2017北京世界插画家展——如何看待国际安徒生奖世界插画家展无收藏？
五
文章，艺术小白也可以带宝宝去看艺术展！
美术馆是公共场所，你要和孩子立下契约——不要制造噪音，不要私自触摸展品，不要让宝宝成为别人眼中的“熊孩子”。
包巴巴马宝和瓦都可以穿简单低调的衣服，和展览的风格越协调，拍照就越自然！
与色彩和故事相关的艺术展最合适。它用图片讲故事，可以充分调动孩子的想象力和表现力。
上次去看世界插画展，看了美人鱼，卖火柴的小女孩，丑小鸭等陪伴我们童年的童话，看了大师级艺术家的原创作品。那种精致感是任何印刷品都无法比拟的，非常感人。
婴儿对细节和颜色非常敏感。他们可以从寻找有趣的东西开始交谈，比如画中有什么动物，用什么表情，用什么颜色。在插画展中，还可以一起回顾绘本中的故事情节。
对于艺术作品，除了“理解”，更重要的是培养感受的能力。家长不需要向宝宝详细解释。你只需要在他问的时候和他讨论。父母和孩子在艺术上是平等的，没有对错之分。
绘本可以说是Eva的第一个美术馆，会看绘本的人自然能看到艺术展。
在我看来，最重要的是有一个好的展览。真正顶级的艺术都是直达灵魂的，越小的孩子越好直接感受。
如果你在这里，
北京
汉帝推荐你去看6月份即将开幕的。
安东尼·布朗的幸福博物馆
这个插画展。
除了天真的人
大猩猩，
安东尼的作品也富有想象力。
胆小鬼威利，
在全世界都很受欢迎。这位享誉世界的超现实主义艺术家将带着150多幅原创作品漂洋过海，带我们走进他的奇幻世界。
展览名称:
插图展览“安东尼·布朗的幸福博物馆”
时间:
6月22日至9月22日
位置:
国家图书馆7号和8号展厅(国家经典博物馆)
安东尼·布朗的作品风靡全球，深受各种规模读者的喜爱。他认为所有的孩子都是天生的超现实主义者，他的作品展现了孩子看待世界的方式。
自1976出版第一本绘本《透过镜子》以来，这位73岁的超现实主义大师已经出版了50多部作品，被翻译成26种语言。
创作40多年来，安东尼用画笔塑造了许多与众不同、深受喜爱的人物形象:
有外表坚强内心柔软温暖的“大猩猩”，有为了纪念英年早逝的父亲——我的父亲而创作的超人，还有胆小、敏感、爱做梦的小大猩猩“威利”。
还有经常欺负威利的反派“大鼻子”，还有拥有超能力的“魔熊”。
可以带宝宝去享受“寻宝”的乐趣，有男人遛西红柿，有狗跑着玩，有猎人练习射箭。
有变成小猫的水壶，有翅膀的鞋子，有燃烧的钥匙，还有大猩猩版的蒙娜丽莎。
回顾安东尼的创作史，就像一部快乐的回忆史。无论是爸爸的格子睡衣，还是妈妈的笑脸，都是他快乐的回忆。
展览设计融入了十余个拍照打卡场景，炫酷的多媒体影像互动，解锁多感官的艺术展览体验，静静聆听音频导览。
畅游幸福的海洋，围绕文创有新意。小朋友一定不要错过~
购票:
立即购买，尽情享受。
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哦，只是
￥58
袁！(可私信我的“幸福馆”获取购票方式)
进入路线:
北京市海淀区中关村南大街33号
用艺术赞美生活——参观世界插画展“错过了就等于错过了半个世纪的插画之美”札记。终于，我们抵挡不住这样诱人的宣传和诱惑。中秋团圆日，我们一家三口走进北京国家经典博物馆，参观了正在那里举办的国际安徒生(终身成就奖)50周年展览和世界插画展。25位国际安徒生奖插画获奖者和300幅原创作品漂洋过海而来，带给我们很多憧憬和期待。
站在国家古典博物馆前，我们首先被一幅巨大的阶梯画所吸引。这是一张《丑小鸭》的插画，几乎覆盖了博物馆门前的整个台阶，左上角有一个插画展览的图标。如此巨大的一幅画一下子让我们兴奋起来，孩子们跟着父亲蹦蹦跳跳地上了楼。
