谁能告诉我一些剪纸的名字？
过去，人们用纸制作不同形状的物品和肖像，然后和死者一起埋葬或在葬礼上烧掉。这种习俗在中国以外的地方有时仍然可以看到。剪纸艺术一般是象征性的，是这种仪式的一部分；此外，剪纸还被用作祭祀祖先和神仙的装饰品。
因其材料易得、成本低、效果明显、适应性广而受到普遍欢迎。因为它最适合农村妇女的休闲生产，既可以作为实用对象，又可以美化她们的生活。全国各地都可以看到剪纸，甚至形成了不同的地方风格。剪纸不仅表现了大众的审美情趣，也包含了民族深层的社会心理。也是中国最具特色的民间艺术之一，其造型特征尤其值得研究。
现在剪纸更多的是用于装饰。剪纸可以用来装饰墙壁、门窗、柱子、镜子、灯具等。也可以作为礼物的装饰，甚至剪纸本身也可以作为礼物送给别人。过去人们用剪纸作为刺绣和绘画的模型。
剪纸不是机器做的，而是手工做的。常见的方法有剪刀和刀剪两种。顾名思义，剪刀就是剪刀。剪完后再粘贴几张(一般不超过8张)剪纸，最后用锋利的剪刀加工图案。刀剪先把纸折成几折，放在柔软的灰烬和动物脂肪混合物上，然后用刀慢慢雕刻。剪纸艺人一般都是竖着拿刀，按照一定的模型把纸加工成想要的图案。与剪刀相比，刀剪的一个优点是可以一次性加工成多种剪纸图案。
在农村地区，剪纸通常由妇女和女孩完成。在以前，这是每个女孩都要掌握的手工艺艺术，也是人们评判新娘的一个标准。专业的剪纸艺人往往都是男性，因为只有男性才能在作坊里一起劳动，一起挣钱。
历史:
据考证，从商代(公元前1600-1100年)开始，就有人用金箔、银箔、皮革或丝绸制作装饰品。1950-1952河南辉县谷玮村战国遗址发掘中，发现银箔雕刻的弧形饰品。这些用银箔镂空的装饰虽然不能说是剪纸，但可以说在雕刻技术和艺术风格上形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸。据说汉武帝最宠爱的公主李死后，皇帝思念他，寝食难安，就请术士用麻纸剪出的形象来招魂。这可能是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进并推广了前人的经验，开始大量造纸。这种雕版形式因为找到了更大众化的材料，诞生了剪纸艺术，至今已有2000多年的历史。纸被剪成美丽的图案。目前发现最早、有据可查的在新疆吐鲁番火焰山附近，出土了五幅南北朝团花剪纸:马团团花；是的，猴子花；金银花；菊花；八用花。
剪纸图案在唐代已经应用于其他工艺品。从汉代到唐代，出现了一种金银镶嵌技术，就是把刻好的金银箔贴在漆器或铜镜的背面，再灌上颜料，晾干，在漆器地板上显现出金色的花纹。
唐宋时期，流行“雕金取胜”的习俗。“胜利”是用纸、金银箔、绢帛切割而成的图案，一组正方形的几何形状称为“方胜”；切入花草的叫“华生”，切入人形的叫“人胜”。南朝梁宗谷在《荆楚纪年》中记载:“正月初七为一日，《年谱·东方朔传》):天地之初，有鸡、狗、猪、羊、牛、马、人、谷。晴天以丰物为主，阴天则是灾难性的。八天中，人民节最重要，又称“民胜节”)以七种菜为一汤；给人剪彩，或者给人刻金箔，贴屏，还要戴在头上和太阳穴上；他还创造了华生来互相继承。”
唐代大诗人杜甫写过一首名为《人的一天》的诗:“今天，每个人都在这个时候得到它，我们可以笑着谈论它。前敬柏叶，以酒歇，寒中得金花。”唐代另一位著名诗人李商隐也写过一首诗《百姓日》，诗中说:“刻金胜广俗，剪彩兴民。”新疆上世纪60年代出土的文物中，还有一幅唐代的仁胜剪纸，七个女人排成一排，用这个胜利来装饰发髻。
在日本正仓医院，有两件唐代的华生件。据日本齐衡三年(公元856年)的《杂产志》记载，“人赢两块...天平宝字年是八月二十四日赠”，日本天平宝字年是唐至德二年(公元757年)。其中一个是罗迪的金箔字，上面刻着“元旦快乐，元旦快乐，贺曼千年，万岁”的字样另一种是用金箔雕刻，用红绿罗的花和叶子装饰。在中心，一个孩子和一只狗在竹林下玩耍。
