大宅门主题曲伴奏
参见:
京腔京韵《大宅门》——电视剧《大宅门》的音乐特色
关键词:大宅门影视音乐
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内容摘要:
在认真阅读了《大宅门》的小说剧本，反复观看了电视剧《大宅门》，了解了其北京话、押韵的艺术风格后，综合音乐、戏剧、音乐、绘画的基础理论知识，对《大宅门》40集的音乐进行了分析。并通过自己收集的详实的视听笔记，具体分析了使用完整的京剧曲牌和京剧打击乐作为电视剧配乐在人物塑造、烘托现场气氛、声画结合等方面所取得的良好艺术效果，肯定了电视剧《大宅门》的音乐创作走在了电视剧音乐民族化的道路上。
话题来源:
2001看了40集央视播出的电视剧《大宅门》。当时我觉得这个关于中国现代制药世家白氏家族兴衰的故事很精彩。剧中人物棱角分明，戏剧冲突跌宕起伏，故事曲折诱人，众多著名演员的精湛演技和跨越几十年的老北京风格让我十分过瘾。在感叹这是一部优秀的电视剧的同时，结合我的专业知识，我也注意到剧中的配乐是如此的独特，大量使用了京剧音乐和京剧打击乐，很好的衬托了该剧的京腔和京韵。我觉得这部电视剧的配乐，作为一种电视音乐创作民族化的现象，值得我仔细品味和分析。
2002年，当我得知自己有幸被推荐为影视音乐方向的研究生时，我更加关注影视音乐，提前进入了读研状态。我和导师的接触也增多了。从老师那里，我逐渐吸收了更多分析和研究影视音乐的方法，即把握不同影视剧中音乐的不同特点，真正从美学角度把握影视剧音乐的艺术特征。这让我觉得我的分析有了一个起点。
带着值得分析的对象和分析的方法，我选择了这个题目，并对它进行了认真的分析。
关键词:风格，塑乐，曲牌，柳青娘，撕边，四吹头，凌厉风，
视听同步，主题曲，
第一，富有风格特色——北京话和北京韵
40集电视剧《大宅门》讲述了清末至民国时期北京一个著名中医世家的传奇故事，展现了一幅波澜壮阔、荡气回肠的家庭画卷。深刻揭示了世界的无常，人生的短暂，矛盾冲突复杂的悲欢离合，人物命运的跌宕起伏，人生的史诗般艰辛。以众多鲜活的人物形象，展现了《宅门》中人性的复杂多样和内心世界的丰富多彩。是一部民族气势豪迈、民间知识丰富、艺术风格独特的作品。整部电视剧以地道的北京口音和北京味道展现了独特的北京风情和享誉世界的中医文化，描绘了古都北京半个多世纪的风风雨雨。总的来说，这部剧无论是剧中的内容，剧中演员的表演，还是主题曲和音乐，都有着突出的北京口音和音韵。应该承认，浓重醇厚的北京腔和押韵是电视剧《大宅门》的一大艺术风格。为了突出北京话和北京韵的风格特点，大宅门的音乐创作者特意使用了京剧曲牌和京剧打击乐，将其与电视剧的剧情有机结合，恰到好处地塑造了人物形象，烘托了剧情内容，起到了电视剧音乐应有的艺术作用。在电视剧中，各种功能音乐都是为电视剧的故事情节和戏剧性的运动过程服务的。故事情节和戏剧制约着音乐的内容和形式，制约着音乐的表现形式和风格。从故事内容来看，《大宅门》中的人物与京剧有着不解之缘。比如剧中提出的一些情节:主角白景琦，不仅爱听京剧，而且是个不一般的歌手，可以通过打扮唱一首歌，甚至在生活中喜欢念京剧《拉滑轮》里的台词:“你看那黑洞洞的，一定是贼窝，我要追上去，杀个干净。白(白嘉三的爷爷)一生都与京剧结缘，尤其是在他去世前背诵京剧台词的时候。最后导演把他的死安排在了平日唱演唱会的舞台上。