入口安检非常严格。不允许带食物和饮料，也不允许带铁盒口香糖。你应该留着你的背包。不过介绍完后，巨大的宣传板还是吸引了不少眼球。主办方选择了绘本界最著名的大猩猩(安东尼·布朗作品的主角)作为宣传海报，非常吸引眼球。大猩猩嘴角上扬，眼神忧伤，头上坐着一只可爱的小猫。这幅画非常生动。孩子不喜欢深色大猩猩，拒绝拍照。我们直接去售票处。双人套餐147元，儿童票55元。孩子很多地方免费是因为不够1㎡，这点一直困扰着她。这次有了自己的儿童票，很激动。
在进入展厅之前，我被墙上一排安徒生插画奖获得者的肖像所吸引。每本书都标有获奖年份和代表作品。这些来自不同国家的画家对孩子们来说很陌生，名字也很难记住，但孩子们还是找到了她看过的很多经典绘本的名字，比如《蛙蛙》《色彩的魔法女王》《肖凯的家不一样》《三个强盗》《野兽之国》。
为了防止孩子浏览，我用20块钱买了一本小册子。我去过的每个地方都会有一个按钮，孩子可以自己操作。但是，孩子不会听从大人的任意安排。进入展厅后，她径直走向青蛙青蛙的雕塑。孩子们对《蛙蛙的成长故事》这本书着迷已久。书中穿着条纹裤的小青蛙深深吸引了她。她曾经让我一口气看完12本书。这套绘本的作者是来自荷兰的Max Versius。没想到，面对大师的原创作品，孩子们一扫而空，直奔互动体验区，这里有一个大屏幕，可以自由选择插图，随意填充颜色。然而，孩子们觉得很有趣，一遍又一遍地玩。在孩子们玩得开心的时候，我仔细看了原著。画面色彩鲜艳，没有太多的绘画技巧，朴实无华。正是这只家喻户晓的小青蛙，向孩子们渗透了友情、爱情、人生、世界等许多重要的人生命题，抚慰着成长中的孩子们的心灵。
没想到，这些插画师的作品中，竟然有曾经被封杀的作品，比如《兽国》。打开两年前的读书记录，赫然写着:孩子们一点也不害怕这些蓝脸獠牙的怪兽，而是愉快地给它们起了名字，她还强烈要求买一套像迈克尔斯(书中主角的名字)那样带尾巴的野狼衣服。可以想象当时的孩子有多喜欢这本书。就是这样一本书，曾经在图书馆被禁，但好书终究会被找到。莫里斯·森达克的名字被列入1970年安徒生插画奖名单。当我们走进原作，真正观看原作时，感觉画得非常细致，非常精致。
除了作品被禁，作者也被禁。来自法国的tomi ungerer以1998获得插画奖。由于他创作了《宽恕一切》，他的儿童书籍在美国图书馆被禁了20多年。我们熟悉的书是他的《三个强盗》，前几天孩子们一直在翻看着。当时我有点不解，这个故事的结局虽然温馨，但劫匪毕竟邪恶黑暗。但是孩子们其实很喜欢这本书。这次展览，她在原著前停了一会儿，问我那些蓝色是怎么画的。
这次展览有很多安东尼·布朗的作品，比如《大猩猩》、《公园里的声音》、《梦想家威利》等。因为孩子们不喜欢黑暗凶猛的大猩猩，所以这些书我们还没有看过很多，但在这次展览中，孩子们发现了这位超现实主义大师的精妙之处，画家隐藏的小细节深深吸引了她。“妈妈，那只大猩猩穿了一双香蕉鞋。”“妈妈，那个麦克风原来是个香蕉。”你越仔细看，就会发现越有趣。看来以后我们会喜欢大猩猩，这个系列的书可以借。
这次展览也有很多大师的作品，有些是大家熟悉的，有些是大家不熟悉的，但是你可以跟着图走，留下来以后和孩子一起享受阅读的乐趣。我们一起做了一个简单的书单:大猩猩系列，大声妈妈，月亮先生，旅行绘本，苏荷白马，沼泽里的孩子，小烧炭人，长耳朵的熊，神奇动物，等等，尽量简单。
出了展厅，一些绘本作品被陈列在角落里。很多都不是单独出售，而是作为本次展览的主题，整体出售了50本书。打折后，它们花了3000多元。我仔细看了一遍。这套书是台湾省某出版社的，整本书都是繁体字，不适合识字期的孩子，爱好者可以收藏。在纪念品区，我们选择了一本有丑小鸭插图的绘本作为纪念品。