当时有一种流行的用双帛和丝绸切割的小横幅，称为春半，或尊生和春生，在开春那天用作节日礼物，或戴在头上，挂在柳枝上，或贴在屏风上。在崔道融留下的诗句中，有这样一句话:“欲剪宜春字，人剪春。”这里所说的“宜春帖”，又被称为“剪纸艺术品”。李商隐在《自傲诗》中写道:“请写在春天，春天将赢得宜春日。”傲慢的老师让父亲在剪彩做成的春联上写下“宜春”二字。因为立春之日是春天的第一天，象征着万物的复兴和繁荣，在唐宋时期，为人民节剪彩的民俗逐渐集中在立春之日，人们剪出各种各样的锣、横幅、春燕和蝴蝶作为节日礼物。这一天，皇帝还接见了他的大臣们，并分别给了他们金银或罗。段的《酉阳杂记》说:“立春之日，文人之家，剪纸是一种小平，或挂在美人头上，或饰在花下，并剪成春蝶，与春胜戏。
宋代有很多关于剪纸的记载。南宋时期，就有以剪纸为职业的艺人。他们有的擅长切割“各种书法字符”，有的则专门切割“各种颜色和图案”。剪纸有的作为礼物的装饰，有的贴在窗户上，有的装饰灯笼，有的剪成所谓的“龙虎”。此时皮影戏盛行，雕刻皮影戏的材料除了动物皮，还有厚厚的纸。周觅《智雅堂杂钞》载:当时京师裴亮，“旧天都街，有剪各色之人，极为精致，随意而作。瓷砖里比较有敬意的，是专门削家书字的。然后，突然，一些青少年可以在袖子上剪字剪花。我比较精通两个人，所以擅长一时的名声。”即“开封”府，而“图案剪纸”自然指的是“剪纸”。
宋代女词人李清照在《菩萨蛮》一诗中写道:“烛底明，钗头凤胜灯。”有一种鸟，因头上有一顶金黄色的羽冠，形似秋生的一枝，故名戴胜鸟。在魏的《听莺歌》中，“伯劳鸟飞过，桑园黛生下时绿”，笙生成为春归大地的象征。
宋代陈的《岁时录》说:“元旦时，用鸦青纸或绿丝剪成四十九面条幅，围起一面大条幅，或按父母年龄扛着，或贴在门上。
宋代剪纸是工艺装饰的重要创造。是吉州窑的瓷器。其产品包括茶杯和花瓶。有许多图案，如凤凰、梅花、枇杷和吉祥话。它生动活泼。是笔者在窑子上釉、糊剪纸、烧制过程中制作而成。
现代民间蓝印花布是用雕花纸板，再经过仿制、染色而成。这种印染技术在宋代已经非常普遍，山西出土的南宋印花布就是一例。
明清笔记和地方志中也记载了著名的剪纸艺术家。如《苏州府志》载:“赵萼，嘉靖年间用纱灯笼制作，以料纸雕成花、竹、鸟，光晕轻厚。溶解蜡和染料，用薄纱布夹住。阳光普照，皎洁明亮，奋飞起舞，在轻烟中，与真人难辨。”明代的纱灯很有名。它是夹在纱线中的剪纸。烛光下反射的图案是剪纸在日常生活中的另一个应用。现在人们称它为“灯笼”。
《兖州建德县志》载:“林，字纲斋，幼时作书，中年失明。他是剪纸人物，龙蛇飞舞，点画还不错。人们把房间装饰成一个竖井，...叫做“森林剪刀”的日子。“《保定府志》载:“某名女子，亦为张采公之女。有聪明的头脑，与人交谈，小心翼翼地剪开袖中的春花秋菊细草，失去了头脑；其切香(大+面积)绝对别出心裁，引人注目，胜者为宝。
清代陈云伯《画林新诗》说:“南宋时，有人能以袖裁字，与古人功名无异。这几年扬州宝骏做的最多，尤其是山水、人物、花鸟虫鱼。”而且有句诗说:“剪画比剪书聪明，飞花飞鸟游近鱼；让他好好过一个二月的春风，恐怕还不如砍掉垂柳。“清朝康熙年间，一位宫廷画家邹元斗画了一幅风俗画《新年轴心》，祝福新年的开始。画的上方挂着五个五颜六色的剪纸“门笼”。门垫的形式是从春旗演变而来的。
清代剪纸进入宫廷，是因为满族有剪纸的习俗。紫禁城里，历代皇帝举行婚礼作为洞房的沈宁宫，是按照满族习俗裱糊的，四角是写着双喜字的黑色剪纸花，天花板中央是写着龙凤的黑色剪纸花；宫殿两侧的过道墙上也贴有角花。据说有人把纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，涂上颜料，贴在皇家礼服上，连西方的皇太后都认为是绣花。