静琪的姐姐白玉婷是最痴迷京剧的。她小时候痴迷京剧，成年后爱上京剧的演唱者(万小菊)，最后嫁给了演员的照片。这样的情节让我觉得用京剧来衬托这类人的故事再合适不过了。正如导演郭宝昌所说:“我拍摄《大宅门》的整个故事，就是北京的故事。我们整个风格也是崇尚京味的风格。毫无疑问，音乐上一定要用京味音乐，所以我觉得用京剧和京剧音乐最合适。“从《大宅门》故事发生的历史时间来看，是清末民初，京剧的兴起也正是在这个历史时期。“徽州四班”扎根北京，戏曲音乐是当时的主流音乐，京剧是戏曲中最具代表性的。所以在反映清末民初故事的电视剧《大宅门》中使用京剧音乐，更符合此时的社会氛围。从剧中也可以看出，无论是儿女捧满月酒，还是新房落成，还是柏文70大寿，庆祝的形式都没有离开请戏班唱演唱会，可见全剧与京剧的密切关系。这部电视剧采用京剧音乐和京剧打击乐作为配乐，有利于发挥电视剧的风格特点，结合剧情内容，突出时代特色，使全剧在内容和形式上形成了统一的风格。《大宅门》中的是非、恩恩怨怨也在京剧音乐的对比中演绎的淋漓尽致。
第二，在整个戏剧风格中掀起京剧曲牌和京剧打击乐。
1，用京剧曲牌服务人物造型
作为一个展现家庭图景的系列，大宅门里有鲜活的个性人物。其中，主角的妹妹白玉婷，外表不多，但性格突出。她从小痴迷京剧，委婉的性格充满叛逆。她的出场大多与“京剧”有关。比如她浇花的时候，嘴里还哼着《苏三·齐杰》；她被她哥哥抱进屋里，因为她去剧院时把鞋子丢了。去看歌剧的表情，这是她在剧场里重点表现的，成为了表现她对京剧痴迷的主要镜头成分。随着年龄的增长，白玉婷对唱京剧的人有了一种迷恋。比如除了花旦万小菊，其他人都不听戏，听完万小菊的戏就离开剧场；后来这种迷恋越来越明显，发展到边看剧边哭，甚至哭着往台上摔首饰。这部剧的发展为她宁愿嫁给万小菊，因为她的爱情无法实现的故事做了铺垫。她在剧中有一段属于自己的塑料音乐——京剧牌子柳青娘；
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这样一个与京剧有着如此缘分的人物，用京剧品牌柳青娘作为她的造型音乐，可以说是让人物更加丰满，水乳交融。这个曲牌是一个胡琴曲牌，剧中由京胡扮演。随着白玉婷的情感出现和她的表演，音乐侧重于人物的特点。柳青娘，一个缠绵悱恻的曲牌，用板一眼的形式很好的塑造了白玉婷这个人物形象，同时也给演员创造了一个表演空间，让这个配角也能演绎的淋漓尽致。导演的设计赋予了这部京剧某种人物符号的意义。让我们看到，在电视剧的音乐中，将完全程式化的京剧曲牌音乐与画面、人物性格相结合，可以起到很好的塑造人物的作用。
曲牌柳青娘在剧中的第一次出场是在第26集，衬托了白玉婷与万小菊第一次正面接触的场景和情感表达。当时，白宫在新房子里举行了一次教会会议。万小菊唱完之后，正在卸妆。玉婷站在万身边，手里拿着茶壶，想给喂水。在做出一些让步后，万小菊没有接受。玉婷又去帮他卸头饰，却有人帮他整理。深爱着的白玉婷深情地看着镜中的万小菊。在柳青娘的陪同下，她轻声问:“你听到我鼓掌了吗？”看来她渴望得到一个满意的答案，但万小菊称赞齐静是专家。余婷有些失望，手里拿着手帕，好几次差点把手搭在万的肩膀上，但她没有。音乐衬托出她小巧优雅的动作，充分展现了她内心不为人知的迷恋。