这次展览的两个展厅都不大。我们花了将近两个半小时，有些是玩的，有些是看的，孩子们通过复习旧的学到了一些东西。我个人虽然对绘画不是很精通，但是看到大师们的画，还是觉得很虔诚。他们认真对待每幅画的每一笔。以那些大猩猩为例。当我们仔细观察时，会发现在这几万根头发中，每一根都在认真的画着，没有任何的潦草和敷衍。
用艺术赞美生活，通过安徒生插画奖50周年，让我们感受到世界的纯真与美好，那些精致的画作将转化为爱的力量，注入孩子们的心中，成为一种信仰。
如何看待国际安徒生奖世界插画家展没有宝典？10年10月4日，文艺妈妈认为国庆出游高峰已经完美错开，提出去海上世界文化艺术中心看国际安徒生奖插画家展。
然而，没有人回应。
姐姐看着弟弟:“绘本插画展对小学生来说太无聊了。我们去看看吧！”"
弟弟一脸疑惑的看着妈妈:“嗯，嗯~什么展览？”
妈妈准备翻出插画展的海报《丑小鸭》:
兄妹俩立刻被感动了:“丑小鸭，我要去，我要去！”"
于是，我妈高高兴兴地带着弟弟妹妹去看插画展。
事实上，妈妈这次是有备而来。自从从朋友那里听说了这个展览，妈妈就提前做了很多功课，不仅对当地艺术教育机构艺人米玛的展览策略了如指掌，还整理了美国著名幼儿教育家丹尼斯(Denise)编撰的绘本集。
一路上，我幻想着妈妈在侃侃前的展厅里讲着各个插画师的经典作品，老母亲也不禁心满意足。
走进展厅，大失所望。可是，我看到了那些在文艺上煞费苦心的老妈妈们，挤在画前焦急地呼唤着宝宝:“快来看，快来看，这不是你最喜欢的绘本插画吗？”但熊海子充耳不闻，聚集在几个互动区，上下翻滚，推推搡搡。
我的宝宝当然也不例外。
我妈刚跟我弟弟妹妹说不要走散，我弟弟就溜进了互动区。妈妈只好丢下妹妹，成功追截后，领着弟弟去找丑小鸭。
在弟弟对着画发呆的时候，妈妈赶紧打开书:作者罗伯特·英盘，南大陆写实插画大师，擅长用细腻写实的画风讲故事。
书还没写完，弟弟就看腻了丑小鸭，拿着作品开始了全场互动游戏。
与俄罗斯民间艺术炼金术士Tagina Marina的作品互动；
与优雅的奥地利绘本女王Lisbeth Zweig的作品互动；
电子屏幕涂鸦:
从这个角度来说，经常带孩子去看展览大有裨益。以前到处跑的弟弟，现在已经进步到了摆拍和场景自然融合的阶段。
当哥哥互动得筋疲力尽的时候，一个人在看展览的姐姐找到了我们:“妈妈，我们走吧，我已经把所有的作品都看完了。”
结束了吗？没有，我妈尴尬地笑了笑，很亲切。该开始征集了:“怎么样，姐姐最喜欢哪些大师，带我们去看看？”
姐姐点点头，带我们先去找兔子先生和漂亮的礼物。这是著名儿童文学绘本作家、插画家莫里斯·森达克(maurice sendak)的作品，画风优美细腻。他曾五次获得美国绘本最高荣誉——凯迪拉克奖，也是第一位获得国际安徒生插画奖的美国人。
童年体弱多病的桑达克在绘本创作中反映了儿童成长过程中的焦虑、恐惧、挫折等各种复杂情绪，在当时是一场颠覆性的革命。《兽国》、《厨夜狂想曲》、《远方》这三部桑达克自己眼中的代表作，一开始都是褒贬不一。
《野兽之国》一度在图书馆被禁，但后来被改编成动画和音乐剧，成为备受推崇的经典，被誉为“一部奇特而史无前例的绘本”。一些心理学研究者结合荣格人格理论中的自我、阴影、人格面具、阿尼玛等原型来解读《兽国》中的马克斯形象。
在现场看到插画中的野兽形象很可怕，仿佛是小时候的噩梦，而主人公Max却无忧无虑:
了解了莫里斯·森达克可怕的童年，似乎可以进一步理解作品的意义:一个孩子在探索中逐渐学会克服自己的恐惧。