可以说，剪纸艺术自诞生以来，从未间断过。她的流传之广、数量之多、风格之多、底蕴之深，比任何艺术都更为突出，在各种民俗活动中，她无处不在，依恋生活，丰富生活，以她特有的方式默默唤起人们对生活的追求、对生活的信仰和对国家富强的希望；她把人们的平凡生活点缀得如此丰富多彩，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她茁壮成长是为了满足人们更高的社会精神需求。
如今，剪纸的世界更加广阔。它已经走出了农家小院，进入了现代设计的广阔天地。在产品包装设计、商标广告、室内装饰、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报纸题字、漫画、舞台美术、动漫、影视等各个方面都有清晰的形象。她也走向世界，名扬天下，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。随着历史的进步，很多民族的、传统的东西都被逐渐淡化、遗失了。但是，真正文明的标志应该是传统文化和现代文化的共存和共同发展。愿这棵古老的艺术之树常青。
剪纸的表现方法
剪纸的表现方式有很多种，主要概括为单色和彩色。单色剪纸分为:
1.正片剪纸，通常是用红纸和黑纸或其他颜色剪出的单色剪纸作品。正刻剪纸的特点是保留手稿的轮廓，把轮廓外的空白部分剪掉。它的每一根线都是相互联系的，牵一发而动全身。
2.尹柯剪纸，尹柯剪纸的特点正好与杨可剪纸相反，即刻出手稿的轮廓，保留轮廓以外的部分。因此，凹版剪纸的特点是其线条不一定是相互联系的，但整个作品是海量的。
剪纸是中国最受欢迎的民间艺术之一。根据考古学，它的历史可以追溯到六世纪，但人们认为它的实际开始时间要早几百年。剪纸经常用于宗教仪式、装饰和造型艺术。
过去，人们用纸制作不同形状的物品和肖像，然后和死者一起埋葬或在葬礼上烧掉。这种习俗在中国以外的地方有时仍然可以看到。剪纸艺术一般是象征性的，是这种仪式的一部分；此外，剪纸还被用作祭祀祖先和神仙的装饰品。
因其材料易得、成本低、效果明显、适应性广而受到普遍欢迎。因为它最适合农村妇女的休闲生产，既可以作为实用对象，又可以美化她们的生活。全国各地都可以看到剪纸，甚至形成了不同的地方风格。剪纸不仅表现了大众的审美情趣，也包含了民族深层的社会心理。也是中国最具特色的民间艺术之一，其造型特征尤其值得研究。
现在剪纸更多的是用于装饰。剪纸可以用来装饰墙壁、门窗、柱子、镜子、灯具等。也可以作为礼物的装饰，甚至剪纸本身也可以作为礼物送给别人。过去人们用剪纸作为刺绣和绘画的模型。
剪纸不是机器做的，而是手工做的。常见的方法有剪刀和刀剪两种。顾名思义，剪刀就是剪刀。剪完后再粘贴几张(一般不超过8张)剪纸，最后用锋利的剪刀加工图案。刀剪先把纸折成几折，放在柔软的灰烬和动物脂肪混合物上，然后用刀慢慢雕刻。剪纸艺人一般都是竖着拿刀，按照一定的模型把纸加工成想要的图案。与剪刀相比，刀剪的一个优点是可以一次性加工成多种剪纸图案。
在农村地区，剪纸通常由妇女和女孩完成。在以前，这是每个女孩都要掌握的手工艺艺术，也是人们评判新娘的一个标准。专业的剪纸艺人往往都是男性，因为只有男性才能在作坊里一起劳动，一起挣钱。
历史:
