐的贡献是他的60首玛祖卡舞曲和12首波兰舞曲。两种舞曲都是三拍，马错卡是中速，来源于民间庆典音乐；波兰舞曲优雅，最初是16世纪宫廷庆典的配乐。肖邦将马尔佐带到音乐会上，再次向人们呈现了早期波兰宫廷生活的富丽堂皇和盛况。它使人们想起过去的民族荣耀，也成为过去民族生活方式的一个特征。
在浪漫主义时期，肖邦作为波兰民族音乐风格的杰出作曲家，具有非常独特的历史地位。在19世纪的欧洲音乐发展史上，民族音乐风格占据着主导地位。虽然肖邦的所有作品都有来自波兰的传统音乐风格，但肖邦的《玛祖卡》更集中地表现了波兰的民族风格。肖邦在《马祖卡》中使用了至今仍为世人所推崇的最美的波兰旋律，使得今天的音乐家们第一次真正体会到了他的音乐中独特的波兰风格。
1810 2000年3月1日，肖邦出生在华沙以西50公里的一个名叫热拉佐瓦沃拉的小村庄。他早年就表现出非凡的音乐天赋。父亲尼古拉·肖邦，法国人，1788岁来到波兰。来波兰的原因现在还不清楚，但他很可能在1794年积极参加了波兰将军TADEUSZ KOCIUSZKO领导的民族抵抗运动，为自己迁入该国的自由而战。1800年，他成为地区总督斯塔罗斯塔的女儿和妻子的法语老师。1802年秋，尼古拉·肖邦接受了路德维希卡·斯卡贝克伯爵夫人的邀请，负责子女的教育教学工作，与家人一起住在热列佐瓦沃拉。在这里，他遇到了伯爵夫人的远房亲戚，泰克拉·尤斯特娜·克日雅诺夫斯卡小姐。他们于1806年6月2日结婚，第二个孩子FRYDERYK于1810年6月2日出生。同年，肖邦一家搬到了华沙。
肖邦在六岁的时候就显示出了他非凡的音乐天赋，他的家人聘请了一位著名的钢琴老师，沃伊切赫先生。他不仅为年轻的肖邦充分展示了音乐之美，也让他熟悉了一大批音乐大师的作品。他的教学充满了趣味和智慧，这为肖邦作为钢琴家的个性和创造力奠定了基础。肖邦的第一场演出是在拉德兹维家族宫殿的慈善音乐会，当时他只有8岁。1818华沙日报写道:“他不仅能完美轻松地演奏最难的钢琴作品，还能创作出有趣的舞曲和变奏曲。”后来，肖邦经常出现在达官贵人的豪宅里。
后来肖邦的父母意识到，没有专业的教育，即使是最伟大的音乐天才也做不到。所以他们决定给肖邦一个系统的专业教育。肖邦于1926年从华沙吕克昂学院毕业后，进入华沙音乐学院，师从著名音乐教育家、作曲家约瑟夫·埃尔斯纳先生。在此期间，肖邦创作了大部分钢琴和管弦乐作品，包括降B大调第二变奏曲、带有波兰旋律的A大调第13号幻想曲、F大调第14号回旋曲、C小调第四钢琴奏鸣曲、G小调第八小提琴与大提琴以及波罗乃兹、马祖卡和圆舞曲。埃尔斯纳很快意识到肖邦非凡的音乐天赋，他积极引导和保护他的创造力和创新力。在肖邦的第二个学年报告中，他写道:“非凡的能力”，一年后:“非凡的能力，音乐天才”。
从华沙音乐学院毕业后，肖邦开始想在欧洲各大音乐中心发挥自己的音乐天赋。一个偶然的机会，他选择了维也纳，在那里他们都取得了作曲家和钢琴家的巨大成功。1829，“ALLGEMEINE THEATERZEITUNG”上的评论写道:“肖邦征服了所有人，因为人们不仅发现了他的音乐天赋...从他的表演和创作的原始性来看，他可以说是一个音乐天才...他的表演绝对不是技巧的炫耀，这就是做艺人和装腔作势的区别。让我们从这个默默无闻的年轻人身上看到真正的艺术家。”其他评论也写道:“伟大的作品”、“漂亮的表演”、“难以形容的技巧”等等。这些都是肖邦的音乐天赋第一次得到国际认可。
20岁时，肖邦在华沙以E小调和F小调钢琴协奏曲闻名。此后不久，他决定出国。在这个外国统治的国家，政治形式不断紧张，革命迫在眉睫。这种情况下对他音乐事业的发展是非常不利的，所以他在1830的2月开始了他的艺术之旅。参加欢送会的有他的家人，他的初恋KONSTANCJA，ELSNER教授和一些朋友。肖邦没有意识到自己将永远离开祖国，也就是从那一刻起，他充满无数欢乐和痛苦的人生将永远伴随着无尽的乡愁。