第29集，于婷的痴情已经无法抑制。看完戏后，她跟着万小菊的车来到他家门口，看着他们三个走进门。痛苦中，她坐在马车里，陷入了无限的幻想。曲牌柳青娘又出现了，伴随着她幻想着和在院子里排练，在屋里和他结婚，在床边和万玩耍。音乐如此委婉，似乎这个幻想如此甜蜜，一声惊雷把人拉回现实。幻想的甜蜜与现实形成反差，在观众心中造成冲击，让人对她的遭遇感到惋惜和无奈。
在第三十五集中，36岁仍未婚的白玉婷想和当红女演员万小菊结婚，但没能实现。由于种种原因，在当时的社会条件下，大宅门的贵夫人是不可能嫁给社会地位低下的玩家的。而这个万小菊也是有老婆的人，更不敢和白玉婷结婚。这时，如痴如醉的白玉婷决定与万小菊的照片结婚。在婚礼现场，这段音乐发挥了非凡的作用。而电视剧赋予这段音乐的人物形象的意义在这里也达到了极致。这种曲牌舒缓抒情的感觉，在这里给人一种小小的悲伤甚至无奈的情绪。当白玉婷被姑娘搀扶进洞房，掀开面纱时，柳青娘响起，音乐的冲击力让观众的心随着白玉婷的动作而颤抖，让人为她的痴情和真情所激动。她一步一步走向万小菊的照片，特写镜头和特写镜头不断变换，让人觉得她好像要亲吻照片，但是没有结果。相反，白玉婷模仿万小菊在表演《彩虹通行证》时的常见动作，咬掉了照片中的绣球。这部戏一个字都没有，全是柳青娘陪着。然而，正是这种京味十足的京剧音乐，衬托出了演员的动作，细致地衬托出了白玉婷的性格和她的情感。
可以看出这个曲牌在剧中一直随着白玉婷的情绪波动出现，在婚礼现场也达到了炉火纯青的地步。在《大宅门》中，京剧曲牌柳青娘融入了白玉婷的情感、性格、气质和形象发展。热爱京剧的人也随之而来。可见京剧音乐在合适的电视剧中可以作为配乐，在人物塑造上也能取得不错的效果。
2.京剧打击乐烘托心情和气氛。
“情感音乐”在电视剧中往往以音乐短片的形式存在，多为适应剧情发展和人物情绪而改编。《大宅门》中，京剧打击乐作为情感音乐，也与全剧风格一致，对烘托现场情感氛围有很好的作用。京剧中的打击乐以节奏为主，具有程式化的特点，有自己的表现情感。它在参与剧情时，具有渲染剧中人物情绪、烘托现场气氛、增加电视剧画面表现力色彩的附加功能。
第三集中，白宫大叔关因为自己的孩子在白宫被意外摔死而怀恨在心，欲将摔死，以保全性命。白唆使去关，并让他下降。镜头显示关手里拿着，盯着孩子的脸，站在房间里。虽然没有语言，但此时他的内心世界应该是极其丰富的。一边是死去的孩子的痛苦，一边是一个活着的孩子在他手中对他微笑。却说将童送到关面前时，锣鼓喧天:
三件)0( 0仓库
鼓嘟~ ~ ~ ~拉0吧
(记者)
撕边音看似简单，但实际上锣鼓的密度、力度、时长、音乐的首尾都要随着人物的动作精心演奏，演员的面部表情、内心节奏、手势、眼神也都融入到了锣鼓之中。剧中，当孩子被送到关时，撕边强烈，鼓声密集，一种矛盾的情绪油然而生。而胖乎乎的小白不停地嘲笑他，关只好对着的笑脸流泪。丧子之痛和难以承受的情绪交织成鼓点。此时撕边速度变慢，鼓变软。当关决定把孩子还给白时，他把孩子交到丫环手里，快步走出门外，撕边加固，表明决心，最后以一声大锣结束。整个场景只有17秒。虽然没有台词，但是鼓点的节奏表现了人物情绪的变化。京剧锣鼓的音乐在这里敲出了人物的内心世界，很好的衬托了人物的情绪。
在第四集里，军部的朱顺奉命来到白宫捉拿被陷害的叔叔白颖园。官兵在白宫院子里排成两排，很有威严。他向父亲说明来意，推门出上房时，音乐用了四打头，锣鼓如下:
萧公0台湾-台湾台湾0
只是-只是0。
大龙0 0仓-仓-仓-仓
鼓很大，很大，很大，很大，很大