据考证，从商代(公元前1600-1100年)开始，就有人用金箔、银箔、皮革或丝绸制作装饰品。1950-1952河南辉县谷玮村战国遗址发掘中，发现银箔雕刻的弧形饰品。这些用银箔镂空的装饰虽然不能说是剪纸，但可以说在雕刻技术和艺术风格上形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸。据说汉武帝最宠爱的公主李死后，皇帝思念他，寝食难安，就请术士用麻纸剪出的形象来招魂。这可能是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进并推广了前人的经验，开始大量造纸。这种雕版形式因为找到了更大众化的材料，诞生了剪纸艺术，至今已有2000多年的历史。纸被剪成美丽的图案。目前发现最早、有据可查的在新疆吐鲁番火焰山附近，出土了五幅南北朝团花剪纸:马团团花；是的，猴子花；金银花；菊花；八用花。
剪纸图案在唐代已经应用于其他工艺品。从汉代到唐代，出现了一种金银镶嵌技术，就是把刻好的金银箔贴在漆器或铜镜的背面，再灌上颜料，晾干，在漆器地板上显现出金色的花纹。
唐宋时期，流行“雕金取胜”的习俗。“胜利”是用纸、金银箔、绢帛切割而成的图案，一组正方形的几何形状称为“方胜”；切入花草的叫“华生”，切入人形的叫“人胜”。南朝梁宗谷在《荆楚纪年》中记载:“正月初七为一日，《年谱·东方朔传》):天地之初，有鸡、狗、猪、羊、牛、马、人、谷。晴天以丰物为主，阴天则是灾难性的。八天中，人民节最重要，又称“民胜节”)以七种菜为一汤；给人剪彩，或者给人刻金箔，贴屏，还要戴在头上和太阳穴上；他还创造了华生来互相继承。”
唐代大诗人杜甫写过一首名为《人的一天》的诗:“今天，每个人都在这个时候得到它，我们可以笑着谈论它。前敬柏叶，以酒歇，寒中得金花。”唐代另一位著名诗人李商隐也写过一首诗《百姓日》，诗中说:“刻金胜广俗，剪彩兴民。”新疆上世纪60年代出土的文物中，还有一幅唐代的仁胜剪纸，七个女人排成一排，用这个胜利来装饰发髻。
在日本正仓医院，有两件唐代的华生件。据日本齐衡三年(公元856年)的《杂产志》记载，“人赢两块...天平宝字年是八月二十四日赠”，日本天平宝字年是唐至德二年(公元757年)。其中一个是罗迪的金箔字，上面刻着“元旦快乐，元旦快乐，贺曼千年，万岁”的字样另一种是用金箔雕刻，用红绿罗的花和叶子装饰。在中心，一个孩子和一只狗在竹林下玩耍。
当时有一种流行的用双帛和丝绸切割的小横幅，称为春半，或尊生和春生，在开春那天用作节日礼物，或戴在头上，挂在柳枝上，或贴在屏风上。在崔道融留下的诗句中，有这样一句话:“欲剪宜春字，人剪春。”这里所说的“宜春帖”，又被称为“剪纸艺术品”。李商隐在《自傲诗》中写道:“请写在春天，春天将赢得宜春日。”傲慢的老师让父亲在剪彩做成的春联上写下“宜春”二字。因为立春之日是春天的第一天，象征着万物的复兴和繁荣，在唐宋时期，为人民节剪彩的民俗逐渐集中在立春之日，人们剪出各种各样的锣、横幅、春燕和蝴蝶作为节日礼物。这一天，皇帝还接见了他的大臣们，并分别给了他们金银或罗。段的《酉阳杂记》说:“立春之日，文人之家，剪纸是一种小平，或挂在美人头上，或饰在花下，并剪成春蝶，与春胜戏。
宋代有很多关于剪纸的记载。南宋时期，就有以剪纸为职业的艺人。他们有的擅长切割“各种书法字符”，有的则专门切割“各种颜色和图案”。剪纸有的作为礼物的装饰，有的贴在窗户上，有的装饰灯笼，有的剪成所谓的“龙虎”。此时皮影戏盛行，雕刻皮影戏的材料除了动物皮，还有厚厚的纸。周觅《智雅堂杂钞》载:当时京师裴亮，“旧天都街，有剪各色之人，极为精致，随意而作。瓷砖里比较有敬意的，是专门削家书字的。然后，突然，一些青少年可以在袖子上剪字剪花。我比较精通两个人，所以擅长一时的名声。”即“开封”府，而“图案剪纸”自然指的是“剪纸”。
宋代女词人李清照在《菩萨蛮》一诗中写道:“烛底明，钗头凤胜灯。”有一种鸟，因头上有一顶金黄色的羽冠，形似秋生的一枝，故名戴胜鸟。在魏的《听莺歌》中，“伯劳鸟飞过，桑园黛生下时绿”，笙生成为春归大地的象征。