在他的第二故乡巴黎，肖邦很快就和当时的一群艺术家交上了朋友，包括李斯特、舒曼、门德尔松和席勒。主要从事创作和教学工作，偶尔参加音乐会。他不想成为钢琴家，因为19世纪的钢琴家，就是用各种演奏技巧取悦观众，赢得名利。肖邦想向观众展示音乐的真正美。他的演奏风格与大众普遍接受的风格大相径庭，因此常被拿来与当代钢琴家相提并论。这种比较通常对肖邦有利。英国杰出的钢琴家、指挥家查尔斯·哈雷曾说，“与肖邦相比，卡尔克布伦纳只是个孩子”。海因里希·海涅说，“李斯特让除了钢琴大师肖邦以外的所有钢琴家黯然失色”。
通过这些，我们不难看出肖邦有着非凡的钢琴技巧，他可以成为钢琴舞台上一颗耀眼的明星。然而，他宁愿为真正能理解他的音乐的艺术观众演奏。除了这些，肖邦一生只举行了30场公开音乐会。听过肖邦“学习”音乐会的人都强烈认为，只有在这种朋友之间的私人音乐会上，伟大的艺术家才能阐释音乐的真谛，发挥自己的艺术才华。
肖邦作为作曲家而闻名。最有利的证明就是肖邦创造性的艺术成就不断被更多的世界观众接受和传播。他是一位非凡的作曲家，他以非凡的艺术才华创造了非凡的艺术成就。他也是唯一一个专注于一件乐器创作的作曲家。尽管华沙的音乐团体，包括埃尔斯纳教授，都建议他可以创作一些歌剧和管弦乐作品，但肖邦认为，在那个年纪，只有通过钢琴，他才能真正实现自己的艺术目标。他通过不同的音乐形式表达自己的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、圆舞曲、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲。他是当时一位具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。1848在英国举行的音乐会后，伦敦《每日新闻》写道，“在他的作品中，展示了肖邦杰出的创作才华和他表达作品的能力。他独特的音乐风格是之前任何大师都不可能有的。我们从未听过如此美妙和激动人心的音乐。
久病之后，肖邦于1849年在法国巴黎逝世。但他留给波兰的心和每一首音乐都表达了他对祖国的热情。临死前，他对妹妹说:“请把我的心灵带回祖国。我要长眠在祖国的地下。”
[编辑此段]“把我的心带回祖国”
《把我的心带回祖国》——苏教版6第三课19世纪初，波兰被欧洲列强瓜分，十分之九的领土落入沙皇俄国手中。从此，波兰人民陷入了被欺凌、被压迫的深渊。年轻而有才华的音乐家肖邦，悲愤交加，不得不离开自己的祖国。
1830 165438+10月的一天，维斯瓦河弥漫着薄薄的雾气。20岁的肖邦告别亲人，乘坐马车离开首都华沙。在郊区，马车突然被一大群人拦住了。原来肖邦的老师艾斯纳和他的同学们是来给他送行的。他们站在路边，唱着艾斯纳专门为肖邦创作的告别曲《即使离家很远》。艾斯纳紧紧地握着肖邦的手说:“孩子，无论你走到哪里，都不要忘记你的祖国！”肖邦感动地点了点头。这时，艾斯纳再次举起闪闪发光的银杯，深情地对肖邦说:“这是祖国波兰的土壤。这是我们送给你的特别礼物。请收下！”肖邦再也忍不住了，激动的泪水夺眶而出。他郑重地从老师手中接过盛满泥土的银杯，回头看了一眼远处的花沙城，然后登上马车，疾驰而去。
就在他离开祖国几天后，华沙爆发了反对俄国统治的起义。然而，起义很快失败了。听到这个消息，肖邦伤心欲绝。他把激情化作音符，写出了著名的革命练习曲。振奋人心的旋律表现了波兰人民的呐喊和斗争。
肖邦日夜思念他的祖国。他把亡国之痛和对祖国未来的担忧都倾注到了自己的音乐创作中。他鼓励自己工作，工作，再工作。他经常把自己关在黑暗的房间里，点一支蜡烛，整夜作曲和弹钢琴。时间在流逝，他却一点时间概念都没有。
肖邦在法国巴黎生活了18年。肖邦为了他的祖国和他的生计四处奔波。疲劳和焦虑让肖邦原本的肺结核又复发了。1849，10这一个月，他终于躺在了病床上。临终之际，肖邦紧紧地握着妹妹卢德维卡的手，喃喃地说:“当我死去的时候，请把我的心脏拿回来。我要长眠在祖国的地下。”
肖邦带着亡国之恨死在异国他乡。他只有39岁。