100种好的设计|脖子上闪耀的不仅有珠宝还有感人的故事。

选择珠宝设计专业似乎是柴继昌注定要做的事情,尽管他之前一直在学习绘画和服装设计。他越来越觉得自己不那么热衷于用帆布、布料等软性材料进行交流。

重金属

这件作品由碎石、黑色锆石和铜制成。它所属的废墟系列表达了挣扎、窒息、沉重,以及对理念的坚持。

他更喜欢坚硬的物体,比如可以抛光的金属。在火的作用下,金属也可以变成液态,然后再重新成形。敲打、改变和再生...柴继昌痴迷于这一过程,转而投身珠宝设计之门,并于2013创立了个人品牌FRANKCHAI。

为了保存手艺,柴继昌仍会使用贵金属材料。但他放弃了大规模生产和密集马赛克。

不同于一般的珠宝设计,他弱化了对材料本身的过度展示,转而强调人文主题,即创造“叙事珠宝”,以珠宝叙事来讲述。

海上的莎士比亚

作品灵感来自一颗偶然的珍珠,设计师恰好在莎士比亚诞辰400周年时发现了这颗珍珠,并制成了这枚不可复制的胸针。照片背景是鲁迅先生的英文选集。两位作家在时空、机遇、设计师的精心设计下,完成了一场邂逅。

动物是柴继昌最喜欢的题材之一。设计作品不像文字作品,可以直接写出自己的所思所感,所以他把一些情感和想法赋予了知识性很强的动物。比如犀牛和兔子在同一个场景,孰强孰弱不言而喻,他不需要用语言来表达。

一颗飞翔的心

该系列作品以鸟类、地图和简单的自然宝石为主要元素;再加上字母和地图,都是人情。其实你只需要鼓起勇气,高飞去看不一样的风景。

此外,还有许多关于动物的寓言和隐喻故事,这也给了柴继昌很多创作灵感。

作品《来自阳光城的兔子》来源于一个动物故事:旅行者因为太饿了,在森林里摔倒了。狐狸、熊、兔子发现后,各自寻找解救方法。凭借智慧,狐狸找到了甜美的果实;凭借他的力量,熊抓到了美味的鱼;只有那只虚弱的兔子什么也没发现。最后,它跳进了火里。

来自阳光城的兔子

夏季圣诞节

在“猎人、熊、狐狸、兔子”的故事中,设计师觉得兔子用皮肉救了猎人,跳进火里,颇有“弱者做出最大牺牲”的感触,于是以兔子为主题做了一系列设计。

柴继昌被故事中那只看似柔弱却最肯牺牲、强大的兔子形象深深打动。他正在创作一系列作品,陪伴兔子走过这段旅程。

柴继昌对故事的喜爱和理解可以追溯到童年。那时候,他妈妈总是给他讲欧洲的故事,哄他睡觉。所以在他的作品中,欧洲主题非常明显。随之而来的是质疑他没有用中国这个主题的声音。

沉睡的波塞冬

作品中,两只海马背靠背站立,微低着头,神情安详,用海星守护着波塞冬的高贵武器,寓意波塞冬此时不必手持锋利的武器在海上巡逻,因此得名。

“不是我不想,不是我不喜欢,是中国的文化博大精深。我觉得我没有资格去接触老祖宗传下来的审美的东西。”

说到这,柴继昌露出一副郑重的样子。他期望有一天他能很好地利用中国文化。但任何时候,他都会保持一颗敬畏之心。

另一方面,柴继昌认为他作为中国设计师的身份可以代表他的作品具有中国元素。然而,这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。

设计师的思考和考虑过程本身就是作品的一部分,中国的设计会从作品中流出,让人一目了然。

书籍是人类进步的阶梯。作品用软陶制作迷你旧书和特殊配饰,以独特的技艺做出特效,寄托了所有文人墨客的喜爱和匠人的心。

灯塔

一路走来,柴继昌也形成了自己对珠宝设计行业创作趋势的思考。

珠宝对于人们来说,使用时间短,功能单一,往往躺在首饰盒里。不像工业设计、服装设计、绘画等设计艺术类,可以经常使用,也可以作为空间的长期装饰品。

盛装舞步

盛装舞步原本是马术项目,现在被摩托车取代,增添了亮色和机械美感。

如何让首饰更贴近生活?除了主题,柴继昌还在首饰的造型上下足了功夫,让它在不用的时候也能成为家庭环境的点缀。

“我希望人们在墙上挂一件有意义、如画的珠宝时,能看到属于自己生活的故事。”

柴继昌

珠宝设计师

同济大学浙江学院珠宝设计总监

问:你觉得基础绘画怎么样?

答:一定要重视基础训练,这很重要。但是在训练基本功的时候,要注意:不能死板。我们要训练的不是画那些石膏头像,而是帮助你展示你最终的想法。这个时候,哪怕是一点点的潦草,哪怕是一点点的简单,只要符合自己的创作意图,表达和记录自己就够了。所以,我觉得不仅要重视基本功,也不能过分重视。

问:品牌未来的发展有什么规划?

答:目前只能在美术馆等地方看到当代珠宝。但是其他行业的一些公司会过来邀请,做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态:没有生产,但品牌也有合作和创新设计的痕迹。这样设计师就不会厌倦品牌运营,为了市场而抛弃和淘汰自己的设计,品牌也不会没有市场前景。

在小美人鱼的故事中,她接受了女巫的所有警告。所以作品中的女巫只有嘴巴部分,因为吞下的药剂只是一种执念,那些警告才是她最终要面对的结局。

女巫

问:所以你开了自己的工作室?

答:部分是因为这个原因。另外,我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要有时间,我都会自己动手,开展贵金属定制的工作。比如《魔女》里,我亲手刻的脸。我觉得设计师应该尽可能的参与到制作中来,因为定制其实是为设计师的整体服务买单,而不仅仅是画一个图,然后和工厂沟通。

问:你的消费群体是什么?

答:他们懂得自省生活,有自己的准则。我作品的价格,如果以材料来判断,是显而易见的。幸运的是,他们不会以此来判断。还有,我觉得佩戴者的出现是我作品完成的最后一步。对于这些首饰,有了我,有了创造者,有了适合佩戴的人,才算真正的完整。

征服者

设计师去过几个欧洲国家,宏伟的建筑历历在目。当年强大的帝国留下了无尽的艺术作品,今天,他们已经取代了强大的军队,继续征服世界。

问:作为一名高校教师,你对设计专业学生的就业情况了解多少?

答:我一直在讲台上说,高等教育不是为了解决就业问题,从本科教育的学士学位到后续的硕士、博士学位。我觉得接受高等教育不是为了解决某个专业的就业,而是学习跨专业学习和跳槽的能力。

设计师:讲述设计师的灵感、想法和故事。

创造性的抱负,倾听每个人的兴趣。

本文发表于《生活周刊》第1754期。转载请联系我。图片由受访者提供,版权归原作者所有。