达芬奇的圣母抱孩子的画都叫什么名字,还有简介
圣母题材的作品还有《加罗法诺的圣母》(1475),和《贝诺亚的圣母》(1478,又名《持花圣母》),两幅画都是描绘年轻的玛丽亚怀抱圣婴逗其玩耍的情景。构图单纯简洁,造型也自然优美。前者圣母表情安详平静,手拿一支野花在逗幼儿抓握。而后者则被视为达芬奇创作道路上的一个里程碑。画上的圣母玛丽亚怀抱圣婴,面带幸福的微笑,白胖可爱的耶稣坐在她的膝上,玛丽亚手拈鲜花与婴儿逗乐。这里的圣母不再是呆板的中世纪圣母了,她流露出世俗母亲的母性。他的微笑高度概括了现实中年轻少妇面对自己孩子的幸福感。同时,画中处于深色墙垣上的窗户,一方面显示出行动是发生在室内,另一方面又显示出窗外明净蔚蓝的天空,从而代替了传统的圣母头上绚烂色彩的“圣光”,以更多的“人性”取代了“神性”。这些特点,后来一直贯穿在达芬奇的绘画中,同时也成为拉斐尔、柯勒乔等大师创作题材的基本规范。
上述几幅画,已差不多可以成为成熟之作了。它们显示达芬奇对于人体构造的解剖关系,以及动作、姿态与表情的变化特征等已经掌握到得心应手;同时表明他对大自然的诡奇和无穷变化具有十分明确的自觉意识,注意把它的富丽多姿与创造上所要营造的画面气氛结合起来,使背景成为一幅画不可分割的部分而不是可有可无的点缀,从而赋予画作以更多诗意。如此便使乔托以来的意大利绘画稚拙朴素的画风为之一扫,这意味着,文艺复兴近两百年来的艺术发展要经历一场质变,它的鼎盛时期已经到来。
1482年,达芬奇来到米兰,开始为公爵效力,在这里一直工作了17年。在“米兰十七年”中,达芬奇于人类知识的各个领域从事开拓性的探索。绘画方面,达芬奇创作了《利塔的圣母》(1490,又名《哺乳的圣母》),这是一幅尺幅不大的作品,画中的圣母娴静美丽,正在为圣婴哺乳。她的神情安然恬淡,低垂的眼睑和微抿的嘴唇使其表情相当沉静,仿佛沉浸在幻想中,更为这典雅秀丽的面庞增加了一份特殊的感染力。但是,这又何尝不是世间所有的母子之爱的美好写照呢?而且,画家让圣婴的小手放在母亲的乳房上,增添了些许生活气息。这幅画的构图和《加罗法诺的圣母》、《贝诺亚的圣母》相似,但更妩媚,更优柔,更具诗意。整个画面简洁生动,人物上的明暗变化捕捉得惟妙惟肖。背景上对称的窗户外云朵漂浮在无尽的群山上,令人想象创世纪时的宏大与和谐。这是画家偏爱的一类风景。
该时期更为重要的作品是《岩间圣母》(The Virgin of the Rocks,1483),《岩间圣母》据传有两幅,较早的一幅现藏法国卢浮宫,另一幅则存于伦敦的国家美术馆,后者因为有一些16世纪的痕迹(譬如较大的形象、极为肯定的明暗画法以及画蛇添足的光环等),怀疑有后来者参与的成分。所以,巴黎卢浮宫中的这一幅画就显得尤为重要了。
画家对作品的构图精心构思了很长时间,同时又似乎不愿意画完似的——他也常常如此。画家是在米兰画这幅画的,原是一个礼拜堂祭坛画中间的一部分。画的题材并无格外特出之处,画中人即一组传统的基督教人物:圣母、圣婴、施洗约翰和一个大天使。但重要的是,在这幅画里,达芬奇第一次成功地探讨了人与自然的融合。画中既没有宝座,也没有建筑物的构架,而是出人意料地将人物置于风景如画的岩间洞穴之中,风景担当起重要角色。在这一岩穴上,画家显然花了极大的心血,一方面是让岩壁倒映在清澈的水中,另一方面让各种各样的植物的叶子来装点它,仿佛是从雾蒙蒙的金色阳光中现出来的。花草、戏水、岩壁、钟乳石……一幅美不胜收的风景图展现在观赏者面前。这和传统的圣母的描绘是大相径庭的。圣母优雅而又温馨的形象就处在这样的氛围里,风景人物相融一体, 画面里圣母居中,施洗约翰居左,而圣婴与天使居右,构成一个稳固的金字塔形,圣母摊开双臂,一手扶着圣约翰的肩,另一只手心向下,在圣婴上方摆出了一个意味深长的手势。低垂的目光正好洒在身上。而圣婴身后的大天使正以手势彼此相应。整个画面和谐、生动。虽属传统题材,但表达手法和构图方式却独具匠心。人物、背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,在科学写实和艺术加工中达到一个新境界,标志着达芬奇盛期创作的开始。