鼓0外套0大0大。大大0。
(拉伸~ ~ ~)
阅读方法:大平台仓-只仓0仓
但为了调动观众的情绪，烘托现场的气氛，这里的四撞头调整了自己的节奏特点，放慢速度，配合电视剧现场的气氛。屏幕上，朱顺迈着矫健的步伐向前走去，推开了那扇平门。整个院子鸦雀无声，只听他大声喊:“拿下白颖园！”四击手用他的步伐和声音，渲染出官兵抓人的紧张气氛。如此慢节奏的四连击头，撩动了观众的心。它的应用适应了这个场景的氛围，与场景的氛围融合得很好。
剧中还有京剧锣鼓的凌厉之风，特点是紧张激烈。在电视剧《大宅门》中起到了烘托气氛的作用:第十一集，调查结束后，白宫白草厅由十几个股东承办，他们正在一起吃饭，商量不利的对策。然而，有人喝醉了，想打白家三少爷白，他是股东之一，做了所有的坏事。现场一片混乱，这种混乱，再加上京剧的仓促，让这部没有主角的戏演得精彩。
3.京剧锣鼓所体现的音画同步。
这部电视剧的开头是电影主人公白景琦出生的场景。他出生并不奇怪，但他出生时只会笑，而且越笑越厉害。这种不正常的现象似乎表明了这个人物对观众的重要性。借用剧中人物的一句话就是“孩子不会哭，天生就有一种刚性；生而笑，是为了看透这个世界。拥有这两样东西，一定会成就大事。“当白老人得知这个消息时，他感到很奇怪，甚至说了几句奇怪的话，准备给孩子取名。而这个命名的过程不是说出来的，而是写出来的。当特写出现写名字的过程时，白色的宣纸上已经有了白色的字和风景字。就在老人写齐第一个字的时候，锣鼓敲了四下。写齐字最后一笔的时候，四撞头刚好停了。这种打击乐和命名的过程形成了有节奏的声音和画面同步，似乎在向我们预示着一个重要人物的出现。虽然孩子刚出生，但能引起观众的极大关注，感受到他作为男主角的分量。
同样，第十集还有一个例子。已经长到十几岁的白景琦很固执，在教学大厅里对几个老师很生气。翟门总管胡先生费尽心思请来文武全能型的季宗布先生。当季先生第一次踏进宅门时，他正准备露面。他踩着四划的节奏，进了大门。当镜头给他特写时，四笔结束，响亮的节奏和画面的同步让观众眼前一亮。短短的一段节奏，向我们预示着这位老师将对景琦未来的成长起到决定性的指导作用。
从京剧打击乐在《大宅门》中的巧妙运用可以看出，在电视剧配乐中选择京剧锣鼓音乐还是有很大潜力的，不仅是对电视剧风格的烘托，也有利于声画结合。当然，大宅门京剧锣鼓的音乐还有很多值得研究的问题。比如“大事氛围锣鼓喧天，急不得的事都急不得。”比如清朝覆灭，民国诞生的时候，可以用战场之类的锣鼓来代表。在中国传统戏曲中，战场多用于打斗场面，特别是时间长，可见其气势。这似乎更能体现这个社会的巨大变化。可惜的是，一两个锣鼓经典的反复使用，并没有表现出京剧锣鼓的丰富性。当然，这离不开电视剧音乐制作的投入，离不开导演考虑的观众接受度，离不开电视剧整体的统一性。
三、片尾韵味十足的主题曲
主导音乐是电视剧中一种具有决定性的音乐。由于中国人传统的音乐接受习惯和对声乐形式的偏好，声乐形式的“主题曲”已经成为当今电视剧中占主导地位的主流音乐。《现代汉语词典》对“主题曲”的定义是:“电影、戏曲、话剧、电视剧中一般能表达主题的歌曲。”(P1643)根据主题曲在剧中的不同位置，有开头主题曲、结尾主题曲和首尾呼应的主题曲。他们往往用高度凝练的歌词概括全剧的思想主题，或评论人物的事件，或赞叹感叹全剧的中心人物或褒贬主要事件。歌曲的旋律是根据歌词提供的意境和意境以及电视剧的具体人物、时代、社会、地域特征，按照歌曲的艺术规律进行创作的。流畅多变的音符，完整的旋律，形成了歌曲完美的艺术。