“真正塑造我们的，是我们中很少有人有勇气面对的孩子——远在开悟到达你的内心之前，那个急躁、苛求的孩子，那个想要爱和权利，总是生气、哭闹的孩子。”莫里斯·森达克的这句话，可能是他创作一系列经典作品的初衷。
姐姐最喜欢的二当家是安东尼·布朗(anthony browne)，超现实的儿童心理代言人。
安东尼·布朗(Anthony browne)被列为英国超现实主义画家，因其在绘本领域的成就获得了国际安徒生插画奖和英国凯特·格林威奖。他的作品构图工整，色彩鲜明，善于通过对比营造戏剧效果，具有超现实主义元素。
最酷的猩猩威利是安东尼·布朗作品中最受欢迎的角色。“威利”有着儿童熟悉的各种表情，愤怒、悲伤、喜悦，就像儿童情感心理的代言人。本次插画展的另一张海报取自他2008年的著名绘本《大猩猩与小星星》。
安东尼·布朗(Anthony browne)说:“对我来说，设计一本绘本就像拍一部电影。这本书的结构是特写和远景的结合。而我的工作是天赋(冒险)和思维的结合，很难把两者分开。”
看到两个孩子看得入迷，妈妈继续说:“每一幅插画都是一件艺术品，一个插画师仅靠绘画技巧是做不出成功的作品的。他也需要深入了解孩子们的精神世界。
而且，一个经典的插画会超越国界和时代。
接下来，我们来看看妈妈最喜欢的主人！"
我母亲最喜欢的大师是斯堪的纳维亚博物学家斯万·奥特。
Svan Ott的画有一种清新的气息，透明水彩营造出的层次感微妙而丰富，就像北欧国家的冷空气。就像面对森林中的雾气或暖阳，透出干净的光，写实的场景也散发出空灵的艺术性。
斯万·奥托为安徒生的经典童话画插图，如《拇指姑娘》和《丑小鸭》。他尤其擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景，用清新的笔触描绘出来。
妈妈最喜欢的二当家是优雅的奥地利绘本女王莉丝贝·茨威格。
1990年，丽莎贝丝·茨威格获得国际安徒生奖时年仅36岁。唯美、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀与动作、舞蹈、自然、幻想交织在一起，共同造就了茨威格的艺术，她的画中有一种梦幻的特质，神奇，却又含蓄优雅。
妈妈小时候，国内的绘本还没有起步，大部分同龄人都没有接触过绘本的概念，基本上是直接从绘本跳到了课本。童年记忆最深刻的是安徒生童话和格林童话里的插画。那些美丽的公主，梦幻的风景，感人的故事，给了我们巨大的勇气去追求现实世界看不到的美好。
打着分享自己喜欢的插画师的旗号，我们又小心翼翼地转了一遍插画展厅。最后，孩子们怀着对大师绘本作品的无限期待，依依不舍地离开了展厅。
文末彩蛋:绘本之书揭秘绘本的秘密。
1.什么是绘本？
绘本，即绘本，取自日语中绘本的名称。绘本是一件艺术品，通过插图和文字来叙述，通过对页来展示场景，通过翻页来呈现戏剧效果。
世界上最著名的绘本奖Kadik Award对绘本标准的定义如下:
2.有插图的书也是绘本吗？
广义的绘本包括有插图的书，但我们通常所说的绘本和有插图的故事书是不同的。一般指图片比文字更重要，图片主导叙事的绘本。
3.我为什么要看绘本？读课本和插书的效果一样吗？
绘本不仅可以促进儿童的阅读和写作启蒙，增加儿童的审美体验和艺术体验，还可以发展儿童的视觉素养。视觉素养的培养，不是写出来的书或者插页书就能做到的，很容易被我们忽略。
4.你选择看什么绘本？
方法一:阅读一个作家的全部作品。
方法二:选择10或以上同题材/同类型的作品。
方法三:选择所有获奖作品，如凯迪拉克奖、波士顿环球号角图书奖等。
5.如何学习绘本？
附件1:国际安徒生奖获奖插画家名单
附件2:部分获奖大师经典作品