国画主要课程
⑴ 美术系的具体课程是什么
我是美院毕业的学生,不过是2001届的,关于美术系的具体课程,这主要还是要看你学的是美术的哪个专业,专业不同的话,即便都是美术系的,具体的课程也是有区别的.不过,基本上都是三大类:1.素描;2.色彩;3.专业课.
1.素描.这其中也要看各大院校自己的特色,有的院校在素描方面有"大师"的话,相信素描就会是重点中的重点,绘画的内容包括素描基础,素描人物(有的专业会包括素描人体),素描静物,速写等等。
2.色彩.同样也要分专业的.有的色彩课程上的是水粉课,有的则是水彩,当然根据专业需要,有的还有其他类型的要求(例如:写生等),色彩课的内容与素描的大致相同.
3.专业课程.以教育为主的专业理论课程会比较多,包括美术史(中外),教育心理学,教育学等等,大概还有如当代美术以及相关鉴赏课等等.装潢专业的则以平面设计,立体构成等课程为主,还有美术字书写设计等.工艺设计专业则包括工艺作品设计等.服装设计专业则包括服装设计(包括服装画设计及服装缝纫裁剪,编织等).
还有的是大学每人都要学习的基础课程,不是属于美术系的专有课程,如大学语文,大学英语等等.当然,专业课程不同,详细的要求还会有所不同,有时还要根据时时需要学校或者系自己主动安排,我们那时候还有摄影课程,大概就是这样吧,如果你说下具体的专业,许还能告诉的多些,希望能帮的上你.
⑵ 想学国画,应该如何入门
现在很多的年轻人对我国的国画有一些兴趣,国画得到了很多人的喜欢。那么对于中国画来说讲究笔墨功夫,大多数人会想和练习毛笔字差不多。但是事实并不是这样的。想要学好国画,要从那些方面入手呢?
学国画的方法一、先讲讲临摹。
首先像选书法帖本一样,要选择一些自己喜欢,适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看,要品味要琢磨。看看人家是如何构图的,一些笔法的运用如何巧妙,画的神韵在哪里等等。
初学者可以边看边画,作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画,这时就不要去看摹本,待作完画后再进行对照、比评,找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程,会逐渐找到技巧,并成为自己的东西。
学国画的方法四、作画时首先要有耐心,要不断用眼观察、用脑思考,将平日所得应用开来。
还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来,根据作画需要,可适当删减不必要的景物,或添进新的景物,也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者,主要锻炼其对景物刻画的能力,还应尽量保持景物原貌,待到一定水平再进行景物处理。
学习国画要从这些方面入手,其实学习国画的关键还是在于自己。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评,才能有提高。
⑶ 国画怎么学
临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,怎样学国画?首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。
韵味,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,怎样学国画?凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。
另外,怎样学国画?在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯,素描也不是这么画的,去了一次,从最基本的
东西重起炉灶革新了一次。
⑷ 大学中国画专业主要学习什么课程例如书法!!还有什么
国画丶书法,素描
⑸ 大学国画专业学什么
素描、色彩、形态研究、材料研究、白描、书法、人物、山水、花鸟、写生等,各个学校可能稍微有不同。
⑹ 少儿国画课程怎样安排
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讲述国画的特色
给孩子上的第一节国画课,先不急着拿笔。先和孩子们来个互动,讲讲国画是什么样的,和其他的漫画、水彩、素描、涂鸦,等等画系有什么不同。比如画出的视觉感,和色彩,让孩子们先了解国画。
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熟悉墨笔水粉
对国画有个大概的了解后,再是熟悉一下画笔,墨水。要知道国画对墨水,画笔要求很高。不可以用水彩笔,蜡笔,也不能用普通卡纸画。要用宣纸画国画,这些都要在画画前,有个认识,才好正式上课。
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不要凭着意境画
画画本是没有任何规则的,凭自己丰富的想象去做画。想象出一副意境出来,然后画出来。但是国画不是凭意境画的,每副国画都有它的含义,而不能像普通画凭着感觉画。
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有具体的画面要求
国画对画面的内容是很讲究的,比如教孩子画时,要教会孩子运用拖笔、点墨、测峰、中峰、等等一些运笔的手法。这都是对画面的要求,如果肆意去画,是画不出高质量的国画。
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理解墨画的内容
画完后,把孩子的国画拿出来讲解,内容是否生动,有美感。通过画面去发展孩子的思维,孩子真正理解画面内容,或者对内容感兴趣,才会更愿意接触国画。
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掌握国画的技巧
比如现在我们画的是植物系列的国画,那就从观察植物开始,这是国画技巧的第一步。形状是如何,颜色是如何,注意老师的拿笔姿势,一切都要规范,才能让孩子们画出漂亮生动的国画。
⑺ 中国画的基本知识有什么
你必须要知道的中国画的四个基本常识: 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生,多多少少都看过一些中国画,无论是古代的,还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。
那中国画到底为什么叫做中国画呢?真正的绘画体系,我指的是纯粹的观赏性艺术概念,只有中国绘画体系和西方绘画体系,其中中国绘画体系的基础是书法,西方绘画体系的基础是素描。中国画按材质、内容、画家和技法分为四类。这同时对应了四个问题:在哪里画,画什么,谁画的,怎么画。
中国画的文房四宝,就是我们常说的:笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有:立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限,中国画的分类构成了中国画的下限,而中国画的工具材料则是在中国画的左边,中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构,构成了中国画系统的基础知识体系。
(7)国画主要课程扩展阅读 :
水墨画:中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画:简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文?论“旧形式的采用”》)
⑻ 鲁迅美术学院中国画系的主要课程表
专业基础课 楷书、行书、草书、篆书、隶书、篆刻。 专业理论课 书法史专、印学史、古代书属论导读、书法美学、书法批评、书画鉴定、书法题跋、书法技法理论、画家书法研究等。 专业文化课 古代汉语、古代文学作品选读、中国古代文化哲学、古文学学概论、艺术文献学、古典诗词创作与欣赏等。 绘画必修课 白描、工笔花鸟、写意花鸟、山水小品、水墨人物等。 文化***同课 鲁迅美术学院绘画专业开设的***同课
⑼ 中国美术学院中国画系的主要课程
中国人物绘画方抄向:人物素描、袭速写、白描、工意笔临摹、写生与创作,诗词题跋等。
中国山水绘画方向:山水相关题材的临摹、写生与创作,诗词题跋等。
中国花鸟绘画方向:花鸟相关题材的白描、工意笔临摹、写生与创作,诗词题跋等。
现任系主任:尉晓榕;
副主任:韩 璐、何加林
现任系党支部副书记:韩璐