《大宅门》结尾的主题曲(文末附录配乐)概括了以药为生、有着豪迈民族气势的大宅门历经百年风雨所惯有的自强不息的精神。这种总结，配合大纲，把具体的故事进行概括和提炼，升华到精神领域，让观众在看完电视剧后，细细品味这种可贵的精神。因为电视剧的主题曲每集都会播出，形成了强大的反复渲染的力量，使得“宅门文化”得到了体现和升华:
笑一笑，爱开两扇门，乱世随风魂逝。
人生多磨练，男人横行。当他们停下来的时候，他们就是个体。
有情有责，自强不息，骄傲敲铮铮。
有情有责，无依无靠，想通过采药让世界芬芳。
不后悔，不后悔，不后悔，不后悔，不后悔。
这既与剧情和人物密切相关，也展现了一种剧情之外的人生，是电视剧主题曲的理想境界。
在音乐艺术领域，歌曲本质上是音乐和文学的综合艺术形式。这首歌的旋律正好吸收了京剧三板，提取了有代表性的民乐曲调和风格，用民族唱法演唱。虽然是女声独唱，但整首歌充满了深沉豪情，强化了这部电视剧的民族特色，统一了整体剧风。根据剧情和歌词，通过配器等多种创作手段对旋律进行丰富和发展，并在配器中运用了京剧锣鼓经典《急风》，以突出京腔和音韵的艺术个性，达到深化这部电视剧主题的目的。
这样，歌词与音乐的融合，使它不仅具有了文学(诗歌)的特征，还被赋予了一种可以吟诗的音乐魅力。这一音乐特征使歌词作为一种文学形式成为一种特殊的文学样式。同样，音乐本身的不确定性也因为歌词这种用文字表达内容的文学样式而发生了改变。歌词的具体表达赋予了音乐旋律明确的内涵，从而产生了鲜明而具体的确定性。“有情有责，无依无靠，自强不息”和“站着就是人”是主人公白景琦的写照。
四。结论
电视剧《大宅门》的成功离不开鲜明的电视音乐的运用，它能与电视剧的整体风格相统一。无论是电视剧导演还是广大电视观众，好的电视剧和好的电视音乐已经被视为一个不可分割的艺术整体。电视剧音乐在视听艺术上逐渐形成了与电影音乐并存的音乐艺术新分支，京剧曲牌和京剧打击乐的完整运用给我留下了深刻的印象，具有很强的特色。也让我看到它在电视剧音乐民族化的道路上前进了一步。过去有很多用民乐作为创作素材创作影视音乐的例子。但像《大宅门》这样选择完整的京剧、京剧打击乐曲调并不多见，运用到剧中后又与画面、故事线、艺术风格很好地融合在一起，在塑造人物形象、渲染场景情绪和氛围等方面显示了其丰富的艺术表现力和操作可行性。
参考资料:
1，参考书目:
《大宅门》作者:郭宝昌作家出版社
声波冲击视觉作者:李增田北京工业大学出版社
——影视剧音乐美学探索”
浅谈鲁花人民音乐出版社京剧中的打击乐
《京剧曲牌简编》，张雨慈、吴春丽合编，中国戏剧出版社。
电视音乐与声音主编:陈以成中国广播电视出版社
中国百科全书
——音乐舞蹈卷中国大百科全书出版社
2.参考杂志:
当代电视2001
人民音乐2001
3.音频和视频材料:
40集电视剧《大宅门》VCD由中国国际电视总公司出版发行。
注(1):曲牌一词的由来是因为在我国古代和民间的音乐活动中，普遍存在用老歌填新词，根据新词进行创作来改变老歌的现象。那些经过筛选流传下来，后来人常用来填新词的曲调，就叫曲牌。
注(2):轮番击鼓，其声连如撕绸缎，故名。
注③:根据我国打击乐器或戏曲锣鼓音乐的朗诵，写出锣鼓经典的音乐公式。