郭富城唱跳三首歌的时候很尴尬。网友:他把老牌明星的尴尬摆在桌面上。你怎么想呢?
江苏、湖南、浙江、秀珍，作为老字号的“四大老大”，除了浙江卫视不高调外，其他三家可谓无私奉献了一场“神仙打架的快感”。流量小生冲一线，老牌大牌明星略逊一筹。吴梅的设计方案已经转化为花式，其宣传手段也充满了各种营销手段。
对于乐迷来说，跨年演唱会堪称视觉效果和听觉系统的盛会；对于卫视服务平台来说，恰好是一年来对自身人气和电视剧收视率的最终检验；对于大牌明星来说，不仅仅是年底的集中亮相，更是11年人气的认证。
不过跨年演唱会的各种槽点也是接踵而至。其中，年轻歌手在公开场合假唱视频的新闻报道屡见不鲜，也让观众十分困惑。相对来说，老一辈大牌明星的责任是很有爱心的。作为湖南卫视跨年演唱会的超重量级特邀嘉宾，五十多岁的歌舞之王郭富城奉献了《浪漫樱花》《我爱不完你》《我们动起来》三首精彩的舞曲。全程***11分40秒。
这个表演时间不用多说，接近12分钟。对于60多岁的郭富城来说，他仍然坚持唱歌和跳舞。对于表演舞台的喜爱和关注，足以让一群假唱视频的年轻歌手自叹弗如。在新年晚会上，郭富城在唱完第二首歌“我不能停止爱你”后有一段简短的对话。
在他演讲的过程中，观众可以明显感觉到郭天王已经是上气不接下气了，而当镜头拉进来的时候，出汗的情况更加明显。回到当年，巡演上唱跳跳16的歌就能保证郭天王的从容。现在好累，甚至觉得自己做不到。郭天王似乎已经到了“兵荒马乱”的境地。
近年来，老牌歌手也逐渐遇到了同样的问题:既没有优秀的音乐创作，也没有成功转型发展的作品。似乎一夜之间，老牌歌手也陷入了同样的困境。这就像突然踏入了一片沼泽，虽然我尽了最大的努力想要摆脱，但似乎无法自拔。
郭富城这一次的主要表现，不过是把大家都知道的东西放到公共场合的台面上。其实在此之前，资深歌手中类似的情况数不胜数。当大家都在谈论年轻歌手本身和他们的作品的时候，他们却无法在日渐衰落的华语乐坛红起来。事实上，经历过乐坛的《摩登人》证明，老牌歌手在从辉煌到没落的整个过程中，其实更难提升。
在这个总流量的时期，无论是影视行业还是影视行业。有了总流量的背诵，才能保证唱片的销量，才能有粉丝去应用，才能根据黑胶唱片赚钱。众所周知，这显然不是老牌歌手的优势。就像网上流行的一句话:为什么我一直在听十年前的歌？
一方面说明华语乐坛的萧条和歌曲质量的低下；另一方面，也可以看出很多人对老歌和老牌歌手的“感情”。就像2019绝望的“昆仑决超级话题对决”一样，周杰伦的“夕阳红老年粉丝”咬紧牙关，想尽办法为他们做数据，但他们的感受却恰恰相反。
“原地踏步”就是倒退，更何况在这个新旧不断更替的时期，尤其是在激烈的市场竞争中，尤其是娱乐圈。音乐界的每一个歌手都需要随时被替换。自己的影响力可以说是一直看着摇摇欲坠。
然而令人费解的是。作为华语乐坛的中流砥柱，很多老牌歌手近年来逐渐不再写最新的歌曲，只爱上了“评委”的真实身份，纷纷走下神坛，坐镇各种娱乐节目和歌唱选秀节目的现场。
虽然人们往往觉得这位老牌歌手作为乐坛的“中坚力量”，整体实力很强，有资格当评委。然而，大家都不禁怀疑:这位歌手不会再出一张唱片吧。借助老粉丝的“情怀”，他能走多远？
就拿庾澄庆来说，《爱情必须有》《春泥》等经典歌曲可以说是在等待着一代又一代的年轻人。无论是作为电视剧的ost，还是在KTV经久不衰的必吃歌曲。“庾澄庆”这个词意味着许多人回忆起他们的青春。
如今，庾澄庆经常以老师的身份出现在娱乐节目中。作为《中国好声音》的殿堂级评委，庾澄庆这个“老小子”也是乐在其中，无法自拔。毕竟，距离庾澄庆上次发布个人专辑已经过去了六年。从那以后，他再也没有发行过他的最新专辑。