宋代陈的《岁时录》说:“元旦时，用鸦青纸或绿丝剪成四十九面条幅，围起一面大条幅，或按父母年龄扛着，或贴在门上。
宋代剪纸是工艺装饰的重要创造。是吉州窑的瓷器。其产品包括茶杯和花瓶。有许多图案，如凤凰、梅花、枇杷和吉祥话。它生动活泼。是笔者在窑子上釉、糊剪纸、烧制过程中制作而成。
现代民间蓝印花布是用雕花纸板，再经过仿制、染色而成。这种印染技术在宋代已经非常普遍，山西出土的南宋印花布就是一例。
明清笔记和地方志中也记载了著名的剪纸艺术家。如《苏州府志》载:“赵萼，嘉靖年间用纱灯笼制作，以料纸雕成花、竹、鸟，光晕轻厚。溶解蜡和染料，用薄纱布夹住。阳光普照，皎洁明亮，奋飞起舞，在轻烟中，与真人难辨。”明代的纱灯很有名。它是夹在纱线中的剪纸。烛光下反射的图案是剪纸在日常生活中的另一个应用。现在人们称它为“灯笼”。
《兖州建德县志》载:“林，字纲斋，幼时作书，中年失明。他是剪纸人物，龙蛇飞舞，点画还不错。人们把房间装饰成一个竖井，...叫做“森林剪刀”的日子。“《保定府志》载:“某名女子，亦为张采公之女。有聪明的头脑，与人交谈，小心翼翼地剪开袖中的春花秋菊细草，失去了头脑；其切香(大+面积)绝对别出心裁，引人注目，胜者为宝。
清代陈云伯《画林新诗》说:“南宋时，有人能以袖裁字，与古人功名无异。这几年扬州宝骏做的最多，尤其是山水、人物、花鸟虫鱼。”而且有句诗说:“剪画比剪书聪明，飞花飞鸟游近鱼；让他好好过一个二月的春风，恐怕还不如砍掉垂柳。“清朝康熙年间，一位宫廷画家邹元斗画了一幅风俗画《新年轴心》，祝福新年的开始。画的上方挂着五个五颜六色的剪纸“门笼”。门垫的形式是从春旗演变而来的。
清代剪纸进入宫廷，是因为满族有剪纸的习俗。紫禁城里，历代皇帝举行婚礼作为洞房的沈宁宫，是按照满族习俗裱糊的，四角是写着双喜字的黑色剪纸花，天花板中央是写着龙凤的黑色剪纸花；宫殿两侧的过道墙上也贴有角花。据说有人把纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，涂上颜料，贴在皇家礼服上，连西方的皇太后都认为是绣花。
可以说，剪纸艺术自诞生以来，从未间断过。她的流传之广、数量之多、风格之多、底蕴之深，比任何艺术都更为突出，在各种民俗活动中，她无处不在，依恋生活，丰富生活，以她特有的方式默默唤起人们对生活的追求、对生活的信仰和对国家富强的希望；她把人们的平凡生活点缀得如此丰富多彩，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她茁壮成长是为了满足人们更高的社会精神需求。
如今，剪纸的世界更加广阔。它已经走出了农家小院，进入了现代设计的广阔天地。在产品包装设计、商标广告、室内装饰、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报纸题字、漫画、舞台美术、动漫、影视等各个方面都有清晰的形象。她也走向世界，名扬天下，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。随着历史的进步，很多民族的、传统的东西都被逐渐淡化、遗失了。但是，真正文明的标志应该是传统文化和现代文化的共存和共同发展。愿这棵古老的艺术之树常青。
剪纸的表现方法
剪纸的表现方式有很多种，主要概括为单色和彩色。单色剪纸分为:
1.正片剪纸，通常是用红纸和黑纸或其他颜色剪出的单色剪纸作品。正刻剪纸的特点是保留手稿的轮廓，把轮廓外的空白部分剪掉。它的每一根线都是相互联系的，牵一发而动全身。
2.尹柯剪纸，尹柯剪纸的特点正好与杨可剪纸相反，即刻出手稿的轮廓，保留轮廓以外的部分。因此，凹版剪纸的特点是其线条不一定是相互联系的，但整个作品是海量的。