庾澄庆似乎早就不愿意对抗音乐行业激烈的市场竞争了。但是工作已经有了雏形，我就单纯的利用自己之前的知名度，去做一些自己热爱的，自己舒服的事情，但是自己很开心，很轻松。只是这么多“敷衍”的个人行为难免让人觉得老牌歌手有“咬预算”的行为。连中小学生都懂逆水行舟的道理，这种歌手心里可能更清楚。
但转念一想，真的是那个不肯好好做黑胶唱片的老牌歌手，非要把自己置于这种困境吗？仔细想想，如果把所有的难题都归结于歌手的“不作为”，难免会断章取义，有失公允。现在热歌、流口水歌横行，热歌榜以“粉丝爱好”为唯一评价标准，早已是一边倒的乐坛。
老牌歌手被迫遭遇被淘汰的尴尬局面。随着观众要求的变化，旧的设计风格，旧的旋律早已不能满足现在的需求。
就像习惯一样，老歌手都有自己的一套习惯和音乐风格，想随便改变从来都不是一件容易的事情。但艺术大师通常都是任性的，宁愿努力保持对歌曲的执着，也不愿为了更好地顺应观众的选择而随便改变。
这样，“被淘汰”就成了不得不应对的局面。在这个什么都做的时期，必须投入的成本在推广期。做黑胶唱片不赚钱，早就被称为“吃力不讨好”。虽然这样的名字可能服务于一些生意，但毕竟歌手在事业成功之初和之后都很努力。除了更好的实现自己的宋理想，如果不想得到好处，那名字就真的假了。
从前期策划，到中后期的音频、宣传策划，再到中后期的发售，每一步都无非是“砸钱”。发行一张个人专辑少则一两年，多则多年。所涉及的时间、精力、人力成本都是相当充裕的。但是销售之后能不能盈利，音乐会不会流行，能不能受到大家的喜爱，一切都是未知数。最后是不得已，还是只能靠老歌“站住脚”。这就是老歌手的现状。
相比之下，参加娱乐节目和商业演出需要比发个人专辑更划算。你不用投入大量的精力和人力，投入收益比不能再高了。营销推广感情，消费人气，足以支撑自己好好生活。
长期进军各种娱乐节目的台湾歌手巫启贤和黄国伦就是其中之一。其次，老牌歌手不一定不愿意再工作，只是受制于年龄、精力等诸多因素，有很大的“心有余而力不足”感。说起“谭校长”，他可以说是粤语甚至华语乐坛的一位歌手。70岁的谭校长笑称自己从头到尾都是25岁。
虽然精神状态只有25岁，但似乎精力和整体实力都比不上25岁的情况。在之前的巡演中，当谭咏麟达到经典歌曲《我不能说再见》的高潮时，他感到无能为力，但高音没有唱出来。那一刻，表演舞台突然变得鸦雀无声。或者不忍心看到超级偶像的孤独和尴尬，粉丝自发唱。表演台上的“谭校长”也是突然红了眼眶。
只是不知道这些眼泪是感动了很多，还是感叹了很多自己的“老了”。从郭富城到谭咏麟，再到众多老牌歌手的境遇，我们可以看到他们在这种“悲喜交加”的境遇下的困境与无奈。从这个角度来说，已经成为老牌歌手寻找转型发展和必然提升的“必修课”。
在这一点上，我不禁佩服这位曾经的“草原歌手”腾格尔歌手的远见卓识，很早就开启了转型发展之路。从改写的摇滚版《隐形的翅膀》，到与花泽香菜合作的《爱情循环》翻译，再到身着新潮服饰的新年演唱会，演唱大热歌曲《狼迪斯科》。虽然有人说腾格尔歌手今天的很多重大演出真的很精彩，但是对于之前的“综合实力歌手”的称号感到羞愧。但不可否认的是，腾格尔辛格，至少在转型、发展、创新方面，是主动出击，而不是被动接受。
老牌歌手遇到的不仅仅是后辈的追赶，乐坛现状的束缚，还有很多取决于自身认知能力和是否想要提升的想法。如果只是啃预算，一味的卖情怀，这种做法在粉丝和大家都很无聊的时候，效果不会很好。俗话说:逆水行舟，不进则退！